雒恩慈
(陜西省陜西師范大學(xué) 陜西省西安市 710119)
以《卡門》為例簡析音樂表演藝術(shù)中的主觀創(chuàng)造和客觀詮釋
雒恩慈
(陜西省陜西師范大學(xué) 陜西省西安市 710119)
我們熟知的音樂表演藝術(shù)就是“二度創(chuàng)作”。音樂作為一種表演門類的藝術(shù),就是賦予音樂作品靈魂,給予音樂作品生命力的一種行為方式,就是在音樂表演者二次創(chuàng)作的過程中,怎樣真實(shí)地再現(xiàn)原作,怎樣使作曲家的音樂作品更富有表現(xiàn)力和感染力。
二度創(chuàng)作 主觀創(chuàng)造 客觀詮釋
我們就以法國喜歌劇《卡門》來簡析音樂表演中的二度創(chuàng)作的主客觀詮釋。著名歌劇《卡門》是19世紀(jì)法國歌劇壇上一顆璀璨的星宿,成就了法國著名作曲家比才,這部即喜即悲的歌劇創(chuàng)作使其靡聲世界。通過文本的闡述我們會詳細(xì)的了解到《卡門》作為喜歌劇的悲從何來.
音樂作為一種表演門類的藝術(shù),就是賦予音樂作品靈魂,給予音樂作品生命力的一種行為方式,就是在音樂表演者二次創(chuàng)作的過程中,怎樣真實(shí)地再現(xiàn)原作,怎樣使作曲家的音樂作品更富有表現(xiàn)力和感染力。因此對于音樂表演者來說,如何把握好度——“二度創(chuàng)作”,如何在尊重作曲家原稿基礎(chǔ)上將表演發(fā)揮得淋漓盡致,是技術(shù)與表現(xiàn)力完美的結(jié)合,是音樂表演獲得其獨(dú)特風(fēng)格的核心;
那么何為二度創(chuàng)作?音樂創(chuàng)作,即作詞、作曲是第一個(gè)創(chuàng)造過程,也就是一度創(chuàng)作。而音樂表演是第二個(gè)創(chuàng)造過程,它與音樂創(chuàng)作相分離并獲得其自身價(jià)值后,就被人們稱作“二度創(chuàng)作”。所謂“二度創(chuàng)作”是在“一度創(chuàng)作”的基礎(chǔ)上進(jìn)行的,以一度創(chuàng)作為出發(fā)點(diǎn)和歸結(jié)點(diǎn)。即音樂表演必須對以樂譜形式存在的音樂作品進(jìn)行認(rèn)真的淺析,并作出準(zhǔn)確的解讀,以此作為二度創(chuàng)作的依據(jù),而音樂表演的最終結(jié)果則表現(xiàn)為對音樂作品的準(zhǔn)確傳達(dá)和作品本身的精確再現(xiàn)。
聲樂表演,作為一種表演性極強(qiáng)的藝術(shù),需要通過一定的媒介來展現(xiàn)其內(nèi)容與本質(zhì)。它不同于繪畫,可以通過一件獨(dú)立的藝術(shù)作品供人欣賞,聲樂表演藝術(shù)有其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)規(guī)律與表現(xiàn)方式。二度創(chuàng)作是決定聲樂演唱成敗與品質(zhì)高低的重要因素之一,也是聲樂演唱的首要任務(wù)。一個(gè)成功歌唱家的演唱無論是悲是喜,之所以能夠扣人心弦,引起觀眾心理的共鳴,使人終生難忘,這不僅是由于演唱者具有高超、嫻熟的聲樂演唱技巧,更重要的在于,演唱者通過對作品的二度創(chuàng)作賦予了作品強(qiáng)大的藝術(shù)生命力,同時(shí)也體現(xiàn)演唱者深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。
四幕歌劇《卡門》的總體框架是法國浪漫派作家梅里美給與的,源自于其同名小說,梅里克和阿萊聯(lián)袂創(chuàng)作歌詞,由法國作曲家比才譜曲并賦予其生命,1875年首演于法國巴黎,其成功靡聲世界歌劇舞臺。
