書畫藝術創(chuàng)新與市場經(jīng)濟的碰撞
——三論“藝術價值決定市場價值”

劉開云

書畫藝術創(chuàng)新與市場經(jīng)濟的碰撞
——三論“藝術價值決定市場價值”

劉開云

傳世的金石書畫作品，無不凝聚了歷代書畫家對文化藝術的珍重和多元的情趣與涵養(yǎng)。對照古代中國書畫家的能書善畫，或詩、書、畫“三絕”，或書、畫、詩、印“四全”的博學多才，當代中國書畫家的綜合藝術水平、綜合文化素養(yǎng)，已顯示出明顯差距。舉凡藝術珍品的問世，一般不會散發(fā)出濃郁的“銅臭味”，但如今，商業(yè)重槌正猛烈地叩擊著書畫藝術創(chuàng)作的象牙塔之門。書畫藝術的繁榮與創(chuàng)新，必須守住“藝術價值決定市場價值”的底線。

書畫 三絕 藝術大師 市場 創(chuàng)新

融書、畫、詩、印于一爐的中國畫，凝聚了中國傳統(tǒng)文化藝術的精髓，也是世界藝術園林的一枝奇葩。2009年，中國的書法、篆刻被列入世界非物質文化遺產(chǎn)名錄。然而，當代中國書畫藝術水準似乎整體呈現(xiàn)下滑趨勢，這是一種客觀現(xiàn)實。當今中國，整個社會再也沒有濃郁的吟詩作賦的文化氛圍，當代書畫家恐怕再也無人能寫出李白、杜甫、白居易等唐代詩人那樣的詩句。當代中國畫家的作品從畫作的意境到題款，恐怕再也很難呈現(xiàn)蘇東坡評價王維作品“詩中有畫，畫中有詩”的神韻了。而當今一些畫家所作“唐人詩意圖”，也似乎與一些書法家只會書寫“唐詩一首”的寫字匠類型別無二致，難有創(chuàng)意。尤其是，在市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，這種整體的下行態(tài)勢更令人憂慮，頗值得人們深刻反思。筆者曾在《學術研究》2005年第10期和2015年第6期上撰文，通過對書畫作品的藝術價值、市場價值與人文精神的解讀，就書畫藝術品市場規(guī)范化運作、書畫藝術的創(chuàng)新等問題提出了一些淺見。筆者始終堅信，“藝術價值決定市場價值”乃是書畫藝術品創(chuàng)作與流通的不二法則。在此，擬對上述問題作更進一步的深入探討。

一、書畫藝術的繁榮創(chuàng)新離不開藝術大師

書法藝術堪稱中國傳統(tǒng)文化的精髓。中國自漢代實行文官制度，取仕便開始重視書法。中國的科舉制始于隋煬帝楊廣（公元605年），唐代日臻完善?？婆e制選拔官員，逐步形成一套完整穩(wěn)定的取仕模式，而詩賦、書法乃是其取仕的重要標準。到了宋代，王安石變法，科考內(nèi)容改詩賦為經(jīng)文，但書法取仕的傳統(tǒng)一直未變。科舉取仕，廣招英才，唯才是舉，任人唯賢，它使貧家子弟可以通過讀書去應考，中舉登科，進入仕途。改變了以往社會多由皇親國戚、貴族、仕族世襲的血統(tǒng)觀。這是歷史的進步之舉。從隋唐至上世紀初的1905年，中國的科舉制與書畫藝術的繁榮相伴而行。1300年來，在中國的書、畫、詩、?。ㄗ蹋╊I域，可謂人才輩出，群星燦爛?？梢哉f，科舉制的詩文、書法取仕的導向，在客觀上對中國古代文學藝術的繁榮和金石書畫大師的產(chǎn)生，起到了巨大的推動作用。

然而，當歷史的指針指向1905年（光緒三十一年）9月2日之時，中國的科舉制被廢除了，運行了1300年歷程的取仕機制終于結束了它的歷史使命。令當時清政府的決策者和中國的知識精英始料不及的是，廢除科舉制這項意義深遠的重大改革，推動了科技進步、社會變革、經(jīng)濟和文化的繁榮，它卻在客觀上導致了整體的書法水平的滑坡。隨著中國的科舉制退出歷史舞臺，書法取仕的導向隨之逝去，而鋼筆取代毛筆的實用功能，直至電腦的鍵盤鼠標取代手工書寫，書法的實用功能基本退化。中國的書法與繪畫（水墨畫）、篆刻是姐妹藝術，中國水墨畫、篆刻水準的下滑也就在所難免。而隨著白話文取代文言文，古體詩、詞也遭至了同樣的命運。自從中國的科舉制被廢除，100多年來，國人的金石書畫、詩詞水平逐步下降，乃是不爭的事實。這不免使人感到有些遺憾和傷感。

