淺析巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析

宋定定

（貴州省歌舞劇院，貴州 貴陽(yáng) 550000）

淺析巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏分析

宋定定

（貴州省歌舞劇院，貴州 貴陽(yáng) 550000）

巴赫創(chuàng)作的眾多小提琴演奏曲目是音樂(lè)發(fā)展史上重要的里程碑，而要演奏好巴赫的音樂(lè)作品首先要有效的把握好巴赫的作品風(fēng)格，因此不僅要對(duì)巴赫創(chuàng)作的時(shí)代背景進(jìn)行了解，同時(shí)還要清晰的掌握巴赫小提琴作品當(dāng)中其獨(dú)有的音樂(lè)風(fēng)格與特征。本文將針對(duì)巴赫g小調(diào)小提琴奏鳴曲之柔板與賦格的演奏進(jìn)行分析，探究演奏技巧以及在演奏中應(yīng)該把握的風(fēng)格。

g小調(diào)小提琴；巴赫；奏鳴曲；演奏分析；柔板與賦格

前言

巴赫是巴洛克歷史時(shí)期著名的作曲家、藝術(shù)家與風(fēng)琴家，其創(chuàng)作的八百多首音樂(lè)作品中卻沒(méi)有留下任何的音響資料，直到巴赫趨勢(shì)五十多年之后，其音樂(lè)作品才收到廣泛的關(guān)注與推崇。巴赫在其音樂(lè)作品當(dāng)中有效的應(yīng)用了傳統(tǒng)形式中的復(fù)調(diào)形式，集中的體現(xiàn)處理巴洛克的音樂(lè)總體風(fēng)格與主調(diào)手法等。然而演奏巴赫的音樂(lè)作品的難度系數(shù)較高，在演奏之前需要對(duì)巴赫的作品中的和旋進(jìn)行充分的理解、對(duì)多聲部的旋律進(jìn)行充分的理解，這樣才能夠確保演奏效果。

一、巴赫風(fēng)格的把握

要想在小提琴的演奏過(guò)程中做到演奏的完美，對(duì)于作品風(fēng)格的把握是至關(guān)重要的，然而對(duì)于巴赫音樂(lè)作品風(fēng)格的把握由于沒(méi)有具體的資料提供參考依據(jù)，因此也就無(wú)從考證巴赫的風(fēng)格。因此結(jié)合巴赫所處時(shí)代的特征以及巴赫的生平等從整體上對(duì)巴赫的風(fēng)格進(jìn)行判斷和把握［1］。

由于巴赫所處的時(shí)代是巴洛克時(shí)期，其所使用的樂(lè)器一定具有歷史局限性，因此也就不可能具有現(xiàn)代樂(lè)器當(dāng)中的音色與音量的特征。在當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)期中，提琴的指板較短，因此不太肯能采取高把位的演奏方式。同時(shí)提琴的制作材料也限制了音色、音量以及琴弦韌性的發(fā)揮，由于以上幾方面樂(lè)器的局限性，在加上琴弦所承受的壓力有限，因此提親演奏中音樂(lè)的變化主要是依靠弓速以及接觸點(diǎn)等的結(jié)合而體現(xiàn)出來(lái)的。由于巴赫還是一位優(yōu)秀的管風(fēng)琴師，因此可以推測(cè)巴赫的小提琴作品的效果是比較渾厚的，因此在演奏過(guò)程中要對(duì)該種風(fēng)格進(jìn)行有效的把握［2］。綜上所述，結(jié)合巴赫所處的歷史時(shí)代以及其自身特點(diǎn)等，其小提琴的演奏效果應(yīng)該是比較宏偉的，音樂(lè)的變化也應(yīng)該是多樣的復(fù)雜的，發(fā)音特征應(yīng)該是比較松弛的。

