丁 琳 (山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 250000)
試析理查·施特勞斯藝術(shù)歌曲中傳統(tǒng)和聲材料的運用
丁 琳 (山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院 250000)
理查?施特勞斯,作為德奧后浪漫主義音樂的最后一位大師,藝術(shù)歌曲的寫作多產(chǎn)又高質(zhì)。本文通過對《理查?施特勞斯藝術(shù)歌曲39首》的文本分析,從附加音和弦或替代音和弦、復(fù)合和弦、高疊和弦、分裂和弦、變和弦、持續(xù)音的角度,試析其對傳統(tǒng)和聲材料的運用。
理查?施特勞斯;藝術(shù)歌曲;傳統(tǒng)和聲材料
理查?施特勞斯(Richard Strauss 1864-1949),德國作曲家、指揮家。在長達(dá)80年的藝術(shù)生涯中,除創(chuàng)作大型體裁,諸如《死與凈化》《莎樂美》等耳熟能詳?shù)慕豁懺?、歌劇外,畢生所作的二百余首藝術(shù)歌曲既是藝術(shù)家一生的寫照,又是諸多國際聲樂比賽、聲樂表演藝術(shù)家的必備曲目。
本文研究的素材取自《理查?施特勞斯藝術(shù)歌曲39首》,涵蓋了作曲家創(chuàng)作的所有名曲。歌詞大多選擇同時期不很出名詩人的詩詞,映射出作者不趨炎浮華、嘩眾取寵的內(nèi)斂性格,及本人對作曲創(chuàng)作技法的自信;作品的頻繁上演,既反映了觀眾對作品的喜愛至深,亦是對作曲家在創(chuàng)作領(lǐng)域高超造詣的認(rèn)可。除卻與詩歌文學(xué)的密切結(jié)合,和聲,以百變的造型和瑰麗的色彩,架構(gòu)起作品的伴奏部分,并與聲樂高度協(xié)調(diào)融合,描繪且升華了歌曲的內(nèi)容。作為德奧后浪漫主義音樂的最后一位大師,理查?施特勞斯在傳承舒伯特、勃拉姆斯、瓦格納等前輩的創(chuàng)作技法之上,運用傳統(tǒng)和聲材料,譜寫出獨具風(fēng)格的篇章。
顧名思義,附加音和弦是指在不改變原有和弦功能屬性、三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,通過添加和弦以外的音,使音響效果隨之變化。替代音和弦則是以外音替換和弦音。鑒于其如同和弦外音的本質(zhì),作曲家常藉此追求不協(xié)和的音響效果,強調(diào)和聲的描繪性與色彩性。
例如:《我的眼睛》(Mein Auge,Op.37,No.4)16-18小節(jié),P84。前兩小節(jié)F大調(diào),第三小節(jié)轉(zhuǎn)入G大調(diào)。作者在前兩小節(jié)的三、四拍安排同一和弦:bB-bD-F-C。初看之下,會將其標(biāo)記為省略七音的S9,但卻不能解釋未解決的九音C,因此將其看作二度附加音更為合理。盡管此類附加音在運用時,為了避免尖銳的音響效果,常與和弦的根音、三音相隔一定的距離,但此處根音、附加音在右手聲部的相依出現(xiàn),更像是為旁邊屬七和弦包裹下的保持順暢的連接。
另如歌曲《美好的幻景》(Freundliche Vision,Op.48,No.1)13-14小節(jié),P44。為副屬調(diào)的六度音替代屬七和弦五音的例證,該片段為主調(diào)D大調(diào)下向Ⅱ級音的片刻離調(diào)。第一小節(jié)弱拍D7/SⅡ和弦應(yīng)由B-#D-#F-A四音構(gòu)成,作品中五音#F卻被xF替代,按照xF-G互為等音理解,副屬調(diào)屬七和弦的五音恰是被六音取代。
