淺談鋼琴演奏中的歌唱性思維

秦 青 （長沙師范學(xué)院 410000）

淺談鋼琴演奏中的歌唱性思維

秦 青 （長沙師范學(xué)院 410000）

歌唱是表達(dá)人們情感最直接的音樂方式。思考怎樣才能掌握鋼琴演奏中的“歌唱性思維”是演奏者提高演奏水平的必要過程。只有把握好歌唱的思維方式和狀態(tài)，才能更好地結(jié)合演唱感受，提高自身演奏樂曲時(shí)的理解與體驗(yàn)，從而抒發(fā)出更真實(shí)的內(nèi)心音樂情感。筆者認(rèn)為:針對(duì)性的聲樂訓(xùn)練和聲樂伴奏訓(xùn)練是獲得鋼琴演奏“歌唱性思維”的捷徑。

鋼琴演奏；歌唱性思維；聲樂伴奏

一、重視鋼琴演奏中的“歌唱性思維”

“歌唱性思維”這個(gè)概念最早由肖邦提出，他在教學(xué)中要求鋼琴學(xué)生去觀看聲樂演出，讓學(xué)生在聆聽中體會(huì)音樂的歌唱性?！案璩运季S”在鋼琴的演奏中，說的就是演奏者的思維應(yīng)該像歌唱一樣根據(jù)樂曲所要表達(dá)的情感與內(nèi)容，讓鋼琴演奏出的樂曲具有人聲歌唱般的美妙。

對(duì)比歌唱和鋼琴演奏我們不難理解：歌唱者把旋律的每個(gè)音連起來，形成樂句，以至樂段，唱出填詞人所作的詞，我們就可以知道歌曲要傳達(dá)的思想；而演奏鋼琴則要通過彈奏作曲家作品中的各種形式的樂曲，體現(xiàn)樂曲的曲式結(jié)構(gòu)，把握樂曲創(chuàng)作背景，展現(xiàn)音樂動(dòng)機(jī)和旋律走向等去表現(xiàn)樂曲。

對(duì)于鋼琴演奏者而言，“如果這般詮釋歌曲”是艱深的過程。筆者在鋼琴教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，通常鋼琴演奏中的歌唱性容易被彈奏者忽視，很多演奏者缺乏對(duì)“歌唱性思維”的重視。應(yīng)該說，鋼琴演奏者如果只滿足于8月譜上的音符正確的彈奏出來，那么就可能會(huì)錯(cuò)過鋼琴演奏的很多樂趣。我國著名作曲家，鋼琴演奏家高平老師曾說過，鋼琴不是打字機(jī)，不是把音符打出來，不難想象，缺乏歌唱性的鋼琴演奏將會(huì)是多么的蒼白無力，所以筆者認(rèn)為，鋼琴演奏者應(yīng)該重視培養(yǎng)“歌唱性思維”。

二、學(xué)習(xí)聲樂演唱，感受“歌唱性思維”

雖然鋼琴的機(jī)械性決定了其本身無法如人生一般發(fā)出連貫而帶有歌唱性的聲音。但鋼琴的聲音可以在我們的情感和演奏技術(shù)影響下顯現(xiàn)不同的音色和表現(xiàn)力。黑格爾在《美學(xué)》一書中說，“音樂是理性的感性體現(xiàn)”。這就是告訴我們：在理性地進(jìn)行音樂作品演奏的同時(shí)，還要用自己的審美與內(nèi)心去感受和表現(xiàn)音樂作品帶來的情景，與內(nèi)容。所以，鋼琴演奏者只有做到內(nèi)心有旋律，內(nèi)心有畫面。才能對(duì)鋼琴作品的演奏音色做到有設(shè)計(jì)有想法，并運(yùn)用技法把作品演奏得鮮活起來。因此，鋼琴演奏者對(duì)聲樂演唱的學(xué)習(xí)是獲得“歌唱性思維”的捷徑。

聲樂作品與鋼琴作品相比，前者由于有歌詞語言，所以更應(yīng)讓聽眾腦海里產(chǎn)生畫面感，鋼琴演奏者如果能夠通過練習(xí)聲樂作品，學(xué)習(xí)體會(huì)其中的特點(diǎn)，也一定可以對(duì)應(yīng)地增強(qiáng)在鋼琴演奏中的音樂形象思維能力和畫面感覺，讓演奏中的樂曲包含的抽象音樂變得具體起來。