而綜合起來，無論是書畫俱佳、詩書兼優(yōu)，還是詩、書、畫“三絕”，或是書、畫、詩、印“四全”，幾乎無人達到古人的境界?！八娜钡乃囆g家以清末的吳昌碩為豐碑，也是界碑，在他之前是古代，之后則是現(xiàn)當代。繼吳昌碩之后，甚至是“一代不如一代”。是否可以這樣說，面對古代中國書畫藝術的輝煌成就，談論當代中國的書畫藝術創(chuàng)新，短期之內(nèi)幾乎是一個無法實現(xiàn)的難題。

成就歷代中國書畫大師的因素是多方面的。詩文、書法取仕的導向乃是大的文化背景。而古代中國的書畫家，雖大多懷有“學而優(yōu)則仕”的情結，有的甚至屢試不中，屢敗屢試，但與此同時，無不畢生追求藝術，甘為藝術而奉獻。在他們的心目中，似乎沒有功利成分，唯有人文精神，士氣濃郁，藝術追求高于一切。許多古代中國的文人或知識分子，書畫、詩文乃是其基本的安身立命之本，乃是其生活的一部分，甚至是其生命中的一部分。他們堅持不懈，自始至終潛心于金石書畫中探尋藝術的真諦和人生的價值。藝術創(chuàng)作需要創(chuàng)作主體心無旁騖，執(zhí)著專注，興致而至。例如，顧愷之的癡，米芾的癲，徐渭的瘋，唐伯虎的奔放不羈，“揚州八怪”諸公的怪，文徵明、吳昌碩的主動棄官等，乃是藝術家執(zhí)著癡迷，獨立特行，不同流俗，終成大家的經(jīng)典案例。

東晉詩人陶淵明曾曰：“不為五斗米折腰”。歷代的文人墨客大多鄙視“孔方兄”，不喜歡“銅臭味”。清代書畫家、“揚州八怪”之一的鄭板橋在題《柱石圖》的詩中寫道：“誰與荒齋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰”！此詩借寫柱石，來贊頌陶淵明的氣節(jié)，同時也是頌揚中國文人剛正不阿，堅持操守的高尚品格。[1]的確，不追求金錢，“不為五斗米折腰”，這或許也正是書畫藝術品創(chuàng)作的特殊規(guī)律所在。中國歷代的書畫家，大多清心寡欲，吟詩作畫，雖與走仕途之路的沖動有關，但同時也多源于修身養(yǎng)性，陶冶情操，逸興而作，執(zhí)著追求藝術價值。他們的字畫或屬孤芳自賞，或相互贈送，罕與“孔方兄”相連。除非科舉不中，或仕途不佳，罷官辭官歸隱，不得已而賣字賣畫為生。傳世的大多數(shù)古代書畫作品，幾乎都是在這種文化背景下創(chuàng)作出來的。

在人類文明史上，科學技術的發(fā)展，總是沿著從鋤到犁，再到機械化、電子化的軌跡向前推進的；而生產(chǎn)工具的革新，科技的進步，往往又能帶來效率的提高和產(chǎn)品質量的提高，這是通例。就技術層面講，當今社會，從“文房四寶”到參考書籍、出版印刷、裝裱技術、展覽場館等物質技術條件之優(yōu)越，這些“硬件”，都是以往社會所無法比擬的。但當代中國的書畫藝術水準，則似乎出現(xiàn)明顯的整體滑坡趨勢。這種文明史的例外或反例，并非個別現(xiàn)象，頗值得深刻反思。

書畫藝術的傳承與創(chuàng)新是一個漫長的過程。按照“百年樹人”的邏輯，上述著名書畫篆刻家都是民國時期前后出身的。他們同自己的國家一樣飽受煎熬，歷經(jīng)滄桑。他們大多數(shù)已經(jīng)作古，健在者大多在80歲左右。20世紀50年代之后出身的，至今年長者剛60歲左右，在當代著名書畫家中十分罕見。也正是從這個意義上講，繼齊白石、陳半丁、張大千、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、潘天壽、傅抱石、黃賓虹、李可染、吳冠中等之后，當代中國大師級書畫藝術家青黃不接，幾乎出現(xiàn)斷檔，金石書畫藝術水平的繼續(xù)下滑之勢自不待言。當代中國著名藝術評論家郎紹君指出：“吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染等大畫家，都是在‘五四’前后即前半個世紀成長起來的，‘五四’后出生，成長起來的畫家，再沒有出現(xiàn)這樣被公認的大師級人物?！盵2]而著名畫家吳冠中在談到中國美術現(xiàn)狀時所尖銳地指出：“美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來?！盵3]書畫藝術大師，堪稱書畫藝術從業(yè)人群中的靈魂人物。毫無疑問，藝術創(chuàng)新與藝術的繁榮離不開藝術大師。在現(xiàn)當代西方畫壇，靈魂人物當推塞尚、馬蒂斯、高更、凡高、畢加索等，而現(xiàn)當代中國畫壇，則首推齊白石、徐悲鴻、張大千、劉海粟、林風眠等。文化藝術的繁榮需要領軍人物，而文化藝術大師的產(chǎn)生則需要一定的時間和環(huán)境土壤。

