青春版 《牡丹亭》“傳奇”
——新媒體熱捧出的媒介奇觀

趙哲群

青春版 《牡丹亭》“傳奇”
——新媒體熱捧出的媒介奇觀

趙哲群

新媒體的浪潮將以昆曲為代表的中國傳統(tǒng)文化沖擊到一個 “尷尬”境地，但也為其創(chuàng)新帶來了契機。昆曲青春版 《牡丹亭》借助新媒體技術(shù)的宣傳和推廣在廣大青年受眾群、戲曲界及文化界中都引起了較大的反響，以致于眾多戲曲的創(chuàng)演團體紛紛效仿。一時之間在新媒體平臺上形成了以 “昆曲熱潮”為整體表現(xiàn)的媒介奇觀現(xiàn)象。通過對這一奇觀現(xiàn)象的傳播學(xué)解讀，對新媒體時代的傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)走出當(dāng)下發(fā)展困境的探索當(dāng)有啟示價值。

新媒體；媒介奇觀；青春版 《牡丹亭》；傳播

我們生活在多元文化交織的社會狀態(tài)之下，這是任何人都無法否定的。隨著科學(xué)技術(shù)的進步，集文字，圖片，視頻等媒介手段于一身的 “新媒體”在文化的傳播中起到了越來越大的作用。美國雜志《連線》認(rèn)為 “新媒體”實現(xiàn)了 “所有人對所有人的傳播”。這也就意味著，文化信息的傳播在理論上不再受到 “時間”和 “空間”的限制，從而變得 “自由”。在這種 “自由”的狀態(tài)下，大眾仿佛更樂于去接受一些所謂的 “流行文化”，而將存在了幾千年的中國傳統(tǒng)文化置于一個 “尷尬”的境地。在 “新媒體”的條件下，傳統(tǒng)文化的生存和發(fā)展面臨不小的挑戰(zhàn)。

2004年春夏之際，由臺灣當(dāng)代作家白先勇主持制作的青春版 《牡丹亭》開始在世界范圍內(nèi)的巡演。截至目前，在過去12年中，該劇已在海內(nèi)外演出290場，直接進場觀眾達(dá)60萬人次。在大陸和港臺地區(qū)及國外28所大學(xué)演出了85場，創(chuàng)造了校園演出單場觀眾7000人的紀(jì)錄。青春版 《牡丹亭》的演出并在世界范圍內(nèi)掀起一股 “昆曲熱”。尤其是在經(jīng)過 “新媒體”的宣傳和推廣后，那些即使沒有到劇場觀看實體演出的民眾，也對《牡丹亭》、對昆曲藝術(shù)有了不少的了解。有一些人甚至認(rèn)為新媒體中的青春版 《牡丹亭》現(xiàn)象，是傳統(tǒng)戲曲文化與 “新媒體”融合的藍(lán)本范式，對于傳播昆曲藝術(shù)有著極大的意義和內(nèi)涵。對此筆者持懷疑態(tài)度，認(rèn)為新媒體對青春版 《牡丹亭》僅僅是起到號召大家進院觀劇的宣傳和推廣作用，其引起的所謂 “昆曲熱”不過是新媒體技術(shù)包裝下的媒介奇觀現(xiàn)象。

一、新媒體語境中的青春版《牡丹亭》

新媒體是與傳統(tǒng)媒體相對的一個概念。例如當(dāng)廣播電視出現(xiàn)時，相對報刊而言它就是新媒體。在當(dāng)今時代，網(wǎng)絡(luò)、手機、樓宇電視、移動電視等在傳統(tǒng)媒體之后發(fā)展起來的新興媒體形態(tài)都被我們稱作是新媒體。“青春版” 《牡丹亭》一經(jīng)問世就獲得極大的成功，每一次巡演都出現(xiàn) “一票難求”的狀況。透視這種 “盛況”我們會發(fā)現(xiàn)新媒體傳播的成功運用，是形成這一文化景觀的重要因素。根據(jù)拉斯韋爾提出的傳播模式，傳播過程主要包括傳者、渠道、內(nèi)容、受者和反饋等方面。雖然 “新媒體的傳播有其獨特性，但總體的流程上還是符合這種模式的。在 “新媒體”的傳播中，信息 （信息內(nèi)容）和信道 （媒介或傳播渠道）依舊是影響傳播效果的重要因素。青春版 《牡丹亭》之所以引起極大的熱度、獲得極高的關(guān)注度，正得益于其團隊在作品傳播過程中對傳播內(nèi)容的精準(zhǔn)把握，以及對多種傳播形式的綜合運用。

