試論我國民族管弦樂的長足發(fā)展

潘 納（陜西省歌舞劇院有限公司 ，陜西 西安 710000）

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試論我國民族管弦樂的長足發(fā)展

潘 納
（陜西省歌舞劇院有限公司 ，陜西 西安 710000）

【摘要】我國民族管弦樂自新中國成立后，尤其是我國實行改革開放政策以來可說有了長足的發(fā)展，實在令人振奮，于是便有了寫點什么的想法。參加著名作曲家趙季平先生的《民族管弦樂作品音樂會》演出后更增強了這一想法。只是由于個人知識淺陋，所述難免有誤，希望同志們指正。

【關鍵詞】民族管弦樂；長足發(fā)展

一、繼承傳統(tǒng)，弘揚傳統(tǒng)，古為今用，洋為中用，是我國民族管弦樂長足發(fā)展的正確道路

我國民族管弦樂作為我國一種傳統(tǒng)音樂藝術形式，和我國民歌、說唱音樂、戲曲音樂等傳統(tǒng)藝術形式一樣，也有一個繼承和發(fā)展的問題。但是它和上述各種傳統(tǒng)藝術形式不同而有自己的特點。比如，戲曲音樂的繼承和發(fā)展，無論為傳統(tǒng)戲?qū)懬€是為現(xiàn)代戲?qū)懬家軅鹘y(tǒng)劇種的地方語言、基本曲調(diào)、角色行當、音樂風格以及文武場面的領奏樂器等多種因素的制約。就是說，只有首先把本劇種傳統(tǒng)音樂如上所述那一整套東西都弄通，繼承才算繼承得好，發(fā)展才能駕輕就熟；而民族管弦樂的繼承和發(fā)展，則是首先要受其樂器組合形式的制約。因為民族管弦樂隊是由民族管弦樂器所組合成的樂隊。同時還要受民族管弦樂器的性能及配器方法的制約。原因是所用樂器不同，其樂器性能有別。就是說，從事我國民族管弦樂作曲和演奏專業(yè)的同志，還要把民族管弦樂法諸如和聲、復調(diào)、曲式、配器等學科知識和技能一一弄通，繼承才算繼承得好，發(fā)展才能游刃有余。新中國成立以來，由于我國音樂教育事業(yè)的迅速發(fā)展，全國各高等音樂院校教學質(zhì)量的不斷提高，給黨和人民培養(yǎng)了一批又一批優(yōu)秀音樂專業(yè)人才，包括給全國各專業(yè)民族管弦樂團輸送了一批又一批優(yōu)秀作曲人才和器樂表演人才，因而使我國民族管弦樂事業(yè)才有了不斷發(fā)展的堅實基礎，才有了今天令人可喜的長足發(fā)展。同時我們必須看到和充分肯定，我國作曲家們在繼承我國民族管弦樂優(yōu)秀傳統(tǒng)時，他們并未固守成法，故步自封，而是時刻根據(jù)作品內(nèi)容的需要，首先在樂器組合方面總是在以民族管弦樂器為主的原則下，適當吸收某些西洋樂器以豐富民族樂隊的表現(xiàn)力；同時在民族管弦樂創(chuàng)作方面也總是在保持本民族音樂語言的原則下，巧妙借鑒西洋管弦樂中某些手法來豐富民族音樂的表現(xiàn)力，并且也都收到了為中國老百姓所接受和所喜愛的良好效果。這些都充分說明我國民族管弦樂在創(chuàng)作方面的確走了一條繼承傳統(tǒng)，弘揚傳統(tǒng)，古為今用，洋為中用的正確道路。

一、作品內(nèi)容與時俱進，表現(xiàn)形式大膽創(chuàng)新，是我國民族管弦樂長足發(fā)展的最大亮點

進入新時期以來，我國作曲家們以其前所未有的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了包括民族管弦樂在內(nèi)的大量音樂作品。如：1984年彭修文《秦·兵馬俑》、1990年趙季平《絲綢之路幻想組曲》、1993年王建民《天山風情》、2000年趙季平《大漠孤煙直》、2001年趙季平《慶典序曲》、2003年趙季平《大宅門寫意—蘆溝曉月》、《音詩·覓》、程大兆《鬧紅火》、劉長遠《抒情變奏曲》、2004年趙季平《二胡協(xié)奏曲·心香》、《交響組曲·喬家大院》、2005年趙季平《第二交響曲·和平頌》、2008年趙季平《古槐尋根》、2009年饒余燕、張曉峰《音詩·大漠遐想》、2010年趙季平《澳門印象》、劉長遠《龍躍東方》、2011年劉長遠《辛亥之光》、王丹紅《弦上秧歌》、2012年韓蘭魁《月牙泉的故事》、姜瑩《絲綢之路》、郝維亞《秋江月夜》、2013年周煜國《夏日驕陽》、2014年程大兆《秦腔》、2015年劉長遠《月下舞影》等，都是改革開放以來我國民族管弦樂的優(yōu)秀之作（這里需要說明的是，由于本人有關信息短缺，肯定會有一些作品未能提及，特請有關作者和讀者同志諒解）。從上述作品我們高興的看到，新中國成立后尤其改革開放以后，我國民族管弦樂作品無論其數(shù)量和質(zhì)量比之前都有了很大的發(fā)展和提高。

