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淺談精神個性決定作品風格
QIAN TAN JING SHEN GE XING JUE DIN ZUO PIN FENG GE
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我是個瓷畫創(chuàng)作者,創(chuàng)作之余,喜歡讀書,讀畫。讀書,讀畫之后,喜歡向自己設問,然后為這個設問再去讀書,讀畫,從中尋找答案。我曾設問:作品的風格與作者的精神個性有什么關系?我從書中、畫中、作者的生平中找到了答案,即精神個性決定作品的風格。書也好,畫也好,都是作者精神個性的自然流露、傾注。
記得南朝?梁?劉勰曾在《文心雕龍?體性》中以實例來認證精神個性與文章風格的關系,并推論曰:“觸類以推,表里必符?!彼^的“表里必符”,是說文章的風格與作者的精神個性是統(tǒng)一的,即作者的精神個性決定文章的風格。我也效仿劉勰,以實例舉證繪畫也是“表里必符”的,作者的精神個性決定了繪畫作品的風格。
“黃家富貴”是指五代宮廷畫家黃筌的繪畫風格,“徐熙野逸”是指五代布衣畫家徐熙的繪畫風格。一“富貴”,一“野逸”,從字面上就能看出其繪畫風格的截然不同。原因何在呢?在于他們的生活經(jīng)歷不同,在于他們的精神個性不同,在于他們要表達的志向不同:黃筌在17歲時因善畫入宮,供職西蜀畫院長達40余年,歷仕前蜀、后蜀,官至檢校戶部尚書兼御史大夫,入宋后,任太子左贊善大夫,并統(tǒng)治了北宋早期的宮廷花鳥畫風幾近一個世紀之久。他要表達的是皇家思想,關注的是皇族生活,所以他描繪的是珍稀花鳥,畫風寫實、追求貴氣。徐熙出身江南望族,然卻沒有貴族追求名利之念,一生不肯出仕,安于隱逸生活。他要表達的是百姓情趣,關注的是平民生活,所以他描繪的是山花野禽,畫風寫意,追求瀟灑。兩種不同的精神個性,使得他們的繪畫風格截然不同。
青藤、白陽是在明代齊名的同屬吳門的同宗不同格的水墨大寫意花鳥畫家:“白陽(陳淳)擅長以淡墨范形,焦渴兼施,畫筆樸厚凈煉”,“青藤(徐渭)潑墨淋漓,意趣荒荒,落筆如奔馬不羈”。影響他們繪畫風格的是什么呢?我想引用蔡星儀在《白陽之“仙”與青藤之“禪”——兼論文人畫之主流與潛變》所說的話:“白陽的人生態(tài)度是消極的,出世是主動的、自覺的,因而他的畫悠然意遠,瀟灑自得,有一種無欲無求的出塵氣度。青藤的人生態(tài)度是積極的,其絕俗是被動的、無奈的,滿腔的悲憤郁抑瀉于毫素,淋漓肆恣中盡見血淚與呼號。”由此可見,影響他們繪畫風格的也是他們的精神個性。
李苦禪說:“字畫如其人,藝術及人品之體現(xiàn),人無品格,行之不遠,畫無品格,下筆無方。”從李老的話中我們可以找到人的“精神個性決定作品風格”的答案。如果我們細細品讀李老的一生,這個答案就更有說服力。
李老作品的風格是隨著他的生活經(jīng)歷和精神思想的變化而一直在變化的:
李老幼時生活在農(nóng)村,為了生機,在民間繪畫藝人的影響下學習繪畫。這個時期,李老的畫作都以農(nóng)家情趣為主題,風格平淡恬靜,因為李老生活的環(huán)境清靜,思想純真。
拜徐悲鴻與齊白石為師后,受兩位良師益友的影響,思想突變:從只知家園溫馨,升華為知國家之興亡;從為生機、為小家畫畫,升華為精神、為國家畫畫;繪畫風格也從民間藝術的表現(xiàn)形式升華為中西合璧、似師又異于師的大寫意風格。齊白石對其獨特風格的形成贊嘆不已,曰:“苦禪學吾不似吾”,“苦禪仁弟畫筆及思想將起余輩,尚不倒戈。其人品之高即可知矣!”;
建國初期,美術界出現(xiàn)“寫意花鳥畫是封建文人士大夫的藝術,不能為革命服務”的思潮,李苦禪受到排斥,近乎失業(yè)。此階段,李老只能自畫自賞,消極情緒自然滲于畫中,有了徐渭的影子。
之后,李老的藝術生涯隨國事的變化跌宕起伏,但他從未放棄對藝術的追求,直到他獲得藝術生命的重生。當藝術的春天又來到時,他懷著感激之情創(chuàng)作了許多歌頌祖國、感恩祖國的畫作。這個時期的作品以“巨”為特征,我們可以從中讀到李老的滿腔激情和積極向上的精神,以及他的博大胸懷。
我看過李老晚年時期創(chuàng)作的巨幅畫作——《盛夏圖》寬368厘米,高580厘米,面積達21平方米。李老一邊畫一邊說:“只有我偉大中華民族之文明才能有這樣偉大的寫意畫藝術,把她拍下來叫后世子孫、叫世界看看!”“題之《盛夏圖》則意在企盼我華夏興盛?!睈蹏闈B于畫中,溢于畫外。
王森然先生曾這樣評價李老:“偉大的民族精神和燦爛的藝術給了他豐富的創(chuàng)作滋養(yǎng),坎坷艱苦的生活經(jīng)歷造就了他奔放奇縱、墨勁筆蒼的藝術風格和浩然豁達、剛正不阿的性格?!?/p>
孫美蘭在《讀李苦禪先生的花鳥畫》一文中寫道:“苦難的歲月,磨煉著畫家吞吐宇宙、遨游蒼穹的氣質(zhì);時代的風霜雨雪、晴空驕陽孕育著苦禪花鳥藝術的靈魂?!?/p>
研讀李老的畫要分時段,因為李老在不同時期,有著不同的思想,不同的思想自然滲透于繪畫作品之中,便影響了他的繪畫風格。李老在不同時期創(chuàng)作的作品風格是有變化的,因為他的精神思想也在變化。
“觸類以推”,繪畫,“表里必符”。作者的精神個性決定了作品的繪畫風格。
我喜歡在瓷上畫紫藤,沒有刻意選擇,而是隨心而為。少時讀宗璞的《紫藤羅瀑布》,被其中的一段話深深地打動了——“花和人都會遇到各種各樣的不幸,但是生命的長河是無止境的。我撫摸了一下那小小的紫色的花艙,那里滿裝生命的酒釀,它張滿了帆,在這閃光的花的河流上航行。它是萬花中的一朵,也正是由每一個一朵,組成了萬花燦爛的流動的瀑布?!蹦莻€時候我就想,無論我將來的人生是幸與不幸,我都要象紫藤一樣“滿裝生命的酒釀”,“張滿了帆”,好好地生活,為生活添彩,這是我的生活信念,這是我的精神信仰。當我學會繪畫,選擇做一名瓷畫創(chuàng)作者時,紫藤自然就成了我的創(chuàng)作主題。畫紫藤無數(shù),孜孜不倦,其樂無窮,這應該是精神信仰之使然吧!
《紫云飄香》青花五彩鑲器 77×25cm