方 林
(邢臺學(xué)院 音樂系,河北 邢臺 054000)
巴赫鍵盤上的“舞曲”
——以《英國組曲》BWV807、BWV808為例
方 林
(邢臺學(xué)院 音樂系,河北 邢臺 054000)
J·C巴赫被譽為“西方音樂之父”,一生創(chuàng)作了大量的作品,并將復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法推向頂峰。《英國組曲》是巴赫在魏瑪時期創(chuàng)作的管風(fēng)琴曲,該文圍繞《英國組曲》BWV807、BWV808的基本特征和內(nèi)容結(jié)構(gòu)進行分析,為今后學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)作品提供一些幫助。
巴赫;《英國組曲》;結(jié)構(gòu)特征
組曲是一種古老的器樂套曲,最早源于對比性舞曲組合。由多個相對獨立的樂章組合而成,組曲之間的構(gòu)思是相統(tǒng)一的,按照一定的規(guī)律組合排列?!队M曲》是巴赫在魏瑪時期創(chuàng)作的管風(fēng)琴曲,共有六組。《英國組曲》的規(guī)模要比同類型的《法國組曲》龐大,情感表現(xiàn)要更豐富一些,結(jié)構(gòu)上《英國組曲》開篇是宏偉莊嚴的前奏曲,而后依次是柔美的阿勒曼德;活潑輕松的庫朗特;感傷幽靜的薩拉班德;優(yōu)雅高貴的小步舞曲;幽默的加沃特;或是歡快的布列;最后是豪爽,奔放的吉格。巴赫抓住不同舞曲的不同特點,互補地組合起來,全面地展現(xiàn)了歐洲宮廷文化生活的面貌。
(一)《a小調(diào)英國組曲》BWV807
前奏曲體現(xiàn)了英國組曲前奏曲一向冗長的特點,二聲部織體,主題由大跳構(gòu)成,核心音是E-A-A1。全曲分三個部分,第一部分(1-54)為賦格式織體。1-19小節(jié)是呈示和展開部;19-47小節(jié),主題第二次展開,25-31小節(jié)用主調(diào)的下屬做延伸補充。47-54小節(jié),賦格式段落再現(xiàn),主題在左手上出現(xiàn),應(yīng)加重左手彈出主奏的感覺,使曲子的層次感更分明。第二部分(55-108)主調(diào)織體間插段。一開始情緒轉(zhuǎn)入安靜,左手要連貫,音色做微小的起伏;79-81小節(jié)綜合前面出現(xiàn)的音型,主題再現(xiàn),隨后左手在e小調(diào)作屬持續(xù)。第三部分(109-163)再現(xiàn)部,主題多次出現(xiàn)。彈奏時要注意音色的顆粒性和延展的對比性,區(qū)分出不同音區(qū)的不同音色,不能僅僅看到上行或下行就做漸強漸弱,這樣會顯得有些死板。
阿勒曼德由二聲部織體構(gòu)成,主旋律優(yōu)雅悠長,雖只有兩個聲部,但主題結(jié)構(gòu)完整,更像主調(diào)織體,左手出現(xiàn)主題時可以不用很強地突出。第一部分(1-12小節(jié))第1小節(jié)主題,第6小節(jié)中間段轉(zhuǎn)到屬調(diào),這里彈奏要輕,做一個小收尾;之后主題在左手出現(xiàn),右手的附點可以彈得堅定一些,第一部分結(jié)束時首部動機再次出現(xiàn),做這一段的小結(jié)。第二部分(13-24小節(jié)),一開始采用主題倒影,到17小節(jié)做了一個12度的大跳,這里不同演奏家有不同的處理。最后用帶附點的三個同音反復(fù)音型把全曲推向高潮,全曲結(jié)束。
庫朗特的節(jié)奏很含糊,主旋律的強拍都是長音型,改變了庫朗特本身奔跑的特點。第一部分(1-12小節(jié))第4小節(jié)開始左右手的拍子不同,高聲部變?yōu)?/4拍,低音部依然是3/2拍,這一句由弱到強而左手也可以全用跳音做處理。第二部分(13-24小節(jié)),依然是以主題倒影展開,第6小節(jié)出現(xiàn)下屬調(diào),整體主題旋律完整,與第一部分保持平行。整首樂曲可以全以右手為主。
薩拉班德風(fēng)格沉重、壓抑,第一小節(jié)開始和弦就要彈得很慢且飽滿,這里的裝飾音要把它視為旋律線條中的音,不可因裝飾音使速度太趕。在有回音記號的音符上,可以先彈奏音符,之后再加上回音,這樣不會破壞旋律線條,而且其效果會更好。第5小節(jié)開始旋律線條變得寬廣,可以以漸強將音樂向前推進。第二部分(13-28小節(jié))以大調(diào)開始,主題在中音區(qū)17、18小節(jié)出現(xiàn)減七的大跳,情緒更沉重;21小節(jié)中聲部由高音開始下行,最后四小節(jié)右手以裝飾音向上并沒有再推向高潮,而以漸弱結(jié)束,給人留下無盡的哀傷。