二、商業(yè)重槌叩擊著書畫藝術創(chuàng)作的象牙塔之門

20世紀80—90年代在中國這片古老的土地上興起的市場經(jīng)濟浪潮，直至21世紀初的今天，這股市場經(jīng)濟浪潮已成洶涌澎湃之勢，它對中國的金石書畫整體藝術水準下滑，似乎更是起著推波助瀾的作用。這一客觀結果，若簡單地歸咎于中國書畫界的無能、無力、無作為，顯然是不可承受之重。無疑，當代中國的書畫家正面臨著嚴峻挑戰(zhàn)，面臨著前所未有的困惑與抉擇。

顯然，對于書畫家而言，中國傳統(tǒng)社會的文化土壤，與市場經(jīng)濟條件下的文化土壤，是不可同日而語的。當今中國，隨著市場經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，“收藏熱”方興未艾。這對中國的書畫界來講，究竟是喜還是憂？似乎很難判定。但有一點可以肯定：商業(yè)重槌正猛烈地叩擊著書畫藝術創(chuàng)作的象牙塔之門。在中外美術史上，偉大的藝術作品和藝術大師，似乎都并非是在重金之下創(chuàng)作的。例如，凡高的《向日葵》、徐悲鴻的《奔馬》等。然而，人們必須正視，如今市場的商業(yè)規(guī)則已然滲透到社會生活的各個領域，甚至每一個角落，盡管它一時難以改變書畫藝術創(chuàng)作自身的特殊規(guī)律，但它似乎正在逐步挑戰(zhàn)這一規(guī)律。

作為當代中國的書畫家，或許不必去走“學而優(yōu)則仕”的道路，職業(yè)的選擇早已多樣化了。但在市場經(jīng)濟浪潮沖擊下，受到了來自各方面的壓力和挑戰(zhàn)。當代一些書畫家得益于書畫作品走向市場，已過上了有車、有房、有存款的相當富裕的生活。就整個社會而言，書畫藝術品的商品化、市場化，乃是大勢所趨，它并非壞事。但客觀地講，作為創(chuàng)作主體，書畫藝術創(chuàng)新與藝術創(chuàng)收二者似乎又是相悖的。誠然，從一定意義上講，正如著名經(jīng)濟學家于光遠所指出：“書畫進入市場對我國書畫藝術的推動力量比十所美術院校的作用還要大”，[4]但人們又不得不承認，書畫藝術品市場的活躍，觸動了一些書畫家的浮躁心態(tài)，喚醒了他們對“孔方兄”的濃厚興趣。而當前書畫藝術品市場的各種混亂狀態(tài)，實在令人憂慮。歷代中國文人畫家融書、畫、詩、印于一爐的藝術作品，寄托了他們多元的志趣和涵養(yǎng)，也抒寫了他們特有的人文關懷。中國的書畫藝術是一種具有豐厚文化底蘊的高雅的精神產(chǎn)品。但如今，一旦藝術品或藝術家遇到了“孔方兄”，情況又會變得怎樣呢？再高雅的東西，在洶涌的商海，恐怕也會受到?jīng)_擊。不難發(fā)現(xiàn)，“孔方兄”令一些書畫家隨波逐流，一味追求市場價值，而將藝術價值束之高閣。如此一來，書畫藝術的創(chuàng)新從何談起？

