淺析《海風陣陣愁煞人》的藝術(shù)特征

直愛嫵

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

淺析《海風陣陣愁煞人》的藝術(shù)特征

直愛嫵

（河南大學藝術(shù)學院，河南 開封 475001）

本文從中國民族歌劇《紅珊瑚》中的《海風陣陣愁煞人》唱段入手，就人文背景到演唱的藝術(shù)處理做了多元化的簡單分析，以求能夠更深層次的、更恰如其分的演繹民族歌劇之經(jīng)典《海風陣陣愁煞人》。

中國民族歌??；《紅珊瑚》；藝術(shù)分析

《海風陣陣愁煞人》是中國民族歌劇《紅珊瑚》中的一個唱段，以浙江臺州為歌劇的故事背景，作曲家廣泛吸取河南地方戲曲的音樂元素，從音樂語言上，大膽的創(chuàng)作出以梆子腔體為主要旋律的歌劇唱段，是當時歌劇創(chuàng)作探索的新成果。在歌者進行演唱時要多加了解這部歌劇的劇情，深入分析這部歌劇的深刻內(nèi)容，已便更完善的解釋。

一、深入了解中國民族歌劇

歌劇是一種融合了多種藝術(shù)的綜合性藝術(shù)。西方國家把歌劇歸類為音樂的范疇，到了中國，歌劇因為民族戲曲形式的影響，國人便把它歸納到了戲劇的范疇。

中國民族歌劇大致分為四種類型，一類是按照延安時期歌劇典范《白毛女》的方向，劇情結(jié)構(gòu)和音樂更傾向西洋歌劇。二類則是《劉三姐》為代表，劇情采用民間故事為基礎(chǔ)，音樂則采用民間歌曲原有曲調(diào)，形成民歌連綴體式。三類則是《紅珊瑚》為代表，在編劇、作曲、表、導演方面，更多的借鑒了戲曲藝術(shù)，因此該作品與中國民族戲曲有著深厚的淵源關(guān)系。四類以歌劇《草原之歌》為代表，音樂和劇情也更傾向于話劇，但更注重音樂自身的完整性、戲劇性和形象性。自1942年歌劇《白毛女》以來，中國民族歌劇得到了較大的發(fā)展，戲劇家對戲劇的多方探索，豐富了這個時期的歌劇劇壇，民族歌劇也由此得到了良好的發(fā)展。

二、歌曲《海風陣陣愁煞人》藝術(shù)分析

《海風陣陣愁煞人》在創(chuàng)作上大膽運用了戲曲的“板腔體”寫作手法，由散板、慢板、快板支撐《海風陣陣愁煞人》這首歌曲整個作品的節(jié)奏變化。曲式結(jié)構(gòu)分為引子，首部，中部和尾部四個部分，它總體上運用和發(fā)展了傳統(tǒng)戲曲的“起平落”結(jié)構(gòu)形式，把人物的形象和內(nèi)心情感刻畫得層次分明?！逗ｏL陣陣愁煞人》在人物語言的個性化這一點上表現(xiàn)極為突出，可以把人物的內(nèi)心活動和性格表現(xiàn)得非常鮮明。整首音樂與劇情緊密相關(guān)，開頭運用了善于表現(xiàn)大氣磅礴的豫劇風格音樂，激情奔放的陽剛之氣充斥了整個唱段。把漁家女珊妹子焦慮的心情表達了出來，成功的塑造出了漁家女珊妹這個美麗大方的出彩形象。

三、《海風陣陣愁煞人》演唱處理

《海風陣陣愁煞人》是民族歌劇《紅珊瑚》中珊妹的主要唱段，是漁家女珊妹首次的亮相，歌曲開始的散板部分，是該歌曲的重中之重，通過吐字運腔把憤怒、悲痛的情緒，去做戲劇性的、充滿張力的演唱，才能高水平的演繹出人物的藝術(shù)形象。演唱者在演唱進行中既要把握好聲音表演的度，又要表達出人物的心理活動，一定做到緊打慢唱，不趕節(jié)奏，把演唱者的心理戲劇體驗、心理運動節(jié)奏，運用演唱上的節(jié)奏變化、音程大調(diào)度的跨越來進行盡善的表演與詮釋。