《卡門》的成功源于比才獨(dú)有的藝術(shù)創(chuàng)造力
歌劇作品的跌宕起伏源自其戲劇沖突的完美再現(xiàn),比才對格局的貢獻(xiàn)在于他將一部根據(jù)描繪的更加真實(shí)、熱情、嚴(yán)肅、悲愴。他對劇中的男女主角,例如自由開朗的卡門和追逐愛情執(zhí)迷不悟的士兵唐 豪賽的藝術(shù)處理至今還是歌劇史上最偉大的成就之一。
《卡門》在歌劇中的地位獨(dú)特,一直是受人們追捧的歌劇之一。其中文學(xué)藝術(shù)和音樂的技巧運(yùn)用,使其藝術(shù)生命個(gè)彰顯人性主體的社會意義,在比才筆下展現(xiàn)得淋漓盡致、惟妙惟肖。第一幕中第一首《哈巴涅拉》舞曲風(fēng)格的歌曲旋律是劇中最為清晰鮮明的內(nèi)心獨(dú)白,當(dāng)然也出自比才之手。隨著劇情的神話和角色的發(fā)展,如第一幕終場西班牙舞曲風(fēng)格的一首《吉賽迪亞》以及第三幕中的《我找不著牌》場景,都可謂是比才的重大發(fā)明創(chuàng)造。比才的過人之處在于他柔和了悲劇的濃度,更人性化理性表達(dá),豐富的表現(xiàn)了非比尋常的人生悲劇。
的本質(zhì)意義就不僅限于對第一度創(chuàng)造的傳達(dá)和再現(xiàn),它還必須能夠體現(xiàn)出表演者獨(dú)特的創(chuàng)造性。例如在歌劇卡門中,表演者要準(zhǔn)確的抓住人物性格進(jìn)行刻畫。唐 約瑟是一名英俊的士兵,他經(jīng)不住多情而又風(fēng)騷的吉普賽女郎卡門的斷然拒絕,不能承受著巨大打擊的年輕士兵唐 約瑟悲憤到了極點(diǎn),并喪失理智拔出匕首刺向卡門,在血泊中唐 約瑟抱著死去的卡門,悲痛不已,以悲劇劇終。整個(gè)歌劇自始至終圍繞吉普賽女郎卡門的情感變化展開發(fā)展,最終以悲劇告終。比才運(yùn)用較為新穎的創(chuàng)作技法,運(yùn)用生活中老百姓喜聞樂見的音樂體裁,巧妙刻畫了劇中人物形象。
“客觀”是一個(gè)抽象名詞,意思是 在意識之外,不依賴精神而存在的,不依人的意志為轉(zhuǎn)移的。是實(shí)時(shí)存在的,和主觀相對立。
巴赫說:“音樂家除非自己也受感動(dòng),否則就不能感動(dòng)別人;他必須感覺到他想要在他的聽眾中引起的一切效果……?!?/p>
客觀詮釋就是表演者在二度創(chuàng)作過程中把情感的發(fā)揮表現(xiàn)的淋漓盡致,從而與欣賞者產(chǎn)生心靈上的共鳴,使藝術(shù)作品的審美價(jià)值和社會意義充分體現(xiàn)。
情感在《卡門》這部作品中,比才把悲劇,喜劇兩種截然不同的因素融為一體,角色之間的戲劇沖突也結(jié)合的完美無瑕。特別是使用大膽活潑賦予生命力的音樂強(qiáng)調(diào)了劇情發(fā)展中的劇情對比和跌宕起伏的力度,作者比才在這部作品中十足的表現(xiàn)了西班牙的民族音樂的風(fēng)格,他鐘情于這類音樂風(fēng)格,所以比才在寫西班牙民族音樂這個(gè)方面是比較有經(jīng)驗(yàn)的,比才用這樣的民族音樂因素突出了卡門熱情、直率、放蕩不羈的鮮明性格,關(guān)于整部歌劇劇情不得不提的是,歌劇《卡門》中的群眾場面是非常重要的,群眾場面大規(guī)模的運(yùn)用,表現(xiàn)了作者比才樂觀主義精神,他將這種精神也熔鑄在卡門的性格之中,不僅歌頌了對待生活積極樂觀態(tài)度,更強(qiáng)調(diào)了歌劇作品的藝術(shù)價(jià)值、審美價(jià)值和社會意義。