“復(fù)合和弦是由來自于不同和聲領(lǐng)域而又同時發(fā)聲的兩個或更多的和弦組成。構(gòu)成復(fù)合和弦的組成部分叫做和弦單元。各種不同的復(fù)合和弦可以由三和弦、七和弦或其他三度結(jié)合的疊置而形成。”
如作曲家1886年創(chuàng)作的歌曲《回家》(Heimkehr.Op.15,No.5)16-19小節(jié),P52。譜例為第二樂段開始部分,g小調(diào)。第三小節(jié)左手聲部為省略三音的下屬和弦,第二轉(zhuǎn)位的形式使g繼續(xù)在低音聲部保持,直至后面兩小節(jié),連同內(nèi)聲部g音的切分節(jié)奏下的復(fù)奏,共同突出了調(diào)式主音的重要地位。右手在調(diào)式Ⅶ級音上由#F-A-C-bE構(gòu)成的減七和弦,以柱式和弦的形式與左手聲部形成縱向上的和弦復(fù)合,聽起來既相互依托又層次明晰。
在傳統(tǒng)七和弦的基礎(chǔ)上,繼續(xù)按照三度疊置,即可構(gòu)成九和弦、十一和弦,甚至十三和弦。這些和弦既可以以功能性的角色出現(xiàn),也可以用來呈現(xiàn)色彩性。當(dāng)這些和弦越來越多地出現(xiàn)在20世紀(jì)作曲家的作品中時,傳統(tǒng)的三度和聲擴張帶來了鮮明的后浪漫主義特征。
例如《母親的戲語》(Muttert?ndelei,Op.43,No.2),84-86小節(jié),P101。音樂建立在G大調(diào)屬和弦之上,十六分音符連續(xù)進(jìn)行的節(jié)奏型,保持了音樂的流動性,隨著聲部厚度的逐小節(jié)遞減,第二、三小節(jié)建立的高疊和弦,其音為D—#F—A—C—E—G 這六個音構(gòu)成的屬十一和弦,增添了和弦音的數(shù)量,占用了G大調(diào)中的六個音,第三小節(jié)G、A兩音強拍上的同時發(fā)聲,強調(diào)了十一音的地位,使和弦的色彩更加豐富飽滿。三個不協(xié)和和弦連續(xù)使用在間奏部分,這種逐漸升級的音響顯示了作曲家對高疊和弦特性的熟識,在運用和聲功能性的同時,兼顧音樂色彩上的緊張性。
另如歌曲《夜間漫游》(Der Nachtgang,Op.29,No.3)6-8小節(jié), P34。第二小節(jié)是平行大小調(diào)轉(zhuǎn)換時的中介和弦,其音為G-D-F-bA-C,既是前調(diào)離到Ⅵ級的D11,也是新調(diào)c小調(diào)的D11,為音樂的正格進(jìn)行增添了更加豐富的色彩。
分裂和弦是指“把一個或更多的由和弦成員音分裂出來的小二度音加到和弦上去,而形成的一種特殊的附加音和弦?!崩聿?施特勞斯常運用此技法產(chǎn)生的不協(xié)和效果,以表現(xiàn)特定音樂內(nèi)容的需要。
例如《我的心是沉默的》(Mein Herz ist stumm,Op.19,No.6)21-23小節(jié),P90。第二小節(jié)是#f小調(diào)主和弦,第一個柱式和弦明確了這一和弦的構(gòu)成音為#F-A-#C,隨后在此組三連音的末端左手內(nèi)聲部出現(xiàn)#A,形成了分裂三音的主和弦的形式,經(jīng)過第二組三連音重奏后,于次強拍兩外聲部以長時值再次強調(diào)。一小節(jié)內(nèi),相同的分裂和弦用了四次,足以證明作曲家擅用此技法模糊調(diào)性,塑造號角聲“飄出峽谷,傳到耳邊”的飄渺之感。