（一）傳播內(nèi)容

梳理新媒體對青春版 《牡丹亭》的傳播，在內(nèi)容上有三個主要方面：

首先是主題傳播?！赌档ねぁ肥且徊恐燎橹列缘淖髌?，作者湯顯祖在 《牡丹亭》的 《題詞》中寫道：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生?！卑紫扔赂木幍那啻喊?《牡丹亭》亦是將愛情作為整部劇的故事主線。白先勇說：“青春版，則是要用精美、漂亮、青春來表現(xiàn) 《牡丹亭》中杜麗娘和柳夢梅的青春愛情，使他們的這段掙脫束縛、感動鬼神、超越死亡的愛情充滿青春的魅力和活力，以吸引年輕的觀眾?！保?］該劇在 “新媒體”的宣傳推廣中更是著打著 “至情、至真、至深”的青春愛情故事的宣傳旗號。用 “青春”和 “愛情”這兩個主題吸引青年群體的目光。

其次是對青春版 《牡丹亭》創(chuàng)作團隊的宣傳。編劇白先勇先生本身就是一個傳奇人物，他的傳奇性是多元化的。其一，他是中國國民黨高級將領(lǐng)白崇禧之子，作為民國將門的后代他并沒有走上仕途，而是選擇成為一名文化人。不少觀眾正是沖著他這個身份去的。正是因為白先勇盛名在先，人們便會懷疑他是不是借此沽名釣譽。其二，他本身是臺灣的知名作家，改編這樣一部著名的戲曲作品實際上是他的一次跨界嘗試。白先勇的小說 《孽子》《紐約客》等作品大量借用西方現(xiàn)代主義的描寫手法，以此表現(xiàn)人物在顛沛流離中滿心的無奈和濃郁的鄉(xiāng)愁。但是，眾所周知，湯顯祖的 《牡丹亭》文本本身就已然是中國古典文學(xué)的翹楚，因而 “白氏把關(guān)的 《牡丹亭》到底何等面目？”這一疑問更能引發(fā)大家的關(guān)注。其三，是白先勇特殊的愛情經(jīng)歷——和王國祥的同性之愛。在 “新媒體”的宣傳中有一大部分的內(nèi)容都是在渲染編劇白先勇和王國祥兩人的傳奇經(jīng)歷，通過這種方式來引發(fā)受眾的獵奇心理，從而吸引他們到劇場一探究竟。青春版《牡丹亭》全部由年輕演員飾演，劇中的主角杜麗娘和柳夢梅由青年演員俞玖林、沈豐英扮演。二人俊俏、年輕的面孔極度符合劇中人物青春靚麗的形象。在該劇的宣傳活動中，二人常常相伴而行，仿佛是劇中的一對璧人走入現(xiàn)代，從而吸引年輕的觀眾群體，通過這種宣傳讓他們獲得共鳴，滿足他們對郎才女貌愛情的向往與追求。

最后是對青春版 《牡丹亭》線下活動的報道。為了進行宣傳，該劇的主創(chuàng)團隊開展了一系列的線下交流活動，比如白先勇到各高校進行主題講座。高校的宣傳，很多學(xué)者認(rèn)為恰恰是白先勇的高明之處，因為從 《牡丹亭》歷來的受眾群體來看，都是精英階層，因此白先勇通過高校推廣講座的形式，借助人際傳播，正好精確地找準(zhǔn)了接受者。昆曲 《牡丹亭》無論是從思想性上還是舞臺表演的藝術(shù)性上都具有專業(yè)的學(xué)術(shù)傾向。因而從傳播的角度考慮，講座這種形式對于文化普及、知識交流有很強的效應(yīng)。青春版 《牡丹亭》在各地演出前，常借助白先勇本人或各高校教授做專題講演以加強公眾對昆曲和 《牡丹亭》的了解。這些專題講座一方面普及了 《牡丹亭》以及相關(guān)的戲曲文化知識，另一方面也為青春版 《牡丹亭》在該地的節(jié)目演出作足了預(yù)熱宣傳。但這種活動往往會受到場地等諸多方面的限制，以至于參與人數(shù)不是很多。通過 “新媒體”圖文并茂的轉(zhuǎn)播報道，讓所有新媒體的受眾都參與到活動中來，就擴大了線下宣傳活動的廣度，起到了更好的推廣效果。

