論黃原的山水畫藝術(shù)

張良

【摘要】黃原是20世紀(jì)巴蜀畫壇卓有成就的畫家、書法家和美術(shù)教育家。他執(zhí)教于四川美術(shù)學(xué)院30余年，勤于筆耕、桃李芳菲，為巴蜀地區(qū)美術(shù)教育和中國畫的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。他的藝術(shù)成就涵蓋詩書畫印，書法、山水畫造詣?dòng)壬?、令人矚目。黃原為人平易通達(dá)、淡泊名利，如今對(duì)黃原的藝術(shù)有所重視和探究的人并不多見，筆者試從其山水畫藝術(shù)論及其成就和影響。

【關(guān)鍵詞】巴蜀地區(qū)；山水畫；四川美術(shù)學(xué)院；黃原

黃原（1921-2007），原名黃海儒，四川廣漢人。1950年考入四川省藝專，畢業(yè)后先后任教于西南美術(shù)專科學(xué)校和四川美術(shù)學(xué)院，長(zhǎng)期從事山水、書法的創(chuàng)作和教學(xué)工作，1990年創(chuàng)立墨華藝術(shù)研究會(huì)任會(huì)長(zhǎng)。黃原生前為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)、中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、四川美術(shù)學(xué)院教授，著有《學(xué)書覽概》《黃原書畫作品集》《黃原作品集》。

黃原先于川西，后來隅居重慶，深受巴蜀地區(qū)豐富的自然風(fēng)貌和悠久燦爛的傳統(tǒng)文化所熏陶。巴蜀地區(qū)的自然山川、名勝古跡、風(fēng)情風(fēng)物自然就成為黃原所表現(xiàn)的題材，他從小迷戀自然山水，時(shí)而自己獨(dú)自游歷，時(shí)而帶學(xué)生采風(fēng)寫生，足跡遍布全國，特別是蜀中山水，幾乎都留下了他的足跡。他常常自娛自樂，以詩記旅途見聞，以畫寫沿途風(fēng)光。蜀中的一丘一壑、一草一木都觸動(dòng)著先生的心弦。

看黃原的作品，無處不充滿著幽然、超逸的詩境和靈動(dòng)、灑脫的畫境。畫中常見青山幽幽、滿目蒼翠、林中溪瀑、亭臺(tái)樓閣、茅屋瓦舍、勞作農(nóng)夫，真是如詩如畫，讓讀者身臨其境，如與作者在山林之中品味大自然純凈的詩情畫境。畫面充滿淡泊、靜謐的詩意，盡管有古風(fēng)古趣，但又是作者親歷親受之境。黃原論畫有言：“畫論神彩，畫重意趣，形貌關(guān)乎技藝，主宰全在胸次，探源務(wù)本，自有重輕之別?！笨梢娝乃囆g(shù)之本，即作畫要有意念，有趣、有情，才會(huì)生動(dòng)，才會(huì)鮮活，才會(huì)感人。黃原有如此超逸的畫格與他的性格和生長(zhǎng)環(huán)境有很大的關(guān)系，他是貧民出身，性格儒雅，放達(dá)超脫，加之巴蜀地域特有的文化特點(diǎn)，孕育了先生自由奔放、超然灑脫的個(gè)性，有自娛自樂而不求聞達(dá)的士人君子之風(fēng)。

“以書入畫”是黃原山水畫的一大特點(diǎn)。黃原的作品，極少拘泥于對(duì)物象的精雕細(xì)琢，更多的是率意瀟灑的即興書寫。自古以來“書畫同源”，黃賓虹論畫有云：“畫之道，在于書法之中，欲明畫法，先究書法，筆墨之妙，畫法精理，幽微變化，全含于書法之中?！秉S原早年學(xué)習(xí)書法，研習(xí)北魏、晉唐及宋代各家書體，尤其精于行草，其行草書融入魏碑的堂正靜穆和宋書的灑脫流暢、婉約清麗、單純凈潔、剛?cè)嵯酀?jì)等。加之詩文和繪畫的滋養(yǎng)，其書風(fēng)更具“逸格”風(fēng)貌。