從宏觀上講，市場經(jīng)濟的繁榮勢必帶來藝術的繁榮，“盛世玩收藏”即是言此。商業(yè)的游戲規(guī)則告訴人們：古董、名家藝術品等不可再生的稀缺品，有其保值、增值、收藏、流通的特殊規(guī)律。必須承認，書畫作品的藝術價值與市場價值，從理論上說，二者應該是統(tǒng)一的，應呈現(xiàn)“正相關”趨勢，即“藝術價值決定市場價值”，藝術價值愈高則市場價值亦愈高，二者并行不悖。但現(xiàn)實生活中，二者往往又會出現(xiàn)相背離的情形，即出現(xiàn)“二律背反”。這樣一來，由于利益驅動，在“孔方兄”的推動下，一些精明的畫商與擅于“炒作”的書畫家及經(jīng)紀人不惜重金包裝，推出所謂“藝術精品”，渲染其市場價值，在市場上大獲其利。尤其是，如像中國的假煙、假灑、假藥、假種子、假奶粉、假文憑、假鈔票等無處不在一樣，目前中國的藝術品市場尚不規(guī)范，在金錢的誘惑下，書畫藝術品市場假字、假畫、假拍賣（自賣自買）、假鑒定等屢見不鮮，令人眼花繚亂。于是，書畫藝術品市場出現(xiàn)了魚龍混雜的局面。這樣，書畫作品的藝術價值與市場價值“正相關”的趨勢，似乎出現(xiàn)了顛覆狀態(tài)?？陀^地講，買畫者并非都十分精通藝術，他們也并非只欣賞藝術價值，他們更看重的是市場價值，期盼保值、增值。在藝術品市場，幾乎很難分清楚誰是真正的收藏家、鑒賞家，還是投資家或投機者？[5]在當今的藝術品市場，賣字畫的人看重的是錢（市場價值），買字畫的人看重的也是錢（市場價值），甚至看重的是作者的頭銜、官銜，似乎都不太重視作品的藝術價值。有的甚至“知假賣假”，或“知假買假”。贗品充斥著當今中國的書畫藝術品市場，對此，人們似乎早已習以為常。

我們知道，中國古代的書畫家，大多潔身自好，“不為五斗米折腰”，生前很少有從事賣字賣畫者。正是他們的那份對書畫藝術的執(zhí)著癡迷，潛心專注，為后世留下了大量的藝術珍品，為中國的書畫史留下了濃墨重彩之筆。然而，在當今市場經(jīng)濟浪潮的沖擊下，書畫家?guī)缀蹼y有不愛“孔方兄”者，大家競相追名逐利，“不見兔子不撒鷹”，一味強調(diào)市場價值，似乎無視、輕漫藝術價值，甚至把書畫作品的商品化、市場化奉為至上榮光。如今，各種拍賣潤格、成交額的排行榜紛紛登場，就像各地的GDP競賽一樣熱鬧非凡。這種現(xiàn)象決非個別，它十分普遍，甚至已演化為一種主流文化現(xiàn)象。在當代信息社會，作為創(chuàng)作主體，任何一個書畫家似乎都無法置身于社會文化氛圍之外而獨善其身。

中國有句俗語：“在商言商”。作為畫商，賺錢乃是其天職，無可非議。問題是，賺錢必須合法經(jīng)營！古人曰：“君子愛財，取之有道”。意思是，君子（有才德的人）喜歡正道得到的財物，不要不義之財。作為一條產(chǎn)業(yè)鏈，書畫家、畫商、收藏家構成了書畫藝術品市場的生產(chǎn)、流通、消費主體。日益繁榮的書畫藝術品市場，給人們帶來了可觀的收益。而當今書畫藝術品市場存在的亂象，也使大家深受其害。比如，書畫贗品，古已有之，但勿庸諱言，在今天所謂“收藏熱”的背后，假字、假畫、假拍賣、假鑒定等，在市場上幾乎泛濫成災。而許多書畫家、畫商、收藏家既是受害者，又是參與者。甚至可以說，大家似乎“都在一條船上”。當今書畫藝術品市場充斥著贗品，如果說“知假賣假”者乃是“元兇”，那么，“知假買假”者則似乎堪稱“幫兇”。當然，后者終究是受害者，是無辜的，也是無罪的。

與販賣假藥、假奶粉等相比，販賣假字、假畫的社會危害性或許較輕，二者有“謀財可能害命”與“謀財不至于害命”之分，但都屬于見利忘義，有悖于商業(yè)倫理，有違健康的市場經(jīng)濟游戲規(guī)則。這種跨越道德底線，踐踏藝術良知，背棄商業(yè)誠信，突破法律邊界的欺詐行為，必須受到制裁，否則，將遺害無窮。從理論上講，書畫造假販假至少涉及兩項罪名，一是涉嫌侵犯原創(chuàng)書畫家知識產(chǎn)權，二是涉嫌詐騙，以假充真，騙取錢財。但在現(xiàn)實中，書畫造假販假的成本太低，其犯罪成本也很低（且往往絕大多數(shù)未被起訴，逍遙法外），而回報又極高，故在藝術品市場大行其道。在當今中國書畫藝術品市場，人們買、賣書畫贗品乃是家常便飯，是一種常態(tài)。著名書畫家范曾指出，“市場上99.9%的‘范曾’的畫都是假的”。另有評論家指出，“95%的人收藏了95%的贗品”。在假字、假畫泛濫的藝術品市場，真正的、純粹的收藏家（終端消費者、鑒賞家）為數(shù)甚少，真可謂寥若晨星。在收藏界，似乎“只有上家和下家”，大家與其說是在“收藏”，倒不如說在“炒字畫”，在玩“擊鼓傳花”的游戲。