以中國的鋼琴曲為例，很多就是由我國耳熟能詳?shù)慕?jīng)典民歌改編而來。鋼琴曲《瀏陽河》就是典型的民歌改編曲之一。其音樂感情真切樸實(shí)，語言生動(dòng)質(zhì)樸，曲調(diào)清新優(yōu)美。歌曲描繪了風(fēng)情旖旎的瀏陽河，抒發(fā)了人民對(duì)領(lǐng)袖毛主席的熱烈歌頌?！稙g陽河》這首以“歌”轉(zhuǎn)“琴”的鋼琴曲正是學(xué)習(xí)如何融合聲樂作品感受、培養(yǎng)鋼琴演奏“歌唱性思維”的典型范例。

試想一下，如果演奏者不熟悉歌曲，是很難把改編鋼琴樂曲中的“韻味”演繹出來的。中國民族音樂的精髓在于音樂的意境，深遠(yuǎn)流長，《瀏陽河》正體現(xiàn)了這一點(diǎn)。所以，演奏鋼琴曲《瀏陽河》應(yīng)結(jié)合聲樂演唱的感受，用演唱中的分句說法來對(duì)鋼琴樂曲進(jìn)行分句，每個(gè)樂句結(jié)束的拍子都要保持滿時(shí)值，音與音，句與句之間在藝術(shù)意境上更需連貫，給予聽眾從容不迫，氣息悠長，旋律一氣呵成的歌唱般的旋律感受。

筆者認(rèn)為：《瀏陽河》用大量的琶音作為音樂的背景：一方面，琶音象征著流水——瀏陽河“幾十里的水路”延綿不絕的動(dòng)態(tài)；另一方面，琶音比擬人民內(nèi)心喜悅，激動(dòng)之情。琶音就是伴奏，襯托主旋律。在鋼琴演奏中，人聲部分由手指代替、用手指歌唱。因此，在彈奏時(shí)要邊想邊聽，手腦并用，在每一個(gè)陰下見錢就要斟酌好合適的音色準(zhǔn)備。特別是中段，左手為旋律，右手是琶音為伴奏。在練習(xí)時(shí)應(yīng)唱出旋律，右手琶音保持PP的音量。每個(gè)音都要清晰，在旋律熟練后，演奏者可在心里流淌歌詞：“瀏陽河彎過了九道彎五十里水路到湘江，江水滔滔流不斷哪，比不過毛主席恩情長咿呀咿子呦”。通過對(duì)歌詞女聲音樂作品的意境理解，演奏者的思維會(huì)變得非常直觀，樂曲蘊(yùn)含的“歌唱性思維”也隨之加強(qiáng)。

三、練習(xí)聲樂伴奏，訓(xùn)練“歌唱性思維”

筆者認(rèn)為，練習(xí)聲樂作品的鋼琴伴奏同樣是演奏者找尋演奏“歌唱性”的好辦法。鋼琴演奏者如果有機(jī)會(huì)大量接觸和彈奏聲樂作品的鋼琴伴奏，肯定能更真切地感受聲樂作品的特點(diǎn)與規(guī)律，逐步接觸和體會(huì)歌唱時(shí)的感受，從而真正把歌唱性逐步融入進(jìn)日常的鋼琴演奏之中。

通常來說，聲樂曲的鋼琴伴奏大致分為：帶旋律型，不帶旋律型與綜合型三種。三種不同的伴奏類型，可以針對(duì)性的訓(xùn)練鋼琴演奏者對(duì)“歌唱性”的理解。

（一）帶旋律型伴奏

帶旋律型伴奏是指在織體中（通常高音部分）的某一聲部包含與聲樂旋律一致的旋律音。這種伴奏方式通常出現(xiàn)在通體歌曲中。它把歌曲明確地劃分為三個(gè)部分：低音聲部，中音聲部，旋律聲部。

對(duì)歌唱者來說這種伴奏方式能幫助他們正確地找到音高，跟著旋律演唱。對(duì)鋼琴伴奏者來說，帶旋律的伴奏能夠更快的學(xué)會(huì)歌曲旋律，熟悉旋律走向，在彈奏過程中每個(gè)樂句達(dá)到與歌者演唱呼吸一致的目的。