變和弦是理查?施特勞斯音樂創(chuàng)作中常用的技法,通常對一個或若干和弦音做半音升高或降低的處理,使得這一聲部的和弦音在與相鄰和弦連接時,傾向性加強。作曲家常將此技法用于藝術(shù)歌曲的離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)、各類調(diào)式的交替,及增添色彩性以渲染氣氛或戲劇性效果。
如譜例1中的一、二小節(jié),伴奏在F大調(diào)屬——下屬這一和聲意外進(jìn)行中交替,下屬和弦由于bB-bD-F三音構(gòu)成,使得F大調(diào)的大下屬和弦通過降低Ⅵ級音的手法,變?yōu)樾∠聦俸拖?,這種通過變和弦使得同主音大調(diào)式與小調(diào)式相互滲透的寫作技法,連同附加音的運用,使得和聲的功能性減弱,突出了豐富多變的色彩,絕佳地描述了歌詞中陳述的心靈 “盲目”與感知 “遲緩”。
再如歌曲《夜間漫游》33-35小節(jié),P37。前兩小節(jié)為bE大調(diào),第三小節(jié)運用了同中音調(diào)的交替變和弦G-B-D-F,將這一和弦作為轉(zhuǎn)向e小調(diào)的中介和弦,隨后進(jìn)行到e小調(diào)主和弦。變和弦的應(yīng)用,使得同中音調(diào)之間的交替轉(zhuǎn)換自然順暢,明暗的音響效果表現(xiàn)出唱詞中“輕輕的”的色彩變化,將聽眾帶入詩歌描繪的情境中。
持續(xù)音作為一種作曲技法,“開始于和弦音,當(dāng)和聲圍繞它作變換時成為和弦外音,最后當(dāng)和聲再一次與其歸為一致時,它又成了和弦音。”理查?施特勞斯用到的持續(xù)音手法,除去傳統(tǒng)的主持續(xù)、屬持續(xù)、主屬雙重持續(xù)音外,亦嘗試其他功能持續(xù)音的可能性。
例如歌曲《一無所有》(Nichts,Op.10,No.2)17-27小節(jié),P110。F大調(diào)的音樂片段中,4-7小節(jié)左手聲部建立在主屬雙重持續(xù)音上,主屬音以純五度的結(jié)構(gòu)在低音部持續(xù),上方為歌曲主題動機在內(nèi)聲部的再現(xiàn),及右手聲部旋律位置的三次反復(fù),和聲以T、D34交替正格進(jìn)行。第八小節(jié)作曲家在低音部嘗試使用下屬音D作持續(xù)音,右手旋律聲部為主題動機的變化模進(jìn),內(nèi)聲部則以反向級進(jìn)向Ⅱ級和弦離調(diào),和聲安排為:S-DⅦ7/SⅡ-SⅡ。如此的和聲安排,既不失功能性,兼具豐滿的音響效果。
綜上所述,理查?施特勞斯在為所作藝術(shù)歌曲選擇和聲材料時,沿用三度疊置的傳統(tǒng)和弦結(jié)構(gòu),卻又不拘泥于傳統(tǒng):伴奏聲部的高音旋律位置安放和弦附加音或替代音;和弦音與分裂音分放于兩外聲部;復(fù)合和弦的獨特音響;運用變和弦進(jìn)行調(diào)式滲透和綜合,從而獲得調(diào)性的擴張;運用非主屬功能的持續(xù)音;有意識地強調(diào)不協(xié)和音響。如此種種,既是作曲家繼承傳統(tǒng)之上的嘗試與突破,又為后浪漫音樂的和聲語匯增添了豐富的色彩。
[1]賈棣然譯配.理查?施特勞斯藝術(shù)歌曲39首[M].安徽文藝出版社,2010.
[2][美]斯蒂凡?庫斯特卡,多羅茜?佩恩,杜曉十譯.調(diào)性和聲及20世紀(jì)音樂概述[M].人民音樂出版社,2015.
[3][美]庫斯特卡,宋謹(jǐn)譯.《20世紀(jì)音的素材與技法》.人民音樂出版社,2002.