（二）傳播形式

新媒體對青春版 《牡丹亭》的傳播同樣也有多種形式。以微博為例，2010年末白先勇先生開通了新浪微博——“白先勇牡丹亭”，并開始在微博宣傳青春版 《牡丹亭》，又同時與受眾進行互動。到目前為止該微博已有超過14萬的粉絲，總共發(fā)布狀態(tài)1410條。此外，走進高校的策略讓一些喜愛社交媒體的大學(xué)生主動轉(zhuǎn)變?yōu)榍啻喊?《牡丹亭》的傳播者，他們在社交媒體上發(fā)表觀賞體驗，邀請同伴去觀看演出等等。

文字上的交流與互動之余，新媒體還運用圖片的形式對青春版 《牡丹亭》進行宣傳。這些圖片主要是一些宣傳的海報和舞臺演出的現(xiàn)場照片。宣傳海報展示出扮演男女主角的兩位青年演員：或芳容絕代、千嬌百媚；或風(fēng)神俊郎、儒雅風(fēng)流，這樣的樣貌，給人一種審美上的愉悅感。白先勇認(rèn)為美是青春版的第一要求，就像現(xiàn)場照片從布景、服裝、化妝、表演等多個方面體現(xiàn)舞臺上的細(xì)節(jié)之美。絢麗多彩的飾品，飽含韻味的戲裝，美輪美奐的舞美，這些圖片在傳播中能夠迅速抓住受眾的眼球，帶來強烈視覺沖擊的同時，也給受眾留下了驚奇而又驚喜的第一印象，吸引受眾到劇場一探究竟。

除了文字交流，圖片展示之外，視頻宣傳更是新媒體傳播形式之一。在青春版 《牡丹亭》巡演期間，人們可以在手機上、商業(yè)區(qū)樓宇顯示屏等媒介中觀看到該劇的相關(guān)視頻。譬如青春版 《牡丹亭》的預(yù)告片、白先勇的訪談節(jié)目、記錄青春版《牡丹亭》臺前幕后的記錄片等等。視頻形式的傳播效果更直觀也更具有接近性和吸引力。文本，圖片，視頻等多種形式的傳播方式貫穿到了新媒體的每一個傳播平臺。爆發(fā)式的傳播讓青春版 《牡丹亭》達(dá)到了家喻戶曉的地步，這正是新媒體的力量所在。

二、青春版 《牡丹亭》產(chǎn)生的媒介奇觀

美國學(xué)者道格拉斯·凱納爾在 《媒體奇觀——當(dāng)代美國社會文化透視》一書中提出了 “媒介奇觀”這一觀點，其含義是指 “那些能體現(xiàn)當(dāng)代社會基本價值觀、引導(dǎo)個人適應(yīng)現(xiàn)代生活方式、并將當(dāng)代社會中的沖突和解決方式戲劇化的媒體文化現(xiàn)象，它包括媒體制造的各種豪華場面、體育比賽、政治事件”。［2］

不光光是在美國，隨著媒體技術(shù)的進步和信息的廣泛傳播，媒介奇觀現(xiàn)象已經(jīng)滲透到我們生活的方方面面。而處在蓬勃發(fā)展階段的 “新媒體”更是擅長制造這種媒介奇觀。隨著 “新媒體”對青春版 《牡丹亭》大力度的推廣和宣傳， “青春版《牡丹亭》”已經(jīng)成為一個專屬名詞，并曾幾度登上微博等平臺的 “熱搜”榜，在社會中掀起了一股熱潮，甚至還出現(xiàn) “兩種人觀點”——“現(xiàn)在世界上只有兩種人，一種是看過青春版 《牡丹亭》的，一種是沒看過的”［3］等極為夸張的論調(diào)。一時之間大家都被卷入了這場沸沸揚揚的媒介奇觀當(dāng)中。