我國著名音樂家蕭友梅先生所寫的中國藝術(shù)歌曲《問》，它以柱式和弦為織體，旋律音清晰地出現(xiàn)在高音部。這種伴奏形式與浪漫主義時(shí)期主調(diào)鋼琴曲相類似。如“歌曲大王”舒伯特創(chuàng)作的鋼琴曲《A大調(diào)奏鳴曲》，旋律是8度音程，高音部分為旋律。由于有清晰的旋律聲部，彈奏者可以輕松的與歌唱兩者相結(jié)合，邊唱邊彈。通過“歌唱”這種直觀體驗(yàn)來劃分樂句，樂段。

（二）無旋律型伴奏

不帶旋律型伴奏是指伴奏織體中不含或偶爾出現(xiàn)旋律走向，或?qū)⒏枨呻[藏在和聲織體中，左右手分別彈奏低音與伴奏音型的伴奏形式。練習(xí)無旋律的伴奏時(shí)，要求演奏者一邊彈伴奏織體，一邊哼唱歌曲旋律。

演奏者彈奏無邪律行伴奏，會(huì)明顯的體會(huì)到聲樂作品演唱的氣息流動(dòng)，樂句間的連接和歌唱時(shí)的音樂流動(dòng)性。它不僅要求演奏者熟悉旋律，而且需要對(duì)每個(gè)樂句有明確的認(rèn)識(shí)。如陸在易先生創(chuàng)作的《我愛這土地》，前半部分是左右手如流水般的分解和弦，并沒有給出任何的旋律音。作為鋼琴伴奏者可以自己唱出旋律，體會(huì)歌唱感覺。

在彈奏伴奏中，培養(yǎng)“歌唱性思維”與練習(xí)鋼琴的多聲部作品有異曲同工之處。鋼琴中的復(fù)調(diào)作品分聲部練習(xí)是必須的步驟。音樂在每個(gè)聲部、線條、層次所要表達(dá)的意義都不同，只有通過分身不彈奏練習(xí)才能理解作品的真正層次劃分。演奏者在彈奏一個(gè)聲部時(shí)，能同時(shí)唱出另一聲部，這就是我旋律伴奏的特點(diǎn)。經(jīng)常演奏我旋律的聲樂伴奏可以很好地培養(yǎng)鋼琴演奏者的演奏“歌唱性”。

（三）綜合型伴奏

綜合型伴奏是前兩者的結(jié)合，通常能把歌曲鋼琴伴奏部分的音響效果發(fā)揮到較高的境界。通常會(huì)在前奏，間奏，尾奏以及歌曲高潮部分采用旋律伴奏，其他部分用無旋律伴奏烘托氣氛。練習(xí)這樣的伴奏作品，可以讓彈奏者對(duì)歌曲有更好的整體把握。演奏者通過這種形式來練習(xí)，可以很好地體會(huì)歌唱者的思維與感受，從而服務(wù)于鋼琴樂曲的演奏。

例如，歌劇《托斯蒂》中的選曲《獻(xiàn)身藝術(shù)獻(xiàn)身愛情》，僅伴奏部分就基本上可以成為一首獨(dú)立的樂曲。在不斷旋律伴奏部分，旋律與伴奏純和聲關(guān)系，效果富有色彩感。在帶旋律部分，人生旋律與鋼琴旋律相融合，起到強(qiáng)調(diào)與均衡音色作用。

筆者認(rèn)為：演奏者在解析聲樂作品的人聲旋律與伴奏旋律之間的關(guān)系后，一定要嘗試著邊彈邊唱，一方面提高自身的演唱感受，另一方面體會(huì)演奏時(shí)的樂句換氣和彈奏呼吸，這時(shí)，演奏者自身對(duì)“歌唱性”的體會(huì)就會(huì)隨著哼唱和彈奏的練習(xí)逐步明朗起來。逐步體會(huì)到如歌者般的呼吸感、如歌者般的樂句感，最終達(dá)到“如歌者歌唱般的演奏”，這就是鋼琴演奏者掌握“歌唱性”的意義所在。

秦青，所在院校：長沙師范學(xué)院，職稱：助教學(xué)歷:研究生，研究方向：音樂理論與鋼琴演奏方面。