黃原提倡運(yùn)用書法之功于畫道之中。古來引書入畫者多以“金石”入畫，“篆隸”入畫，多以中鋒運(yùn)筆為基本特色，近代以吳昌碩、黃賓虹最為典型。然而，能以行草書入畫者卻甚少，而且最具有難度。黃原既有學(xué)習(xí)西洋繪畫的背景，又有著深厚的傳統(tǒng)文人畫筆墨基礎(chǔ)，他突破了以書入畫中鋒運(yùn)筆的文人畫傳統(tǒng)筆墨程式，讓行草、狂草在畫面上馳騁縱橫。他用線用筆自由奔放，無論中鋒側(cè)鋒、逆鋒順鋒，無不自由，或勾或挑，或點(diǎn)或掃，變化無窮，將筆的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，正如他所說：“中鋒渾圓，失則肥軟無神，側(cè)鋒秀峭，失則浮薄，腕底有功力，心中有韻致，無論如何用來，終成高品?！笨梢婞S原的筆墨修養(yǎng)非同一般，無論中鋒側(cè)鋒各有長(zhǎng)短，都能為之靈活運(yùn)用。看其作品《泉石小景》，畫幅不大卻簡(jiǎn)約概括，寥寥數(shù)筆便充分體現(xiàn)先生作畫用筆之豐富和精妙。畫中用筆極富草書的抽象意味和表現(xiàn)力，體會(huì)其筆觸的運(yùn)行始轉(zhuǎn)，中鋒變側(cè)鋒，側(cè)鋒變逆鋒，筆筆見力，筆筆有味，黑與白、線與點(diǎn)的時(shí)常轉(zhuǎn)換，獨(dú)到而又自由。圖中用墨亦頗為豐富，或干或濕，或淡或濃，皴擦點(diǎn)染自如揮灑，潑墨破墨、焦墨宿墨、積墨漬墨相互穿插，與用筆點(diǎn)線的長(zhǎng)短、粗細(xì)、寬窄有機(jī)組合，豐富的筆墨變化猶如豐富的音質(zhì)和不同的音色構(gòu)成的一首交響樂曲。他對(duì)筆墨靈活運(yùn)用的觀念，是把筆墨精神和筆墨構(gòu)成的規(guī)律看得比筆墨外在形跡模式更為重要，這使得他在處理山水筆墨的時(shí)候可以無需套路，更為自由，更具個(gè)性和表現(xiàn)力。

黃原的山水畫作品風(fēng)格面貌極其多樣。一般而言，畫家都會(huì)有自己固定的技法程式，長(zhǎng)時(shí)間難變其畫風(fēng)。但黃原的山水畫題材多變，結(jié)構(gòu)多變，意境多變，尤為怪也！從其作品中看不到具體的程式和格法，而是一種博采眾長(zhǎng)的格局，這也許是因巴蜀山水的變化無窮使然。黃原深受巴蜀山水的滋養(yǎng)，其作品風(fēng)格面貌多變是因自然之景多變、自己感受多變之故。他時(shí)而畫大山大水，氣勢(shì)磅礴；時(shí)而作小景寫生，逸筆草草；時(shí)而作唐人詩意，詩意橫生。筆墨線條時(shí)而翻騰飛舞，時(shí)而蕭散松動(dòng)，時(shí)而水墨淋漓。在構(gòu)圖章法上，或橫截一段，或直取一角，甚至紙張長(zhǎng)寬比例都無固定要求，只因心之所需。但無論如何姿肆，黃原對(duì)筆墨的處理極為嚴(yán)謹(jǐn)，奔放中見精微，細(xì)膩中見豪爽，不論作品大小，題材如何，都會(huì)讓觀者耐人尋味。

書家畫畫，易得其勢(shì)而失其質(zhì)，即筆墨的氣勢(shì)有了，符合物象的畫理卻喪失了。黃原筆墨自由靈動(dòng)，用筆用線變幻莫測(cè)、瀟灑自如，他的作品畫境空靈，近看無規(guī)律可循，然遠(yuǎn)觀之，山巒林木儼然，韻律節(jié)奏彰顯，究其緣由，是作者熟知“物理”和“畫理”，布虛留白，顯筆墨精妙之美，正如他所說：“物各有像，像自有理，理之所在，法據(jù)以生，然觸物興懷，賦興用意既在理法之中，又在理法之外。”作品《雨過鳴清弦》體現(xiàn)了黃原對(duì)“物理”的探求，畫面構(gòu)成開張有致，近中遠(yuǎn)景安排有序，圖中雨后泉水一瀉而下，樹木經(jīng)雨水沖刷后雖顯雜亂，但在畫中被他組織得有章可循，整幅畫面用筆用墨濕氣淋漓、氣勢(shì)酣暢、厚重蒼茫、層層疊染，將雨后山林的空瀠山色表現(xiàn)得淋漓盡致。

氣格高妙超逸、以書入畫、筆墨語言豐富和風(fēng)格面貌多樣，是黃原藝術(shù)的獨(dú)特之處，他在藝術(shù)上是個(gè)孜孜不倦的探尋者，他在大半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)生涯里勤于筆耕，留下了眾多的藝術(shù)精品，他執(zhí)教于四川美術(shù)學(xué)院30余年，桃李芬芳，為夯實(shí)四川美術(shù)學(xué)院中國畫的學(xué)科基礎(chǔ)建設(shè)作出了重要的貢獻(xiàn)，也為巴蜀山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。