當今書畫藝術品市場另一種現(xiàn)象，則是對復古的推崇追捧以及對創(chuàng)新的冷漠忽視，形成了鮮明的對比。就當今書畫藝術品市場取向而言（如各種大型拍賣會），似乎往往也是傳統(tǒng)的經(jīng)典成熟之作市場行情門庭若市，一路走高。相對來說，現(xiàn)代的創(chuàng)新探索之作市場行情門可羅雀，一路徘徊。而當前市面上流通的假字、假畫，多為仿冒唐宋或明清字畫、近現(xiàn)代及當代名家字畫。據(jù)稱，有的畫商與畫家簽約，簽約期內(nèi)不能改變畫風。也就是說，不能變化，不能創(chuàng)新。在這里，令人尷尬的是，藝術或藝術家似乎成為了市場或金錢的婢女，甚至成為了復制古董的代名詞。如果說，“孔方兄”是令一些書畫家隨波逐流、不求創(chuàng)新的一大殺手，那么，市場的復古化導向，則更令書畫藝術創(chuàng)作“腹背受敵”。

可見，單靠市場的商業(yè)重槌，用貨幣尺度來判定書畫藝術品的價值，似乎不太可能反映其真實價值。尤其在一個以被扭曲甚至被顛覆的價值（價格）為參照系的背景之下，一般書畫家、畫商、收藏家所觀察到的藝術價值與市場價值，恰似霧里看花，往往似是而非，很難體現(xiàn)其真實的價值。單靠通過藝術品市場的熱鬧場面去推動書畫藝術的創(chuàng)新，顯然是難以達到的。

中國書畫向何處去？這是繼“五四”新文化運動以來困擾中國書畫家及美術理論家的百年難題。如今，書畫藝術品創(chuàng)作、流通的特殊規(guī)律與市場經(jīng)濟的一般游戲規(guī)則在中國這片古老的土地上不期而遇，從而產(chǎn)生了歷史性的碰撞，它顯然頗值得人們關注并深入研究。在這種碰撞中，作為創(chuàng)作主體，作為書畫藝術品這種精神產(chǎn)品的生產(chǎn)者，書畫家首當其沖。他們既肩負著創(chuàng)作創(chuàng)新的歷史重任，又直接或間接地與市場對接。與書畫家相對應，收藏家則為市場的消費主體。畫商、經(jīng)紀人則是溝通書畫家與收藏家的橋梁，畫商也是市場主體，他們既買又賣，在市場不可或缺。不言而喻，書畫家、畫商、收藏家之間，存在著多重的博弈關系。有些書畫家，同時也是書畫理論家、評論家、鑒賞家，而隨著社會分工越來越細，出現(xiàn)了專業(yè)的書畫理論家、評論家、鑒賞家。此外，還有書畫藝術界、書畫藝術品市場的專門的管理人員。作為一條文化產(chǎn)業(yè)鏈，相關的產(chǎn)業(yè)從“文房四寶”的生產(chǎn)、經(jīng)營，到參考書籍、影像、作品出版印刷、裝裱技術、展覽場館等，一應俱全，從業(yè)人員眾多。當然，也少不了媒體人士的參與。上述群體作為“利益相關方”，似乎都自覺或不自覺地進入了一場五味俱全的“文化藝術盛宴”。在市場經(jīng)濟條件下，“書畫熱”與“收藏熱”應運而生，書畫藝術品的創(chuàng)作與流通問題，便成為了人們關注及研究的熱點。有一位西方哲人曾經(jīng)講過，“問題與解決問題的方法同時存在”。因而，首先必須找出問題、研究問題，進而探討出解決問題的方法。上述問題，不僅僅是藝術學研究的范疇，它恐怕也是經(jīng)濟學尤其是藝術經(jīng)濟學研究的重要課題。人們期待有更多的學科、更多的學者參與研究上述問題，以共同的多角度、全方位地探討出解決問題的最佳方法。