鑒于篇幅有限，這里僅以今年（即2015年）9月18日陜西省文化廳在“西安音樂廳”隆重舉辦的“趙季平民族管弦樂作品音樂會”為例，談談我國民族管弦樂作品在內(nèi)容上與時俱進和在形式上大膽創(chuàng)新的問題。這里我們之所以以趙季平先生的作品音樂會為例，是因為其人其作都具有一定的代表性。論人，先生是上屆中國音樂家協(xié)會主席，現(xiàn)在中國音樂家協(xié)會名譽主席，被譽為“中國樂壇最具中國風格，中華氣質(zhì)和民族文化精神的作曲家，更是目前世界樂壇最為活躍的中國作曲家之一”①論作，先生是當代中國作曲家中最為多產(chǎn)的作曲家之一，不包括聲樂作品，僅就上面列舉的我國改革開放以來全國作曲家創(chuàng)作的24部民族管弦樂作品來說，先生一人的作品數(shù)量就達10部以上，占了上述全部作品數(shù)量的二分之一。尤其是《和平頌》這部作品，是迄今為止先生的民族管弦樂作品中最為長大也最有分量的一部作品，是先生的一部代表作，也是今年（2015年）“9.18”“趙季平民族管弦樂作品音樂會”上四部作品中最為長大最有分量的一部作品。細心的觀眾只要在演出前看一眼節(jié)目說明書上的節(jié)目安排，把《澳門印象》、《心香》、《憶》三部作品一起安排在上半場，而把《和平頌》一部安排在下半場，其演出時間竟占全部音樂會時間的二分之一，僅此一點就可知道這部作品的分量如何了。下面就讓我們首先看這部作品的思想內(nèi)涵。我們知道，這部作品是先生于10年前專門為紀念我國抗戰(zhàn)勝利60周年而創(chuàng)作的一部大型民族交響樂作品。10年后，這部作品又一次由陜西省文化廳主辦，特聘國家一級指揮彭家鵬先生專程來陜執(zhí)捧，由陜西省歌舞劇院民族樂團和澳門中樂團聯(lián)合在“西安音樂廳”再度上演，其歷史意義之深遠，現(xiàn)實意義之重大，顯而易見。因為這部作品的主題是反對戰(zhàn)爭，歌頌和平。“和平”是當今世界的最強音，“和平”是當今世界人民的共同企盼。在這種時代背景下，作者的大作《和平頌》問世，可謂正當其時。它充分反映了當代中國作曲家的才思敏捷和責任擔當。下面讓我們進一步看這部作品的音樂表現(xiàn)形式。全曲共五個樂章，從第一樂章《金陵大江》表現(xiàn)秀麗、富饒的江南美景，到第二樂章《江淚》揭示昔日京畿繁華卻瞬間變成了人間地獄，再到第三樂章《江怨》陳述八年抗戰(zhàn)的艱難步履，再到第四樂章《江怒》宣告東方睡獅已然覺醒，我們要反抗，我們要斗爭，直到最后第五樂章《和平頌》歌頌和平，可以說全曲音樂主題鮮明，音樂結(jié)構(gòu)完整，音樂層次清晰，音樂語言新穎。特別是第五樂章《和平頌》，作者根據(jù)作品內(nèi)容的需要，在保持中國民族音樂語言特色的原則下，大膽突破民族管弦樂的純器樂模式，而成功借鑒世界著名“樂圣”德國作曲家貝多芬《第九交響曲》（又名《合唱交響曲》）西洋管弦樂隊加合唱的寫作手法，特意將我國優(yōu)秀民歌《茉莉花》改為四部混聲合唱加入最后一個樂章，以充分表現(xiàn)這部作品的豐富內(nèi)涵。應當說，這在中國民族管弦樂史上是一個非常了不起的創(chuàng)舉！正因為如此，所以被音樂界贊譽為：“西方有貝多芬的《歡樂頌》，東方有趙季平的《和平頌》”。我曾親眼看到并至今記憶猶新的是，當經(jīng)指揮家彭家鵬先生嚴格訓練指揮的合唱隊，采用聲樂哼鳴法唱出《茉莉花》那十分優(yōu)美動人的旋律時，真的令在場聽眾心馳神往陶醉不已！加上整個管弦樂隊齊奏，以及中西打擊樂的強勢烘托，一步步把音樂推向全曲最高潮，其聲其樂響徹整個音樂大廳，其情其景讓在場觀眾流連忘返。

二、樂隊演奏十分精彩，音樂大廳掌聲雷動，是我國民族管弦樂長足發(fā)展的有力明證

時代已進入21世紀20年代。如今我國民族管弦樂團的演奏其所以發(fā)展到這樣高的水平，下面盡管我是以陜西省歌舞劇院民族樂團和澳門中樂團，在“9.18”“趙季平民族管弦樂作品音樂會”上的聯(lián)合演出為例是管中窺豹，但仍可見一斑。

