中國山水畫在紫陶裝飾中的運用研究

張 興

（云南省紅河州民族師范學校，云南 紅河州 654300）

中國山水畫在紫陶裝飾中的運用研究

張 興

（云南省紅河州民族師范學校，云南 紅河州 654300）

隨著紫陶影響力的增強，紫陶的裝飾要求越來越高，如何更好地把山水畫溶入紫陶的裝飾中，使沉寂數(shù)年的建水紫陶大放異彩，是筆者多年從事紫陶裝飾的探索。

中國山水畫；紫陶裝飾

建水是中原文化與邊地文化交融的地區(qū)，建水紫陶工藝最早也是從中原傳過來的，有著鮮明的中原特色。經(jīng)過歷代紫陶藝人的傳承和弘揚，建水紫陶形成了自己獨有的“陰刻陽填、殘?zhí)偳?、無釉磨光”的工藝特色。與江蘇宜興陶、廣西欽州陶、四川榮昌陶并列，有中國“四大名陶”的美譽，因其獨特的風格為人們所喜愛。

一、建水紫陶特性研究

建水紫陶產(chǎn)生于清代，始于道光年間，是在明代粗陶生產(chǎn)昌盛的基礎上發(fā)展起來的。在建水陶瓷發(fā)展史上，曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之說。

建水紫陶的獨特之處在于：

（一）泥料資源本土化

泥料取自建水本土，通常以紅、黃、青、紫、白五種不同顏色的泥土為主要原料。

（二）制泥方法傳統(tǒng)化

制作陶泥基本上是通過傳統(tǒng)手工的方法，將黏土搗成粉末；篩漏過濾粗；進行配比；攪拌淘洗；沉漿制泥。

（三）制泥工序復雜化

制泥的過程繁復，一般要經(jīng)過取泥、陳腐、練泥、制泥等環(huán)節(jié)，就泥漿的淘洗也要反復五六次之后，讓其在封閉狀態(tài)下自然凝干成泥，此時泥料膩如膏脂，無絲毫沙粒。

（四）制作工藝的特殊化

手工拉坯、濕坯裝飾、陰刻陽填、無釉磨光，是建水紫陶有別于其他陶的特殊標志。

二、中國山水畫的發(fā)展趨勢

中國有五千年燦爛的文化積淀，山水畫是我國傳統(tǒng)繪畫之一，作為具有特殊獨立語言特征的藝術形式，有著獨特的審美價值。成為士大夫文人表現(xiàn)自己認識觀特有的載體?；趯鹘y(tǒng)的不同理解，加之各種文化思潮的涌入，山水畫領域的各種創(chuàng)作語言和藝術形式也越來越豐富。

（一）注重傳統(tǒng)

經(jīng)過千年沉淀，中國畫依然有強大的生命力，沉醉于傳統(tǒng)筆墨的奇妙體驗之中，視傳統(tǒng)為至寶，追求筆墨功力、淵源和對古人精華融會貫通。

（二）適應時代

中國畫創(chuàng)作長期以來一直以石濤“筆墨當隨時代”為信念，努力完善形勢與內(nèi)容的統(tǒng)一，在傳統(tǒng)筆墨的基礎下，將視角轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活，追尋現(xiàn)代生活的感覺。

（三）改良筆墨

隨著科技的發(fā)展、時代的進步，中國畫技法的內(nèi)核也在發(fā)生變化，在保留傳統(tǒng)筆墨精髓的同時變革求新已提上日程，其中，以結構、解構、重構等手段或發(fā)展或完善以達到變革的目的，重建中國畫新的意境。

（四）形式自律

山水畫的形式本身即是內(nèi)容，要以極致的形式美體現(xiàn)最大程度的畫面效果，注重畫家的體驗和自身的感受。通過點線面綜合運用，達到某種意境。

（五）汲取民間營養(yǎng)

畫家的“入世”使他們有機會近距離地感受民間藝術的魅力，許多畫家感動于民間繪畫或民間其他藝術形式中最原始、最樸素的形式和語言，以及原始的情感表達，積極向民間藝術汲取營養(yǎng)，有助于對山水畫的改良和發(fā)展。

（六）注重色彩發(fā)展

以文人畫為主的山水畫，乃至整個中國畫，在宋元以后，發(fā)展為以水墨渲淡的世界，而強烈的色彩表現(xiàn)相形衰落。傳統(tǒng)山水“凄清冷逸”的意境顯然已經(jīng)滿足不了當代畫家對色彩的強烈渴求，在山水畫中追求越來越強烈的色彩表現(xiàn)，已成為當下畫家新一輪的嘗試。

筆者在多年的山水畫創(chuàng)作實踐中發(fā)現(xiàn)，山水畫除了在傳統(tǒng)的宣紙上進行創(chuàng)作，還可在建水紫陶的泥坯上開辟新的天地。

三、中國山水畫在建水紫陶裝飾中的運用研究

將中國傳統(tǒng)的書法和國畫移位于紫陶之上，是將古老的建水陶藝點化為一種經(jīng)典。以陶為紙，既要保留筆墨的法備氣至，又要兼顧陶坯在不同弧面和濕潤狀態(tài)的柔糯特性，捉毫濡墨須由厚實的懸肘運筆功底。紫陶上的字畫不僅要以純潔安詳?shù)牡排c觀者交流，更要充分發(fā)揮色彩的視角沖擊力，以滿足現(xiàn)代人的審美需求。

