淺論舞臺表演在聲樂演唱中的應用

符少青（湖南第一師范學院，湖南 長沙 410000）

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淺論舞臺表演在聲樂演唱中的應用

符少青
（湖南第一師范學院，湖南 長沙 410000）

【摘要】優(yōu)秀的聲樂演唱者除了具備高深精湛的演唱技巧、令人陶醉的獨一無二的音色之外，還需要有一定的舞臺表演基礎。演唱者根據(jù)自身對作品的理解，按照作品情緒的需要，對肌體語言動作、面部表情神態(tài)進行藝術的加工，不僅僅能豐富聲樂表演的內容，提升作品的整體表現(xiàn)力，還能跨域聲音情感表達的不足。在聲樂演唱中應用舞臺表演時，首先得理解演唱的音樂作品，其次表演需在真實的基礎上來演繹，避免夸張。

【關鍵詞】聲樂演唱；舞臺表演；表演內容

一、聲樂演唱中“舞臺表演”的定義

美國著名戲劇評論家曾經(jīng)用一句話表達了舞臺表演的含義：“舞臺表演時以舞臺為中心的一種高度虛擬性的演出”。聲樂演唱中的舞臺表演，筆者認為肢體和神態(tài)是重點。在演唱的過程中，演唱者根據(jù)音樂作品中需要的情感，對自身的肢體動作和面部表情神態(tài)進行藝術的加工，形成獨特的舞臺表演，融入到歌曲中。舞臺表演和聲樂演唱是相輔相成的一個關系，帶有一定程度舞臺表演的演唱會使得演唱者獲得更多的舞臺經(jīng)驗，更好的提升演唱者的藝術境界。因為通過舞臺形象的塑造會幫助演唱者進一步的明確歌曲中的人物或者情感，這是一種基于作曲家的很好的二度創(chuàng)造。

二、聲樂演唱中“舞臺表演“的重要作用

（一）提升演唱者表現(xiàn)能力、豐富聲樂表演內容

在平時的生活中，人們的日常交流除了說話的語言之外，還有身體的動作、肢體語言，以及臉上表達出來的細微的眼神表情等都會配合我們的說話來進行更好的表達。音樂的演唱并非只是單一的聲音，同時還需要一定程度的舞臺表演，這個整體的藝術不僅僅包含一個故事，還需要表達豐富的情緒。

聲樂演唱中的美聲作品很一大半的歌曲都是來自于有完整故事情節(jié)的歌劇，每部歌劇作品都有傳奇的、曲折的、完整的故事情節(jié)。在演唱這些片段時，歌詞往往只能在部分的程度上表達出故事的情節(jié)，那整個作品的演出時是有完整的連貫的故事情節(jié)。所以在單獨演唱歌劇中的片段時，更多的需要演唱者的表情、肢體、神態(tài)舞臺表演來豐富聲樂演唱的內容，來彌補歌詞聲音達不到的故事情節(jié)，更多的讓觀眾通過一小段的演唱來看到整個歌劇當中的人和事。

（二）彌補跨語言聲樂作品表情達意的不足

藝術無國界，在聲樂演唱作品中，常常會有許許多多經(jīng)典的外文唱段，這些片段受到全世界聲樂愛好者的喜愛，這些作品常?？缭搅藝纾缭搅藭r代因素，跨越中外的文化背景。在全世界的聽眾里，大家也是來自于不同的文化背景。因此在欣賞經(jīng)典的外文作品時，聲樂作品的選段最大的一個問題就是如何跨域語言的障礙，在音樂中找到共通之處。演唱者對于音樂作品情緒情感的表達，除了用強弱緩急、用表情來演唱旋律之外，還有更重要的就是歌唱者在演唱時的表情，身體動作了，這就是我們所說的舞臺表演，這些都是作品情感傳遞的方式。因此，舞臺表演更是彌補跨語言聲樂作品表情達意的不足。

那些享譽盛名的世界級演唱家在我國開演唱會時都是用外文來演唱經(jīng)典片段，盡管歌詞上的涵義我們都聽不懂，但是他們的演唱仍然獲得了我國音樂愛好者的熱烈歡呼。思其原因，不僅僅是由于他們精湛的演唱功底，更是由于他們那充滿激情、充滿情感、充滿戲劇性的表演。