（一）“青春版”符號化的馬太效應(yīng)

借助新媒體的宣傳和推廣，青春版 《牡丹亭》大獲成功，形成了一個熱門的文化現(xiàn)象。在20世紀(jì)初索緒爾和皮爾斯分別提出了自己的符號學(xué)基礎(chǔ)系統(tǒng)，開創(chuàng)了現(xiàn)代符號學(xué)，隨著后續(xù)學(xué)者的不斷推進符號學(xué)已經(jīng)成為了分析當(dāng)代社會媒介文化現(xiàn)象的一個有力的切入點。 “新媒體”推廣下的青春版《牡丹亭》，通過形成專屬的概念性符號，造就了轟動的文化效應(yīng)和市場效應(yīng)。

白先勇改編的昆曲 《牡丹亭》是被稱為 “青春版”的。在新媒體的傳播當(dāng)中最先形成概念符號的就是 “青春版”這個語匯。這一語匯由兩部分組成， “青春”本意是指少年、青年人的年齡范疇，“版”是版本的意思，用以區(qū)別以往的 《牡丹亭》演出版本。兩者搭配在一起用來界定 《牡丹亭》，說明這部劇可能是專屬于年輕人的版本。但在新媒體的傳播過程中，“青春版”被賦予更多的意義。首先在該劇的新媒體傳播初期 “青春版”這個說法等同于 “新版”，從作用上來看， “青春版”被用來將白先勇的改編作品與傳統(tǒng)劇目相區(qū)別，是一個全新的版本。而 “青春”更是將劇的“新”委婉地表現(xiàn)出來，說法新穎更能引發(fā)受眾的關(guān)注，尤其是廣大的青年人群，他們對 “青春”一詞有著天然的共鳴。其次在青春版 《牡丹亭》問世并引發(fā)觀賞狂潮之后，新媒體領(lǐng)域的傳播也取得了很好的受眾反饋。此時 “青春版”這一說法的內(nèi)涵就開始變得越來越復(fù)雜。單單從傳統(tǒng)的戲曲領(lǐng)域來看，它開始代表了一定的主題，即至深、至真、至情的愛情；代表了一類演出群體，以英俊的小生和嬌俏的小旦為代表的戲曲青年演員；代表了一種新的舞臺編排樣式，符合當(dāng)代大眾審美口味的舞美造型和情節(jié)設(shè)置。

“青春版”這一說法是由以白先勇為代表的創(chuàng)作團隊提出，被新媒體廣泛傳播運用最終形成的一個文化符號。在此之后的一些戲曲改編作品在媒體的宣傳上也紛紛效仿，打出 “青春版”這個說法，比如湖北省戲曲藝術(shù)劇院黃梅戲劇團為了吸引觀眾，編排了新版的 《天仙配》和 《梁?！罚⒃谛麄髦行Х虑啻喊?《牡丹亭》的傳播模式，將這兩個版本也叫做 “青春版”。當(dāng) “青春版”成為一種文化符號時，它的傳播速度就會變得越來越快，其傳播領(lǐng)域也愈來愈廣，并慢慢的轉(zhuǎn)變成了一個市場符號。比如小米公司推出了一款新型路由器叫做“小米路由器青春版”；華為手機推出一款 “華為g9青春版”手機；某些電影宣傳推出 “青春版”海報?？墒敲鎸Υ藭r所謂的 “青春版”，誰又能將它們的含義解釋地清清楚楚呢？

（二）引發(fā) “昆曲熱”的假象

“青春版”這一名詞成為了一個文化符號和市場符號，在新媒體的傳播中 《牡丹亭》又造成了“昆曲熱”這一現(xiàn)象。 《牡丹亭》本身就是昆曲藝術(shù)的代表之作。作為中國戲曲的重要組成部分，在當(dāng)代社會多元文化的沖擊之下必然無法逃離不斷“勢衰”的趨勢。不可否認(rèn)的是，在這樣的趨勢之下青春版 《牡丹亭》獲得成功是與其團隊對新媒體準(zhǔn)確利用是有著密不可分的關(guān)系。新媒體為 《牡丹亭》的宣傳和推廣提供了更為便捷和大眾化的手段，也極大地方便了該劇信息的傳播和接受，提高了其傳播的速度和質(zhì)量。