（一）裝飾要結合紫陶的實際，注重傳統(tǒng)、適應時代

建水紫陶由于受材質(zhì)和制作方式的限制，主要以圓形器物為主，傳統(tǒng)的器形多有博古瓶、蒜頭瓶、美女瓶、直口瓶、梅瓶、花插、畫插、筆洗、筆筒、墨盒以及備受人們珍愛的茶壺。在這些圓形為主的器形中，又造型各異，大小結構各不相同，尤其是各自的品相與氣質(zhì)的不同，決定了在進行藝術裝飾時，必須審形度器，匠心獨運方能使裝飾的效果達到畫龍點睛之功效。比如說小件物品如茶壺等把玩之物，多與欣賞者進行近距離的交流，又因茶壺胎體較薄，不利于反復刻填，因此不宜制作復雜山水，裝飾時要體現(xiàn)“精”，要在精細上作文章，一般來講，山水畫的裝飾應以小巧精致的山水或局部山水為主；圓柱形器物如大花瓶、膽瓶、花插、筆筒等的裝飾多以高遠式構圖進行裝飾，注重平遠之呼應，配以詩詞印章，渾然天成。

對敞口圓形器物如風水缸、畫插等多以平遠式構圖為主進行裝飾，同時注重平遠的連帶，使欣賞者不禁環(huán)繞器物，隨丘壑漫游于山水之間流連忘返；對閉合式球狀器形如橄欖瓶等則根據(jù)其形制及大眾欣賞的角度應以吸引欣賞者目光于焦點之內(nèi)側(cè)重于體現(xiàn)深遠的透視效果。

對紫陶裝飾還須注意器物的空間立方體關系，考慮環(huán)顧欣賞的效果。就目前紫陶的器形來講，因多為形柱、形球等三維立體器物，裝飾除考慮正面所呈現(xiàn)的方圓、橫豎之外，還得注意其周身的環(huán)繞關系。在紫陶器形上的裝飾總是有別于平面二維紙上作畫，其裝飾既要體現(xiàn)“三維”的理念，又要把握人與器的交流距離?？傊瑢ψ咸盏难b飾，在器形把握上要注意小器形的裝飾注“精”，大器形的裝飾則應得于“氣”，在內(nèi)容和形式上要有“時代特征”。

（二）裝飾既要注重對傳統(tǒng)“筆墨”的繼承又要大膽創(chuàng)新

將傳統(tǒng)筆墨的書寫位移到泥土之上本就是一種創(chuàng)新，因泥和宣紙之間的巨大差異，使得對紫陶的裝飾不可能產(chǎn)生在宣紙上的韻味效果，在以泥為底的材質(zhì)上創(chuàng)作山水畫必須因泥而制，重點突出線條與用筆，更多地通過線條的粗細疏密、節(jié)律頓挫來表現(xiàn)畫面效果。在用筆上不能像在宣紙上一樣進行盡情的皴擦，而更多地講究筆法的塊面效果、筆觸的聚散離合、大小疏密以及筆法的走勢。強調(diào)筆筆有形，線線有味，迂回于理，最終達到點線面的高度濃縮、洗練的有機結合 。

（三）色彩裝飾應賦予紫陶新的生命

由于在泥上無法產(chǎn)生水墨的韻味效果，色彩的虛實、遠近、透視變化是山水畫于紫陶上進行表現(xiàn)的難題與瓶頸，同時又是最具有挑戰(zhàn)和充滿生機的地方。我經(jīng)過多年的藝術實踐，已基本掌握了一套行之有效的處理方法。一是版畫套色法。吸收版畫分層套色之法，根據(jù)所需色彩的表現(xiàn)與處理，分別進行繪制與刻填，使山水的韻味層次躍然泥坯；二是油畫調(diào)色法（也可叫絞泥法）。分層填泥進一步豐富了色彩的層次，但并不能完全解決色彩呆板的問題，為避免色彩呆板，絞泥法無疑是克服這一弊病的首選。根據(jù)所需畫面色彩的大致色相、明度及純度關系，利用色彩的不同程度調(diào)和所產(chǎn)生的混色肌理效果，使色彩富于變化，達到自然天成之境界；三是多次寫畫法。版畫套色與絞泥法只能解決山水畫的大致體貌，欲使山水畫更加精致和韻味生動，還必須在此基礎上反復多次寫畫刻填，解決細節(jié)問題。通過多種方法并用方能突破在紫陶上作畫的限制，使色彩裝飾賦予了紫陶新的生命。

我國著名美學大師宗白華曾說：“傳統(tǒng)的包袱過于沉重，藝術的腳步就像在泥潭中跋涉，艱難而痛苦，艱難是在前進，痛苦是在變化中發(fā)展?！焙翢o疑問，中國畫需要創(chuàng)新，建水紫陶的裝飾更需要，甚至可以說“建水紫陶的魅力就在于獨一無二，在于不斷地創(chuàng)新”。中國山水畫用于建水紫陶的裝飾上，必須在繼承傳統(tǒng)繪畫的同時，突破傳統(tǒng)觀念，結合建水紫陶的特性，加以創(chuàng)新運用。

四、結論

山水畫代表了中國傳統(tǒng)繪畫的最高成就，將中國山水畫運用到建水紫陶的裝飾上，不僅可以提升產(chǎn)品價值，更是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。假如我們不能充分運用博大精深的中國傳統(tǒng)山水畫對建水紫陶的文化價值進行提升，則建水的紫陶檔次將始終停留在一個較低的層面。

［1］薛宣.中國畫觀念更新與技法新探［M］.沈陽：沈陽出版社，1989.

［2］謝偉.西方繪畫史［M］.成都：四川美術版社，2013（6）.

［3］馬鐵成.陶瓷藝術學［M］.北京：中國輕工業(yè)出版，2011.

［4］曲遠方.現(xiàn)代陶瓷材料［M］.北京：化學工業(yè)出版，2008.

J212

A

張興（1972-），男，漢族，云南建水人，高級講師、工藝美術師，現(xiàn)工作于云南省紅河州民族師范學校，研究方向：中國畫、水彩畫、陶藝。