三、必須守住“藝術價值決定市場價值”的底線

美國著名經(jīng)濟學家阿瑟·奧肯有一句名言：“市場是必不可少的，但它必須被控制在恰當?shù)姆秶鷥?nèi)”。在奧肯看來，一方面，市場是一種開發(fā)和促進生產(chǎn)力、鼓勵開拓和創(chuàng)新精神的有效分權式系統(tǒng)，并且市場還是個人言論自由的衛(wèi)士；另一方面，必須保護其他價值領域免受貨幣標準統(tǒng)治的侵害，許多權利與權力不能用錢去買。[6]也就是說，市場機制是經(jīng)濟生活中合理調(diào)節(jié)供需，實現(xiàn)資源有效配置的強有力的手段，現(xiàn)代經(jīng)濟學之父亞當·斯密稱之謂“看不見的手”。同時，市場經(jīng)濟必須是法制經(jīng)濟，任何市場主體的行為都不能逾越法律的邊界。在發(fā)達的市場經(jīng)濟國度，在成熟的法治社會，人們信奉著這樣一條原則：“只要干得合法，賺錢就是一種美德”。但一旦違法，就算是王子或總統(tǒng)也要治罪，繩之以法。嚴刑竣法乃是經(jīng)濟社會良性運行的重要保障。

然而，當今中國，買官賣官、權錢交易的現(xiàn)象常常見諸報端。而中國的書畫界、書畫藝術品市場也不可能是世外桃源。著名畫家吳冠中就曾指出，中國的美協(xié)、書協(xié)“變成衙門了”，甚至呼吁“取消美協(xié)、書協(xié)”。在吳冠中看來，中國美術界存在問題的根源，“其實就是一個體制問題”！囿于“官本位”觀念一時難以根除，在當今中國的書畫藝術界，在書畫藝術品市場，藝術頭銜甚至可以用錢去買，這并非什么新鮮事兒，而政府官員擔任書協(xié)、美協(xié)要職也屢見不鮮。因而，社會上出現(xiàn)了以下狀況：一方面，藝術、權力、金錢交織在一起，滋生腐??；另一方面，假字、假畫、假拍賣、假鑒定等進入了藝術品市場，令人真?zhèn)坞y辨。這些無不都是對藝術的褻瀆，它對書畫藝術的創(chuàng)新有百害而無一利。

從根本上講，作為藝術家，應該用作品說話，把精力用在作品創(chuàng)作上，出更多、更好、更新的作品。作品的藝術價值決定其知名度、市場半徑及其市場價值。而作品之外的東西諸如頭銜、官銜等，本不應置于評判作品藝術價值水準的范圍之類?！八囆g價值決定市場價值”乃是藝術品創(chuàng)作及藝術品市場流通的特殊規(guī)律所在，豈能本末倒置？然而，現(xiàn)在許多書畫家似乎都在拼頭銜，拼命擠進書協(xié)、美協(xié)。似乎有了書協(xié)、美協(xié)頭銜，作品良莠不分，便可在書畫藝術品市場行情看好，一路飆升。某省書法家協(xié)會就曾對外公布過一張“按官論價”的“會員作品潤格表”。 這其實是一件心照不宣的事情。據(jù)稱，某省書協(xié)主席，在位時作品潤格每平方尺3000元，一幅字差不多要2萬多元。某人覺得收藏他的字能升值，就借錢買了100多幅。后來，該書協(xié)主席因換屆下來了，他的字馬上變成了一幅7—8千元，在畫廊里4—5千元一幅也能買到。那位買了他100多幅書法的人幾次想跳樓。

另據(jù)稱，在一些地方，一頂書協(xié)、美協(xié)頭銜，動輒需要數(shù)萬、數(shù)十萬元去買賣，就像有些戴上書協(xié)、美協(xié)理事、主席頭銜者潤筆費每平方尺動輒數(shù)萬、數(shù)十萬元一樣。書協(xié)、美協(xié)理事、主席頭銜仿佛成了一臺臺АTM（自動取款機）。這似乎是中國“官大學問大”、“官大藝高”、“官大潤格高” 的奇特現(xiàn)象。這個價格若是凡高、畢加索的作品，或者是齊白石、徐悲鴻、吳冠中、范曾的作品，人們不會感到驚訝。這個價格，甚至遠高于當今中國一線城市北京、上海、廣州、深圳的中心城區(qū)黃金地段的豪宅價格！需要指出的是，中國內(nèi)地房地產(chǎn)的價格，是以平方米為計量單位，而書畫藝術品市場則是以平方尺為計量單位。有人作過粗略統(tǒng)計，中國有幾位“書法官員”每人的年收入都超過一個中型企業(yè)的盈利！面對種種奇特、離譜、混亂的狀況，誰能真正看清、看懂當今中國的書畫藝術品市場？

