對當代藝術(shù)現(xiàn)狀的一點認識

李路凱

（四川美術(shù)學院，重慶 400000）

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對當代藝術(shù)現(xiàn)狀的一點認識

李路凱

（四川美術(shù)學院，重慶 400000）

摘要：當代藝術(shù)不斷變化，舊有的等級和分類正在斷裂，新技術(shù)提供了諸多方式來定義、生產(chǎn)和展示視覺藝術(shù)，文化間也相互交織滲透，日常文化不但為藝術(shù)帶來靈感，也催生了頗具競爭潛力的視覺刺激，這對于那些打算理解當代藝術(shù)并積極參與討論當下藝術(shù)的人來說，這種變動的多樣、轉(zhuǎn)化的迅猛固然引人入勝、值得玩味，然而也是頗令人生畏的話題。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)家；創(chuàng)作；作品

20世紀八九十年代成熟起來的藝術(shù)家傾向于以觀念為向?qū)?chuàng)作藝術(shù)作品。許多當代藝術(shù)家十分注重創(chuàng)造與藝術(shù)圈之外的世界進行有著密切聯(lián)系且富有意義的作品，包括來自各種話語的思想爭論。但對主題意義的強調(diào)并不以犧牲形式的重要性為代價。在當代藝術(shù)中，形式一直是具體內(nèi)容的具體承載者。近十年來，更多的藝術(shù)家希望吸引公眾的關(guān)注，那些體積宏大壯觀、設(shè)計獨具匠心、生產(chǎn)技術(shù)復雜的作品體現(xiàn)出創(chuàng)作大規(guī)模藝術(shù)品的明顯趨勢，這類作品的完成需要助理團隊、專家顧問以及龐大的預算。新近的藝術(shù)實踐在性質(zhì)上則更多元和難以歸類。許多藝術(shù)家正處在職業(yè)生涯中途，仍在試圖闡釋和定義自己的藝術(shù)實踐。不少當前的藝術(shù)潮流剛剛起步或正在發(fā)展。在當代各大藝術(shù)展覽中，許多藝術(shù)作品常常以不同尋常，極具挑戰(zhàn)性的姿態(tài)亮場，作品尺度、制作材料、視覺效果和創(chuàng)作理念等等常常叫人匪夷所思。盡管油畫、攝影、雕塑、素描、手工藝術(shù)等仍然吸引著大批藝術(shù)實踐者，但這些藝術(shù)形式顯然已經(jīng)不再統(tǒng)領(lǐng)藝術(shù)領(lǐng)域。如今，電影、視頻、音頻、裝置、表演、文本等等成為普通的藝術(shù)媒介，藝術(shù)家常常在幾種媒介中游刃有余。藝術(shù)家就如擂臺上的自由搏擊手，如今用一種單一的方式出擊已然很難具有殺傷力，更別說成為世界藝術(shù)的主角，牛逼的藝術(shù)家們常常會很善于整合各種媒介材料來進行創(chuàng)作及多方位運作。21世紀以來，藝術(shù)世界與以往早已截然不同。當代藝術(shù)作品如今是一個融合了形形色色的風格、技巧、選材、主題、形式、目的和審美傳統(tǒng)的廣闊舞臺。物件和圖象從輕松愉快到發(fā)人深省，從浩瀚不朽到轉(zhuǎn)瞬即逝，從耳熟能詳?shù)焦殴皱漠?，形形色色，不一而足?/p>

偉大的藝術(shù)是超越領(lǐng)域的，并且會引起思想革命的，但不是盲目地率先舉手就好，如果沖擊力不足以推翻根深蒂固的舊習及慣例、沒有新發(fā)現(xiàn)或是不切實際，都無法形成革命。要在美術(shù)史里創(chuàng)造脈絡(luò)，必須徹底地學習，馬塞爾杜尚的作品為什么被稱之為藝術(shù)？不放棄將新理念成型的，才是藝術(shù)家，但不是具有一技之長，自我，任性便可。在藝術(shù)的世界，追隨沒有太多意義，如果只是模仿的話，就沒有任何意義。能留名歷史的，只有引發(fā)革命的作品，光是整合，是沒有辦法生存下來的，當然也有整合的革命，如中國明代藝術(shù)，可謂集大成。簡而言之，創(chuàng)作的藝術(shù)要可稱得上是革命性的。談藝術(shù)并想跟藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)系得懂里面的規(guī)則，就跟看美式足球比賽一樣，如果不知道規(guī)則，就不會覺得那個作品有趣，所以，打破美術(shù)史常規(guī)，將其重新構(gòu)建之后再追加規(guī)則，對那些思考程度僅止于“藝術(shù)是美麗的事物‘的人來說，是不會了解、也難以理解致力于解讀歐美美術(shù)史規(guī)則的杜尚到底有多厲害，沃霍爾也是如此，只不過是畫了個Campbell的罐頭，為什么就可以變成藝品？因為他善于理解和詮釋規(guī)則。