在之后續(xù)的一段時間里，關(guān)注身邊的新媒體，我們會發(fā)現(xiàn)與昆曲藝術(shù)相關(guān)的內(nèi)容開始變得越來越多，也越來越雜亂。甚至有一些排演機構(gòu)，刻意進行一些具有宣傳噱頭的活動，比如 “昆曲”進地鐵。穿著戲服的演員進入地鐵車廂和普通民眾一同乘車，在車廂里進行戲曲表演等，利用觀眾進行宣傳造勢。一時間，只要與昆曲貼邊的活動都能得到各個新媒體平臺的推送，形成了所謂的 “昆曲熱”。在新媒體中，一批人在宣傳和推廣新戲，另一些則對這門藝術(shù)發(fā)表意見和討論，一時之間好不熱鬧。學(xué)者丹尼爾·戴揚和伊萊修·卡茨共同提出了 “媒介事件”這一概念，具體指出：“關(guān)于那些令國人乃至世人屏息駐足的電視直播的歷史事件—主要是國家級的事件。這些事件包括劃時代的政治和體育競賽，表現(xiàn)超凡魅力的政治使命，以及大人物們所經(jīng)歷的過渡儀式—我們分別稱之為 ‘競賽’、‘征服’和 ‘加冕’?！保?］可以理解為媒介事件是對觀眾的一種邀請，令觀眾停止日常的慣性活動來參加的一項活動。普通事件，通過媒體大力的的宣傳和報道轉(zhuǎn)換性質(zhì)成為 “媒介事件”并影響觀眾的生活。媒介事件具有非常規(guī)性，壟斷性，而且都是經(jīng)過提前策劃、宣布和廣告宣傳的。與戴揚和卡茨提及的廣播電視直播的 “媒介事件”產(chǎn)生原理相同，只不過伴隨媒介技術(shù)的革新與發(fā)展，媒介事件的內(nèi)涵逐漸豐富并有所延伸，新媒體的宣傳推廣已成為其發(fā)生的渠道之一。前文所論述的青春版《牡丹亭》在新媒體中種種傳播表象以及后續(xù)以“昆曲”為主題的宣傳活動正符合媒介事件的特征。

隨著青春版 《牡丹亭》的成功，昆曲界意識到新媒體的成功運用能為其帶來更多的觀眾，引起更多的關(guān)注。因此，各地昆曲排演機構(gòu)開始效仿青春版 《牡丹亭》的排演改編新劇目，并借用新媒體手段進行宣傳。各劇團紛紛建立自己的官方微博和微信公眾賬號，向大家推銷自己的新作品，宣傳昆曲文化。江蘇省昆劇院重新排演了 《1699·桃花扇》將整部劇都定位于 “青春”之上。該劇同樣注重新媒體的推廣，利用地鐵公交等移動衛(wèi)視進行宣傳。