在實行科舉制，崇尚“學而優(yōu)則仕”的大文化背景下，中國古代的書畫家，大多同時是官員，或曾經(jīng)為官。但古代的書畫家生前很少有從事賣字賣畫者。縱有少數(shù)者，一般是在科舉不中，或仕途不佳，罷官辭官歸隱，生活所迫而賣字賣畫為計。古代在任在職的“書法官員”作為食朝廷奉祿者，基本是不會賣字畫的！這是一種制度規(guī)定還是自律？我們姑且不論，它或許是一種文化現(xiàn)象吧！在古代的文化習俗中，似乎賣字畫者地位很低。中國古代的職業(yè)排序為仕、農(nóng)、工、商，讀書入仕為首選，或耕或讀，少為工匠，亦少從商。人們認為，作為文人知識分子，最不幸者，即“淪落到靠賣字畫為生”的困境。

當今社會，從理論上講，職業(yè)基本上不分高低貴賤，知識分子的職業(yè)選擇也多樣化了。書畫藝術品市場的日趨繁榮，激活了書畫家的創(chuàng)作熱情，畫商的賺錢動力，收藏家的收藏興趣。然而，同樣是文人知識分子，相對于古人，當代一些書畫家似乎并不羞于談錢，相反是熱衷于追逐市場價值，而對藝術價值似乎漠不關心。至于在任在職的“書法官員”，與古代相比，則似乎也有天壤之別：古代在任在職的“書法官員”基本不賣字，而當今在任在職的“書法官員”，少見不賣字者。

須知，市場經(jīng)濟并非“一切向錢看”，“必須保護其他價值領域免受貨幣標準統(tǒng)治的侵害”（奧肯語），市場經(jīng)濟乃是法制經(jīng)濟！但在目前，中國的市場經(jīng)濟體制尚不健全，在一些領域包括書畫藝術品市場，往往存在著一些無法可依、有法不依或執(zhí)法不嚴的情況。如果說，銷售假藥、假奶粉無異于“謀財害命”，而販賣假字、假畫則實屬于“謀財違法”，那么，所謂“官員書畫家”的作品熱賣于藝術品市場，它是否藏匿著洗錢、權錢交易的隱情呢？熱鬧不等于繁榮，看似繁榮的書畫藝術品市場，并不等于規(guī)范活躍的書畫藝術品市場。在書畫藝術品市場看似繁榮的背后，在應運而生的“收藏熱”的背后，存在著許多令人費解的困擾和隱憂，甚至存在著一些鮮為人知的“貓膩”。勿庸諱言，大量的假字、假畫流通于市，以及“書法官員”到處題字，已成為當今中國書畫藝術品市場的兩大公害。

順便指出，一些“書法官員”倒臺后，此前曾洛陽紙貴、一字千金的“書法作品”，一夜之間變得分文不值，所題牌匾也紛紛被鏟除。這種令人啼笑皆非、勞民傷財?shù)默F(xiàn)象，曾不止一次地在中國大地不斷上演。那么，何時才能杜絕這種現(xiàn)象呢？官本位、權力尋租（權錢交易）的客觀存在，乃是“書法官員”的“書法作品”得以暢銷于市的前提條件或文化土壤。唯有鏟除“書法官員”到處題字的文化土壤，這種令人啼笑皆非、勞民傷財?shù)默F(xiàn)象恐怕才能徹底被鏟除。