我們知道，樂隊是由演奏不同樂器的許多人所組成的一個藝術集體。就民族管弦樂這個集體來說，怎樣才能將各種民族管弦樂作品演奏得好呢？我想至少應有以下兩個方面的基本功。一個是要有個人專業(yè)技能方面的基本功，一個是要有集體相互配合方面的基本功。二者缺一不可，而且必須過硬。所謂個人專業(yè)技能基本功過硬，就是不管作品技術難度再大，我都能演奏得了；所謂集體相互配合基本功過硬，就要有集體相互配合的能力。因為管弦樂作品是作曲家用多聲部音樂表現(xiàn)手法寫成的。它既有旋律，又有和聲、復調(diào)、配器等。其中既有彈撥樂器與拉弦樂器的結(jié)合，又有吹管樂器與彈撥樂器的結(jié)合，拉弦樂器與吹管樂器的結(jié)合，吹、拉、彈三組樂器的結(jié)合，打擊樂器與吹管、絲弦樂器的結(jié)合。這也就是說，作為管弦樂隊中的任何一員，在演奏任何一首管弦樂作品時，都必須明確自己在其中所扮演的角色和所承擔的聲部演奏任務。做到配合默契，毫無差錯。比如在旋律方面，按照作品要求你應演奏“3”（mi），卻奏成了“4”（fa）。雖比原作要求僅高出了一個小二度，但行嗎？！比如在節(jié)奏方面，按照作品要求，你演奏的音本應在強拍前半拍（強位）出現(xiàn)，卻遲了半拍，在后半拍（弱位）出現(xiàn)。雖比原作要求僅遲了半拍，但行嗎？！再比如在和聲方面，按照作品要求是各種樂器分工合作共同演奏一個和弦，但到時你所承擔的那個和弦音卻未能奏出，雖比原作僅少了一個音，但行嗎？！像這樣或是在演奏技術上不夠過硬，或是在演奏時不能精心和其他聲部進行默契配合的人，決然不會被認為是合格的樂隊隊員。陜西省歌舞劇院民族樂團和澳門中樂團的演奏之所以十分精彩，獲得了在場觀眾的熱烈歡迎，每個節(jié)目演完以后觀眾都報以熱烈的掌聲，尤其是整個節(jié)目演完以后，整個音樂大廳頓時變得沸騰起來，樓上樓下全體起立，掌聲，吶喊聲，經(jīng)久不息，就足以證明他們個人的專業(yè)演奏技能和集體的相互配合能力都是過硬的！那么他們的這種過硬本領又是怎么得來的呢？我以為這和我國高等音樂教育的大發(fā)展，教學質(zhì)量的大提高，給全國各專業(yè)樂團輸送了一批又一批優(yōu)秀作曲人才和優(yōu)秀器樂表演人才分不開。因為無論澳門中樂團，還是陜西省歌舞劇院民族樂團，從事民族樂器演奏專業(yè)的同志都曾經(jīng)受過我國高等音樂院校的正規(guī)而全面的教育，包括專業(yè)的和文化的教育和訓練。他們中有從西安音樂學院畢業(yè)來的，有從上海音樂學院畢業(yè)來的，有從中央音樂學院畢業(yè)來的。就是說，高等音樂教育給他們打下了一個在畢業(yè)之后能夠進一步發(fā)展自我藝術才華的良好基礎。同時他們的過硬本領也和他們堅持藝術實踐，并經(jīng)常和國內(nèi)外優(yōu)秀交響樂團進行藝術交流積累了豐富的實踐經(jīng)驗分不開。眼下人們看到陜西省歌舞劇院民族樂團和澳門中樂團的這次聯(lián)合演出，聘請中央音樂學院民樂系副教授、碩士研究生導師、青年二胡演奏家孫凰來陜演奏趙季平先生的二胡協(xié)奏曲《心香》、聘請我國一級指揮、享受國務院政府津貼、中國音樂家協(xié)會、中國民族管弦學會常務理事、現(xiàn)任中國歌劇舞劇院藝術總監(jiān)兼首席指揮的彭家鵬先生來陜指揮今年“9.18”陜西省歌舞劇院民族樂團和澳門中樂團在“西安音樂廳”聯(lián)合演出“趙季平民族管弦樂作品音樂會”等這些實際情況，正好說明經(jīng)常進行藝術交流對他們每個人的藝術造詣和演奏水平的進一步提高和升華是多么重要和有益。

最后我想說的是，整個演出結(jié)束后，趙季平先生在全場觀眾的熱烈掌聲中登上舞臺，向陜西省文化廳成功舉辦這次個人作品音樂會表示衷心感謝，向兩個樂團聯(lián)合成功演出表示衷心感謝，向前來聽音樂會的領導、專家、音樂愛好者們表示衷心感謝，這本身就是對陜、澳兩個民族管弦樂團的長足發(fā)展的充分肯定和鼓勵。

注釋：

①引文見陜西省文化廳主辦“陜西省終身成就藝術家系列·趙季平民族管弦樂作品音樂會”節(jié)目說明（2015．9．18）。