在這些宣傳中，文藝的的口號，唯美的海報，炫目的視頻將各種標(biāo)榜 “青春版”的昆曲劇目，裝扮成人人為之的傾慕陶醉的演出盛會。通過媒體在社會中的曝光，提升該劇的知名度，吸引明星政客，學(xué)生群體的關(guān)注，利用 “鋪天蓋地”宣傳營銷力度，間接迫使受眾將觀劇議程和昆曲文化安排進自己的生活中去。美國社會學(xué)家喬納森·特納認(rèn)為：“集體行為的產(chǎn)生需要某種共同的心理，包括共同的意識形態(tài)和思想，或共同的憤恨。這種共同的規(guī)范往往產(chǎn)生于一個不確定的環(huán)境中。在規(guī)范產(chǎn)生的過程中，一個符號性事件以及與之相伴的謠言往往會起到關(guān)鍵的作用。只有當(dāng)一個符號性事件以及相伴的謠言能夠引起大眾的一致反感時，才會圍繞著這一符號產(chǎn)生某個共同看法或規(guī)范，并引發(fā)一場針對那個符號的反感或仇恨以及相應(yīng)的聚眾行動?！保?］在這個媒介事件中， “青春版 《牡丹亭》”已然成為了一個代表 “青春文藝”和 “昆曲藝術(shù)”的符號，而受眾觀影活動則是追尋文藝生活，支持傳統(tǒng)文化的實踐行動。這種活動又極富有正義性和民族性。那些沒有條件或不喜歡去觀劇的受眾，也會出于 “弘揚傳統(tǒng)文化是每個中國人必有得責(zé)任和使命”這一心理，和廣大了解 《牡丹亭》的人一道，利用新媒體平臺進行二次的宣傳推廣。信息彌漫的新媒體空間更加便于觀點的宣傳告知，分裂式的傳播保障了信息傳遞的速度與到達(dá)的廣度，并且能夠一定程度上提升信息的可信度。因而 “浩浩蕩蕩”的媒介奇觀出現(xiàn)在我們的面前，在這一奇觀中人人都是參與者，每個人都看似主動實則被動地加入這場有關(guān) “昆曲 “的狂歡之中。我們作為這場媒介狂歡的受眾，在新媒體中對于昆曲藝術(shù)從來都是被動接受而非主動獲取的。媒介往往推送給我們昆曲中那些符合當(dāng)今審美情趣的方面，這種片面性使受眾難以形成看昆曲必備的 “觀戲素養(yǎng)”。很多觀眾被媒介的推廣 “逼迫”到劇場，但因為看不懂，就成了 “一次性”的行為。

仔細(xì)思考就會發(fā)現(xiàn)，這場 “狂歡”進行的場所并不在昆曲演出的劇院和舞臺，而在媒體架構(gòu)出的媒介環(huán)境當(dāng)中。我們不禁質(zhì)疑，媒介宣傳當(dāng)中“昆曲”能夠代表昆曲文化嗎？答案應(yīng)該是否定的，作為媒介傳播元素的昆曲。首先新媒體傳播具有不確定性。譬如上文論述的 “青春版”一詞儼然成為了一個文化和市場符號，雖然它的傳播效果會因此加大，但它的應(yīng)用方向卻也變得難以把控。當(dāng)周圍越來越多的事物被冠以 “青春版”的商標(biāo)時，難免會出現(xiàn)審美疲勞，屆時所謂的傳播上的“亮點”也將失去光澤。其次當(dāng)前媒介環(huán)境中所謂的 “昆曲熱”不過是一種媒介奇觀現(xiàn)象。雖然它對傳播昆曲文化有作用，但這種作用是基于媒介的議程設(shè)置理論實現(xiàn)的。這一理論的運行有兩個前提條件，一是因為青春版 《牡丹亭》的余熱還未消散，二是對政府政策的響應(yīng)。但這兩個條件都具有不穩(wěn)定因素，因此昆曲的發(fā)展還需尋覓一條新路徑。最后新媒體作為大眾傳播的媒介之一，它同時也存在著 “沉默的螺旋”這一問題。 “沉默的螺旋”理論基本描述了這樣一個現(xiàn)象：人們在表達(dá)自己想法和觀點的時候，如果看到自己贊同的觀點且受到廣泛歡迎，就會積極參與進來，這類觀點就會越發(fā)大膽地發(fā)表和擴散；而發(fā)覺某一觀點無人或很少有人理會，即使自己贊同它，也會保持沉默［6］。在新媒體對昆曲的宣傳中就存在著這一現(xiàn)象。比如對青春版 《牡丹亭》我們總是能看到一些褒獎性和鼓勵性的正面言論，卻難以看到一些批駁的觀點，這種反向觀點的缺失實際上并不利于昆曲的改革與發(fā)展。