所謂藝術(shù)，就是存活下來的結(jié)果。存活率低，但卻擁有奇跡般存活下來的遺傳基因的，就是藝術(shù)作品，就是藝術(shù)家。不在之上，也不在之下。進行打破現(xiàn)狀的實驗，可能到頭來什么都不是，可是藝術(shù)家做的是販賣‘夢想’的生意，所以讓我們談?wù)搲粝?，共享愿景。藝術(shù)家的最終希望是讓‘作品’流傳后世，將感動帶給未來的人。藝術(shù)家的價值是在死后視作品而定的，連畢加索、梵高、馬蒂斯等巨匠都尚且是作品的奴隸坐騎，那我們就更不用說了。很喜歡日本藝術(shù)家村上隆的說法：“正可謂是‘人生短暫，藝術(shù)永久’。就算我死了，藝術(shù)仍然會存活下去。為此我我要繼續(xù)準備下去。只不過，唯有作品，為了將作品傳給后世，我要投注所有生命與靈魂去戰(zhàn)斗，做出隨時死不足惜的作品?！?/p>

如果想利用最先進的技術(shù)來創(chuàng)作油畫，就需要資金。藝術(shù)家因為缺乏資金，若想用最先進的技術(shù)來創(chuàng)作滿足自我欲望的作品，就不得不想方設(shè)法了。無論梵高還是不同時代的莫迪里阿尼，都一味逞強，在資金短缺的情況下還要執(zhí)意以最先進的技術(shù)創(chuàng)作，結(jié)果不可避免地落得一貧如洗。不同于梵高的年代，在當今世界，成功的藝術(shù)家，往往在社會中演出自我的方法就我感覺是相當不凡的。成功藝術(shù)家往往是多維度的?，F(xiàn)在，藝術(shù)家們拼命探索的是人類怎么去跟錢多到無意義的資本主義經(jīng)濟互動。藝術(shù)家的實際行動被迫一定得要貼切逼近社會經(jīng)濟機構(gòu)。在20世紀九十年代到21世紀初期的當代藝術(shù)屆，不知道會漲到何種程度的藝術(shù)品價格本身就是一種藝術(shù)的流行趨勢。也樣之下也衍生了諸如達明安·赫斯特這類的藝術(shù)家一開始就把自己的作品價格抬高后在拿到拍賣公司，拍賣公司只收取三成傭金就好了，然而這種方式在很快到來的金融風暴之后便又回到了有中間商賺取大部分利潤的狀態(tài)。達明安赫斯特是英國人，戰(zhàn)勝國的子民對這樣的失敗絲毫不以為意，他繼續(xù)嘗試各種創(chuàng)作方法，甚至不惜使用計謀權(quán)術(shù)，通過媒體發(fā)表各種言論。而這又繼續(xù)引起大眾的注意使他成為熱話題，讓他成為藝術(shù)家的挑戰(zhàn)不斷繼續(xù)下去。這就是以他為代表的藝術(shù)家的狀況。作為學生眼界要放開，目光要放在真勢力、潛在動機和社會斷裂的地方，不要被低俗資本、金錢、話語體系所左右。作為年輕藝術(shù)家因為對藝術(shù)圈的左右力量極其薄弱，便常常對自己極度的不自信，極其希望別人告訴你什么是好的，這是要值得注意的。出路便是通過對自己語言系統(tǒng)研究的建立來抵抗資本，進而控制資本，成為藝術(shù)贏家。村上隆那樣的藝術(shù)家，他常常以一種格斗選手的身份來自居，因為有著世界性格局的膽量和策略以及扎實的行進功夫，他隨時全力以赴迎戰(zhàn)想要挑戰(zhàn)他的選手們。‘人總有一天會死，所以活著的時候盡可能低做一些有意義的事，死亡總是近在咫尺，但我也背負責任。因此，我要采取行動，不為任何人，只為死后長存’。藝術(shù)家其實是“終其一生創(chuàng)造一段故事的表演者”。就這一點來說，畢加索也極為突出。他的畫風會變，精力極其旺盛，同時緋聞不斷。

客觀地創(chuàng)造出另外一個自己，就安迪沃霍爾為了公眾形象戴假發(fā)一樣，就像沃霍爾做了自己的機器人一樣，趁早做好客觀投射自己的影子，對于表現(xiàn)一個事物是很重要的。那個影子的原型在死后可能會被理解成“啊，事實上這個人沒有實體的啊！”如此寂寞的東西，但是這樣的海市蜃樓，才能產(chǎn)生下一個作家的傳奇，并建立起價值。

作者簡介：李路凱（1988-），女，漢族，山東，四川美術(shù)學院雕塑系研究生，研究方向：雕塑藝術(shù)。

中圖分類號：J05

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）01-0222-01