布列一向是最具民間風(fēng)情的舞曲,有兩首布列,第二首布列是作為中段,彈完第二布列反復(fù)彈第一布列至終,才是一首完整的布列舞曲。第一布列是歡快的,第一部分是(1-24小節(jié))開始是兩小節(jié)的短小樂節(jié),之后進入了無限循環(huán),像舞者不停地在旋轉(zhuǎn),右手要注意依然保持連貫性。14小節(jié)轉(zhuǎn)到e小調(diào)上,仍是不停歇地旋轉(zhuǎn)。第二部分(25-56小節(jié))33小節(jié)到39小節(jié)的旋轉(zhuǎn)句中把左右手的強弱對比加強;49小節(jié)是第9小節(jié)的倒影,由下行變?yōu)樯闲?,之后漸強將全曲推向高潮直至結(jié)束。
吉格是快速的蘇格蘭舞,有兩種樣式,一是意大利式的節(jié)拍,6/8、3/8拍,自由織體寫成;二是法式吉格,6/8、6/4拍,第一部分是賦格式,第二部分以主題倒影開始。這首吉格是意大利式的,以自由織體構(gòu)成,二聲部同時進行,風(fēng)格歡快,以均等的時值進行。有的編者建議可以斷奏,練習(xí)手腕斷奏能力。第一部分(1-34小節(jié))1到4小節(jié)是主題,以均等時值流動,左手的對題也以明確的節(jié)奏進行對比。第二部分(35-75小節(jié))39到46小節(jié)是新素材插句,47小節(jié)轉(zhuǎn)到e小調(diào),左右手開始平行前進,之后整首吉格以歡快姿勢進入尾聲。
(二)《g小調(diào)英國組曲》BWV808
“孤單是一個人的狂歡,狂歡是一群人的孤單”,每個舞曲都是在歡暢中透出一絲哀婉。前奏曲是獨奏協(xié)奏曲,由兩大部分交替構(gòu)成。第一部分:A段(1-32)具有合奏的效果。第8小節(jié)開始以四小節(jié)為一個樂句,每兩小節(jié)的第一個音要加重;16小節(jié),要將上方聲部的長音突出,中聲部要弱;B段(33-65)這一段更像是獨奏,上下聲部相呼應(yīng),觸鍵要敏銳。45小節(jié)開始左手連奏,具有抒情意味,每兩小節(jié)中聲部加入一個長音,可以將中聲部強調(diào)出來,以加強周期性。最后以平行六和弦終止。第二部分:A段(67-98)與第一部分A段的呈示部一樣,有合奏的性質(zhì)。B段(99-179)展開段,99到138,動機表現(xiàn)明確;161到180為連接段,可以做漸弱為更巧妙自然地連接下一段。再現(xiàn)部,主題分段逆行出現(xiàn),形成樂句。前奏曲的每個樂句為下行,歡暢中透出一絲陰郁,速度不用太快。把握好聲部的線條分布,主題的每個音要扎實地彈出,體現(xiàn)出它的起伏。
阿勒曼德二聲部為主,旋律優(yōu)美,線條清晰。主題出現(xiàn)在低聲部,右手為對題。第一部分(1-12)3-4小節(jié)高聲部與中聲部用對題的節(jié)奏,像是兩個人在竊竊私語,第5小節(jié)是過渡句引出主題,之后主題頻繁地在高聲部、中聲部和低聲部出現(xiàn),以低聲部推向高潮,最后第一部分在安靜中結(jié)束。第二部分(13-24)右手以主題倒影的形式出現(xiàn),左手以g小調(diào)的屬開始,在14小節(jié)以c小調(diào)為對應(yīng),第16小節(jié)過渡到降B調(diào)的屬上,之后主題慢慢出現(xiàn)。
整首阿勒曼德的主題中十六分音符要彈奏得均勻并賦予豐富的表情,保持整部曲子的完整,不要以樂段的方式來彈奏。
庫朗特沒有明確的主題,都是以八分音符構(gòu)成樂句,每個樂句最后一個音都是下行,彈奏時要注意力量的強調(diào)和流暢性。整體分兩個部分,第一部分(1-16),重點主要體現(xiàn)在節(jié)奏型的變化上,以及裝飾音的把控;第二部分(17-32)在g小調(diào)的屬上開始,與第一部分相同,也是要抓住不同節(jié)奏型的第一拍,可以加重每拍的二分音符,讓聲部劃分更明確。