三、舞臺表演在聲樂演唱中的應用

（一）充分了解演唱的作品內容

演唱者在表演時應該對自己演唱的作品有很好的理解，比如要了解作曲家在創(chuàng)作時的歷史背景，了解創(chuàng)作時的環(huán)境，了解每句歌詞的具體內涵，了解整首作品的感情。比如在演唱時演唱者應該按照樂譜來進行每個樂句的劃分，了解整個作品的情緒的一個線條，情緒層層遞進的邏輯，甚至應該在腦海中對這個作品的人物形象和環(huán)境有一定的畫面。只有做好充分的前期準備工作，在演唱時對作品的歌詞旋律熟記于心，才能夠真正的隨心所欲跟著音樂的感覺走。在舞臺表演時，肢體動作才得以自然連貫。如果在上臺前對作品不熟悉，對人物不了解，那么在演唱時必然會心虛，不僅僅是舞臺表演，有可能連聲樂演唱聲音的部分都無法引起聽眾的共鳴。唱時不僅需要做好充足的案頭工作，不僅記住歌詞、旋律，更記住了每個節(jié)奏句子的情緒，因此在表演時才能十分自如。做功課的目的是要充分了解聲樂作品要表達的情緒，將自身設想為歌曲主角。演唱者只有充分了解作品的內容，了解創(chuàng)作者想表達的情感，才能正確的運用舞臺表演更好的傳達創(chuàng)作者的原意。

（二）在平時的練習中養(yǎng)成舞臺表演的意識

每一個作品都有獨特的情感，演唱者在表達每個作品時都應該充分的了解作品內容，理解作品的情緒。每個作品都需要加入神態(tài)動作來進行表演，而且每個曲子的表演都是獨特的。演唱者在平常的練習中就應該要養(yǎng)成舞臺表演的意識，注重舞臺形象的塑造，充分的認識到自己在舞臺上不僅僅是一個歌唱者，更是一個表演者。在舞臺上的舉手投足、每一個神態(tài)觀眾都是看在眼里，演唱者所有的一切觀眾帶給觀眾美的享受。俗話說的“臺上一分鐘，臺下十年功”，只有在平時的練習中加上有意識的加入肢體語言、眼神的配合，在臺上的舉手投足才會自然，而不會尷尬。

（三）舞臺表演應來源于真實生活，避免過度夸張

在聲樂演唱中的舞臺表演主要體現(xiàn)在肢體動作和面部表情上。在進行舞臺表演時，基于對作品的理解，演唱者應該適當?shù)淖龀霰硌?，切忌國語夸張浮夸的表演，舞臺表演時為了更好傳情解藝，不可過分夸張，以免起到畫蛇添足的作用。在舞臺表演應用到聲樂演唱時，應該以“源于真實生活，避免過度夸張”為原則。

每一個聲樂作品的表演都應該有屬于演唱者自己對作品理解的二度創(chuàng)造，這關乎到演唱者性格特征、個人氣質、生活習慣等，每個人對作品的理解都會不一樣，盡管是同樣的作品，在演唱者表演時均會加入自己獨特的理解。每個人的舞臺表演也風格迥異，會與自身的情況相結合，會與作品的不同情境相結合。舞臺表演藝術是一種無聲的語言，與聲樂演唱相輔相成，是不可或缺的一部分，任何過分夸張的表演和不恰當?shù)难堇[可能會導致喧賓奪主、嘩眾取寵，與觀眾的審美產(chǎn)生誤差，造成演出效果上的缺憾。如同戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)》中說到的那樣：“真正的演員應該不在外表上模仿熱情的表露，而是真實地、像活生生的人那樣去動作”。

參考文獻

［1］邱雅洲.論聲樂演唱中表演的相關訓練方法及其審美作用［J］.河南大學學報（社會科學版），2009.（4）.

［2］劉洋.淺談聲樂演唱中的舞臺表演訓練［J］.北方音樂，2010（6）.

作者簡介：符少青，女，海南省文昌市人，現(xiàn)就讀于湖南第一師范學院，本科。