《海風陣陣愁煞人》開頭句，“海風陣陣愁煞人”，由宮音起，旋律略顯悲憤，這也為全曲定下了基調(diào)，演唱時，隨著伴奏慢慢開始，要在心里想象著海面一望無際，波濤翻滾的場景，并用發(fā)自內(nèi)心的強音，唱出“海”字，再順著用民族戲曲演唱的方式“噴口”，唱出“風”字。而“陣陣”兩個字，聲音應(yīng)該低沉有力，吐字堅定，“愁煞人”三個字表達了整個句子的核心，但是也要用“噴口”，先把“愁煞”二字唱的心懷悲憤，唱出之后馬上回收，做到聲斷氣不斷，用悲憤的聲調(diào)慢慢的和盤唱出“人哪”兩個字，接著就以爆發(fā)的氣息唱到最高音，把這段音樂帶到高潮，形象的表現(xiàn)出珊妹無比悲憤。這首曲的伴奏也多次使用了波音，琶音和顫音，明顯也是為了烘托珊妹面對滾滾海浪那種無助孤苦的心情。

要想完整的唱出這首歌曲的特點，就需要把這首歌的輕重緩急表現(xiàn)的夸張，一方面應(yīng)該唱出人物內(nèi)心的苦楚，而另一方面也要暗示出了漁家女珊妹堅強不屈的性格。

第一句“風聲緊浪滾滾”，放平氣息，緩慢唱出：第二句“風浪它不憐打漁的人”，迂回氣息唱出珊妹那種悲憤的感情，接著的間奏部分模仿前句，“阿青哥被逼逃大陸，冬去春來半年整”這句以敘事的語氣、講故事的心態(tài)抒情唱出，最后一句“汪洋大海隔斷音信”又是一種傷心的感情?！澳哪昴脑滤芑丶议T？”這句旋律徘徊在低音區(qū)，也唱出了珊妹思念未婚夫的心情。唱到這“漁霸的天下何日了？漁家苦難幾時盡？”一句，更應(yīng)該把漁家女珊妹的痛苦心情準確表達出來。這段音樂寫作手法借鑒了民族戲曲“慢三板”的特點，從高潮進行到相對平靜的表演方式，在演唱中需運用夸張的戲曲風格的演唱方式，去訴說打漁人家的無奈和艱難。

作者認為，這首作品應(yīng)分為三個情緒的表演方式：第一段應(yīng)該表現(xiàn)出珊妹的無奈和憤恨，第二段想到解放軍來臨“聽說是……但愿救星早降臨”唱的輕快，表現(xiàn)出了珊妹盼著打倒?jié)O霸的急切心情。最后一段，則是回歸現(xiàn)實，為了救爹爹只能強忍著內(nèi)心的傷痛登上漁霸的門。

總之：處理歌劇類型的聲樂作品，應(yīng)該從這首歌曲的人物出發(fā)，使得音樂的表演與角色的演繹處理得恰如其分。人文的背景也是作品演繹中不可缺或的一個重要組成部分，它能更好地運用知識的儲備，使歌者更好的完成人物的帶入感，更加完美將藝術(shù)展現(xiàn)在觀眾的面前。

［1］董健，胡興亮.中國當代戲劇史稿1949-2000［M］.北京：中國戲劇出版社，2008.

［2］蔡仲德.中國音樂美學［M］.北京：人民音樂出版社，1995.

直愛嫵（1968—），女，河南安陽人，河南大學藝術(shù)學院，碩士研究生，講師，研究方向：民族聲樂演唱與表演。