針對以上三個問題，結(jié)合當(dāng)前社會的實際清況，筆者提出以下幾個解決方案：其一，充分了解媒介特性。昆曲在新媒體的傳播要與傳統(tǒng)媒體的傳播相結(jié)合，整合資源，建立跨媒體的昆曲藝術(shù)平臺，從不同渠道宣傳昆曲劇目推廣昆曲文化。建立全局意識，靈活運用傳播學(xué)相關(guān)理論對傳播效果進行宏觀把控。其二，認(rèn)清昆曲發(fā)展的困局。復(fù)興昆曲最好的辦法就是培養(yǎng)新的受眾群體，要讓他們能看得懂戲，具備一定的觀戲素質(zhì)，開展戲曲進課堂和戲曲普及活動，讓受眾對戲曲程式化的動作和水磨腔調(diào)的演唱技法有所了解。同時改編創(chuàng)作精品劇目，讓受眾愛上看戲。其三，開展學(xué)術(shù)討論活動。圍繞昆曲藝術(shù)從各個方面進行理論研究，用嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的態(tài)度推動昆曲的改革和發(fā)展。雖然目前的情況來看，新媒體技術(shù)對昆曲藝術(shù)的傳播還存在著諸多問題，但這些問題都是階段性的，隨著科技的進步，傳播媒介的革新，學(xué)術(shù)領(lǐng)域的探索昆曲藝術(shù)一定能走出當(dāng)前的困境恢復(fù)以往的光彩。

三、結(jié) 論

青春版 《牡丹亭》的成功很大程度上得益于其創(chuàng)演團隊對新媒體傳播手段的應(yīng)用。但通過歸納和研究發(fā)現(xiàn)，雖然新媒體傳播對青春版 《牡丹亭》的宣傳和推廣起到了很大的作用，但不能因此就簡單地將它認(rèn)作是解決昆曲發(fā)展問題的良藥。還應(yīng)該認(rèn)識到，新媒體對昆曲傳播存在的問題。一方面，人們過分關(guān)注戲曲傳播的功能，忽略了將戲曲的審美娛樂功能作為主要內(nèi)容。過分夸大了戲曲的宣傳功能，使得昆曲內(nèi)容中充斥著歌功愛情，贊美青春等，一些所謂的 “新戲”都是為一些表面形象，為了迎合新媒體的宣傳策略，缺乏真實的文化內(nèi)涵和戲曲本身的韻律；另一方面，伴隨社會商品經(jīng)濟的發(fā)展，通過媒體傳播的的戲曲表演多數(shù)都帶有商業(yè)色彩，大部分都是以盈利為目的。這樣的傳播內(nèi)容更多是為了迎合觀眾的興趣，使得在傳播中其自身的特色變得碎片化，低俗化，失去戲曲本來的意味。因此對昆曲藝術(shù)本身而言，青春版 《牡丹亭》的 “傳奇”不可復(fù)制，還需理性地審視新媒體傳播技術(shù)的帶來機遇與挑戰(zhàn)。

［1］白先勇.白先勇說昆曲［M］.南寧：廣西師范大學(xué)出版社，2005.

［2］凱納爾.媒體奇觀——當(dāng)代美國社會文化透視［M］.史安斌，譯.北京：清華大學(xué)出版社，2003.

［3］江蘇蘇州昆劇院.白先勇青春版 〈牡丹亭〉大型公演100場紀(jì)念特刊·大型劇照畫冊［M］.蘇州：江蘇蘇州昆劇院，2007.

［4］戴揚，卡茨.媒介事件［M］.麻爭旗，譯.北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2000.

［5］特納.社會學(xué)的理論結(jié)構(gòu)［M］.周艷娟，譯.北京：華夏出版社，2001.

［6］郭慶光.傳播學(xué)教程［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，2011.

（責(zé)任編輯：周立波）

Legend of the Youth Version of the Peony Pavilion—A Media Spectacle brought by the New Media

ZHAO Zhequn

Though the wave of the new media has put traditional Chinese culture which is represented by Kunqu op?era into an awkward situation，it also brings some opportunities for the cultural innovation.Through the promotion and publication of the new media technology，the youth version of the Peony Pavilion，one of the Kunqu operas，has received so great repercussions from the mass youth groups，opera circles and cultural communities that numerous op?era troupes are following suit.A media spectacle performed as“Kunqu opera boom”has been formed on the new media platform.Through the communication study on this spectacle，it will be valuable for the traditional art of Kun?qu opera to solve the present development plight in this new media times.

new media；media spectacle；the youth version of the Peony Pavilion；communication

J805

A

2016－09－22

趙哲群 （1992— ），男，遼寧沈陽人，南京藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)研究所2015級藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)研究生。（南京 210013）