無疑，市場經(jīng)濟的發(fā)展對人類社會所產(chǎn)生的作用是巨大的，它強有力地推動了科技進步、社會變革、經(jīng)濟和文化的繁榮與發(fā)展。從書畫家到畫商、收藏家，大家在日趨繁榮發(fā)展的書畫藝術品市場各得其所，受益匪淺。而在這一發(fā)展過程中，也出現(xiàn)了書畫藝術品市場的嚴重混亂格局。市場很嘈雜，甚至亂象百出，固然不理想，但用清代思想家、詩人龔自珍的詩句來講，“萬馬齊喑實堪哀”！ 歷史地看，一個即便不完善的市場也總比根本沒有要好得多。問題是，在中國，不像普通商品市場、房地產(chǎn)市場等有形商品市場，相對易于看清、看懂，書畫藝術品市場與中國的股票市場類似，它似乎越來越撲朔迷離，越來越令人捉摸不透。中國人對市場、市場經(jīng)濟有著特殊的感受，可謂又恨又愛，愛恨交加。過去，極力排斥市場機制的作用，曾受到了這一經(jīng)濟法則的懲罰。如今通過改革，摒棄了傳統(tǒng)的計劃經(jīng)濟模式，但規(guī)范、完善的市場經(jīng)濟體制尚未建立健全。因此，一方面，人們似乎對市場機制頗有愛屋及烏之情；另一方面，人們似乎又對它產(chǎn)生了某種疑慮或恨鐵不成鋼之情。比如，無論是書畫家、收藏家，還是畫商，都對當前的書畫藝術品市場的狀況頗感憂慮，同時也寄予期待。其實，從某種意義上講，市場僅僅傳遞供、需雙方各種不同偏好的信息，有不好的甚至很壞的偏好，似乎不能歸咎于市場，這就像一些電視節(jié)目粗制濫造而不應怪罪于電視機一樣。盡管當前書畫藝術品市場存在著許多不良現(xiàn)象，但決不能否定市場對我國書畫藝術的推動作用，“不能將嬰兒和洗澡水一起潑掉”！

我們的時代，呼喚著規(guī)范、完善的書畫藝術品市場盡早建立！許許多多今天看來是順理成章的良好的經(jīng)濟社會制度和法規(guī)，無不都是倒逼出來的。對于書畫藝術品市場制假販假、權錢交易等非法行為，僅憑道德譴責是無濟于事的，必須有賴于嚴格的經(jīng)濟措施尤其是法律手段去解決。教化、道德感召或指責直至經(jīng)濟懲罰是必要的，而法律制裁乃是最有效也是最后一道屏障，并應建立起長效機制。簡言之，必須牽住看似不羈、難以駕馭的書畫藝術品市場的牛鼻子。 創(chuàng)新是一個民族的靈魂。中國書畫藝術的繁榮與創(chuàng)新離不開藝術大師，而書畫藝術大師的產(chǎn)生需要與之相適應的經(jīng)濟社會環(huán)境與文化土壤。被譽為中國改革開放總設計師的鄧小平曾經(jīng)指出：“要創(chuàng)造一種環(huán)境，使拔尖人才能夠脫穎而出。改革就是要創(chuàng)造這種環(huán)境?！盵7]總體來說，經(jīng)濟的繁榮與藝術的繁榮是相輔相成的。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，隨著人們生活水平的不斷提高，“恩格爾系數(shù)”（指食物支出占生活費總支出的比重）會不斷下降，人們用于文化藝術方面的消費支出，則會不斷上升。不難發(fā)現(xiàn)，繼股票熱、房地產(chǎn)熱之后，收藏熱正在中國大地悄然興起。人們期盼著更多像凡高、畢加索、齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、吳冠中、范曾一樣的藝術大師出現(xiàn)，期盼著更多的更內(nèi)行、更成熟、更理性而又一擲千金的收藏家出現(xiàn)，也期盼著更完善、更規(guī)范的書畫藝術品市場建立，構筑嚴格保護知識產(chǎn)權及消費者（收藏家）權益的法律保障體系，以切實保護書畫家的知識產(chǎn)權及收藏家（消費者）的合法權益。而書畫藝術品市場的規(guī)范化運作，有賴于整個社會市場經(jīng)濟體制的建立和完善，也有賴于法治社會的全面構筑。無論是中國的書畫藝術界，還是書畫藝術品市場，要實現(xiàn)書畫藝術的真正繁榮與創(chuàng)新，必須守住“藝術價值決定市場價值”的底線！

[1] 鐘鳴天：《中國畫詩文題跋》，香港：天馬圖書出版公司，1999年，第31頁。

[2] 郎紹君 ：《五四與“美術革命”》，《中華讀書報》2009年6月10日。

[3] 張英、陳軍言、黃婷：《“就是一個體制問題”——吳冠中談中國美術現(xiàn)狀》，《南方周末》2008年1月10日。

[4] 于光遠：《于光遠短論集》第3卷，上海：華東師范大學出版社，2001年，第539頁。

[5] 劉開云：《中國書畫的藝術價值與市場價值透視》，《學術研究》2015年第6期。

[6] [美]阿瑟·奧肯：《平等與效率》，王忠民、黃清譯，成都：四川人民出版社，1988年，第5頁。

[7] 《鄧小平文選》第3卷，北京：人民出版社，1993年，第109頁。

責任編輯：張 超

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1000-7326（2016）11-0105-07

劉開云，廣東財經(jīng)大學流通經(jīng)濟研究所研究員（廣東 廣州，510320）。