二、演奏分析

（一）旋律的走向

首先在柔板當(dāng)中，作品中的和弦較多，而單音旋律寬窄長(zhǎng)短各部相同，在演奏過(guò)程中更像是從一個(gè)區(qū)域經(jīng)過(guò)彎曲的道路來(lái)到了另外一個(gè)區(qū)域當(dāng)中，因此也能說(shuō)明巴赫的音樂(lè)作品中的旋律走向中柔板的主體應(yīng)該是和弦，不是旋律。因此在演奏巴赫音樂(lè)作品的過(guò)程中應(yīng)該注重把握和弦。除此之外和弦的前后還會(huì)存在64音型，因此可以將其中的第一個(gè)音調(diào)適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行演唱，并將兩個(gè)短音進(jìn)行加快，進(jìn)而確保更好的走向；第二個(gè)就是賦格，應(yīng)該在演奏過(guò)程中注意主題的把握，通常第一句就是音樂(lè)作品的主題，需要特別強(qiáng)調(diào)的是在音樂(lè)作品賦格主題當(dāng)中應(yīng)該遵循這樣的原則，及要保證所有的長(zhǎng)音符盡可能拉的短些，而在連續(xù)性的短音符出現(xiàn)之前應(yīng)該盡可能將長(zhǎng)音符拉的長(zhǎng)些，體現(xiàn)出作品中積極向上的感覺(jué)以及在作品中情感的微妙變化，最后可以依據(jù)演奏者個(gè)人的不同風(fēng)格漸強(qiáng)漸弱。同時(shí)應(yīng)該確保整個(gè)音樂(lè)作品中表達(dá)的主題一致［3］；第三，在兩個(gè)音樂(lè)樂(lè)章的中間在每一個(gè)小段的華彩部分進(jìn)行強(qiáng)力度的演奏結(jié)尾。

（二）聲部層次的準(zhǔn)確表達(dá)

首先要強(qiáng)調(diào)出旋律音，通常、有很大一部分的旋律音都是隱藏在和弦當(dāng)中的，而要向?qū)⑺麄兌佳葑嗖⒈磉_(dá)出來(lái)最簡(jiǎn)單有效的方式就是確保旋律音能夠與觀眾的心理律動(dòng)保持一致，一方面強(qiáng)調(diào)旋律音，另一方面要對(duì)其他的聲部進(jìn)行合理的弱化，若旋律音處于低聲部時(shí)，應(yīng)該通過(guò)將樂(lè)曲中的低音聲部置于拍子的準(zhǔn)確的節(jié)點(diǎn)上，不僅要強(qiáng)調(diào)出低音，并弱化其他的和弦；第二，要強(qiáng)調(diào)低音，在整個(gè)作品當(dāng)中和聲的進(jìn)行音通常都是隱藏在旋律當(dāng)中的，即在進(jìn)行中的旋律當(dāng)中是存在兩個(gè)及以上聲部的。通常會(huì)強(qiáng)調(diào)低音聲部，而弱化高音聲部。

（三）發(fā)音的把握

在將布局設(shè)計(jì)好之后，應(yīng)該注重處于關(guān)鍵部分的發(fā)音，好的發(fā)音能輔助整個(gè)旋律，并突出作品的層次感。在整個(gè)發(fā)音環(huán)節(jié)中，和弦是重點(diǎn)。同樣地在這個(gè)環(huán)節(jié)當(dāng)中包括了柔板和賦格；除此之外，還要注重單旋律的發(fā)音，通常在柔板中的旋律只是作為點(diǎn)綴，出于風(fēng)格的考慮，應(yīng)該盡可能的減少柔弦。

三、結(jié)論

由于在演奏音樂(lè)作品的過(guò)程中每個(gè)人對(duì)于音樂(lè)作品的理解都有很大的不同，因此在掌握了基本的演奏技巧之后每個(gè)人所演奏的效果都不可能是一致的。隨著時(shí)代的不斷發(fā)展與進(jìn)步，人類的音樂(lè)審美也在不斷的發(fā)生著變化，在音樂(lè)作品的演奏過(guò)程中只要能保證觀眾的舒適感，對(duì)于演奏的正確與否是無(wú)法進(jìn)行有效的評(píng)判的。由于巴赫的作品未能留下音響資料，因此其作品中所表達(dá)的主題與風(fēng)格只能依靠后人的推測(cè)，然而這也正是演奏巴赫音樂(lè)作品的魅力所在，它留給演奏者無(wú)限的想象與發(fā)揮空間，也使得演奏作品發(fā)揮的更加淋漓盡致。

［1］郭新.調(diào)性布局比主題材料安排更重要——西方巴洛克中期至古典中期奏鳴曲式結(jié)構(gòu)思維的傳承關(guān)系［J］.中央音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014，09（04）：52-68+94.

［2］段婷婷.巴赫《g小調(diào)小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲》分析與演奏心得——以第一樂(lè)章為例［J］.音樂(lè)天地，2015，12（03）：42-45.

［3］龐振國(guó).如何用現(xiàn)代小提琴演奏巴赫《g小調(diào)小提琴無(wú)伴奏奏鳴曲》［J］.樂(lè)器，2011，11（12）：38-41.