薩拉班德是這兩組中風(fēng)格最優(yōu)美的一首。整體分三段,第一段(1-8),一開始低聲部便是漫長的主持續(xù),在主持續(xù)的背景上又以不協(xié)和音程推進音樂的流動,直接把人帶到黑暗和憂郁中。第二段(9-16)轉(zhuǎn)到大調(diào)上,感情色彩也明朗了,線條開始向上進行,仿佛灑下一絲陽光,到13小節(jié)低聲部一連串的減三和弦將音樂帶向低谷,這里音樂做漸強以引出下一段。第三段(17-24)低聲部是六級音持續(xù),高聲部要為裝飾音留出一點空間,每個裝飾音都要彈奏清楚。21小節(jié)高聲部是主持續(xù),后進入宣敘音調(diào)結(jié)束全曲,為憂郁的色彩添加了一筆明亮。
加沃特原本是淳樸風(fēng)趣的民俗舞曲,后進入宮廷貴族,變得優(yōu)雅瀟灑。中速四拍,起始句在第三拍。本首加沃特分為兩個部分,曲風(fēng)快速活潑。第一部分(1-21)左首以斷奏的形式進入,八分音符的節(jié)奏要平穩(wěn)進行,不能太倉促。第二部分(22-38)22到27小節(jié)低聲部是漫長的主持續(xù),一連串的裝飾音做背景,右手每拍的強音形成音階。
吉格是由三聲部賦格織體構(gòu)成。主題篇幅很長,第一部分(1-20)主題出現(xiàn)后,左手緊接以答題方式進入,右手以對題形式相呼應(yīng),11小節(jié)做一個小尾聲。12小節(jié)左手在屬調(diào)進入,右手對題聲部的上方加入和音層。18小節(jié)突然出現(xiàn)強音,右手出現(xiàn)答題,第一部分結(jié)束。第二部分(21-44)主題倒影的形式開始,并且在31和34小節(jié)出現(xiàn)兩次倒影;41小節(jié)開始旋律上行,加強了節(jié)奏,最后漸強到最強結(jié)束全曲。
這兩組《英國組曲》的布局特點是以一個短小動機或者一個簡單的主題構(gòu)成一部精致又宏偉的作品。巴洛克時期是充滿矛盾的時期,其音樂也是在夸張地表達情感,所以只是一味地追求層次分明,就會缺少獨有的格律性的浪漫。彈奏巴赫鍵盤作品首先要先掌握他的規(guī)模,篇幅規(guī)模越大的樂曲他的力度布局越豐富,《英國組曲》中的前奏曲,篇幅宏偉,在彈奏時就要把每個段落表達清楚,它們之間的對比性,力度音色的變化。其次要有體裁感和結(jié)構(gòu)感,了解作品是什么體裁,才能明確把握作品的風(fēng)格及情感表現(xiàn)。如《英國組曲》中每個舞曲的體裁特征不同,阿勒曼德是典雅的,庫朗特是活潑奔跑的,薩拉班德是安靜緩慢的,布列或加沃特是旋轉(zhuǎn)明亮的,吉格是熱情奔放的。彈奏慢速的樂曲就要注意裝飾音的處理,可以把速度自由一些處理;快速的就是要注意樂曲結(jié)束時的處理,觸鍵強弱的對比,聲部之間的互補協(xié)調(diào);而結(jié)構(gòu)感是對作品整體和部分的把握,劃分段落,區(qū)分主題,對題,和需要強調(diào)的旋律。前奏曲,篇幅很長,要劃分清楚段落,呈示、展開、再現(xiàn)和結(jié)尾,最后把握層次感,彈奏復(fù)調(diào)音樂就要擺脫單聲部線條的影響,做到“一心多用”,在彈奏時要時刻注意音樂線條的走向,各聲部之間的協(xié)調(diào)對比,并不是主題一出現(xiàn)就要加重聲音壓倒其他聲部,而是要看樂曲的整體,如《第二英國組曲》前奏曲,主題在每個樂段都會出現(xiàn),而在音響減弱的中段出現(xiàn)時可以弱化處理。主題出現(xiàn)在中聲部,而高聲部正是向上的走向,這里需要強調(diào)的就是高聲部而不是主題。
巴赫《英國組曲》的創(chuàng)作將民間、宮廷的舞曲與鍵盤結(jié)合,猶如是在鍵盤上跳舞,演繹了不同環(huán)境下的不同生活,充滿世俗情懷。學(xué)習(xí)者一方面了解了古組曲的特點,一方面又學(xué)習(xí)了復(fù)調(diào)音樂的多樣性。通過對《英國組曲》的作品分析,了解其內(nèi)在結(jié)構(gòu),一個主題,一個動機的巧妙運用表達了每個舞曲自身特點,不僅可以感受到不同舞曲的旋律美,而且還可以吸收學(xué)習(xí)不同技法。巴赫的音樂體現(xiàn)了德意志精神,將復(fù)調(diào)音樂推向頂峰,是音樂作曲家取之不盡的源泉,他的作品思想內(nèi)涵豐富,其復(fù)調(diào)的邏輯感和格律感仍是值得去學(xué)習(xí)和不斷探索的。
[1]林華.我愛巴赫[M].上海音樂出版社.
[2]英國組曲(布索尼版)[M].湖南文藝出版社.
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J605
A
1007-0125(2016)12-0080-02