民族聲樂(lè)演唱“表、養(yǎng)、象”的訓(xùn)練和提升

劉麗丹

（山東省泰安市泰山區(qū)文化館，山東 泰安 271000）

民族聲樂(lè)演唱“表、養(yǎng)、象”的訓(xùn)練和提升

劉麗丹

（山東省泰安市泰山區(qū)文化館，山東 泰安 271000）

民族聲樂(lè)是我國(guó)特有的聲樂(lè)藝術(shù)形式，在其演唱方面，多數(shù)演唱者都將重點(diǎn)放到了“聲、情、字、味”方面，而對(duì)于表演、素養(yǎng)和形象卻少有關(guān)注，在一定程度上限制了整體演唱質(zhì)量的提升。鑒于此，本文從“表、養(yǎng)、象”的內(nèi)涵談起，就這三個(gè)方面的訓(xùn)練和提升進(jìn)行了具體的分析。

民族聲樂(lè)演唱；“表、養(yǎng)、象”；訓(xùn)練和提升

一、民族聲樂(lè)演唱“表、養(yǎng)、象”的含義

民族聲樂(lè)演唱是一門綜合性的舞臺(tái)表演藝術(shù)，涉及到聲音、情感、咬字吐字、韻味、面部表情和肢體動(dòng)作、儀表形象、臺(tái)風(fēng)氣質(zhì)等多個(gè)方面。具體到“表、養(yǎng)、象”來(lái)說(shuō)，“表”是指表演。當(dāng)一個(gè)演唱者站在舞臺(tái)上，必須要通過(guò)一定的肢體語(yǔ)言來(lái)輔助演唱，以獲得形神兼?zhèn)涞男Ч?，給觀眾以深刻的視覺(jué)美感。作為一種非聲音性的語(yǔ)言，其主要包含身體姿勢(shì)、肢體動(dòng)作和面部表情等。“養(yǎng)”是指素養(yǎng)。著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾指出：“演唱者拼到最后的不是技術(shù)，而是素養(yǎng)”。一首聲樂(lè)作品的演唱雖然只有短短的幾分鐘，但是卻能夠全面反映出演唱者的藝術(shù)水準(zhǔn)，而藝術(shù)水準(zhǔn)的高低卻是由演唱者的綜合素養(yǎng)所決定的，表現(xiàn)為一種長(zhǎng)期積淀的效果，難以在短時(shí)間內(nèi)獲得質(zhì)的突破?！跋蟆笔侵感蜗?。即演唱者在臺(tái)上給觀眾的直觀印象，包含服飾、臺(tái)風(fēng)、氣質(zhì)等，特別是伴隨著數(shù)字傳媒技術(shù)的不斷發(fā)展，觀眾觀看聲樂(lè)演唱更加便捷，視頻更加清晰，使得演唱者的舞臺(tái)形象越來(lái)越重要，需要演唱者予以充分的重視，力求給觀眾留下美好、得體的視覺(jué)印象。

二、民族聲樂(lè)演唱“表、養(yǎng)、象”的訓(xùn)練和提升

（一）“表”的訓(xùn)練和提升

演唱者如果在臺(tái)上沒(méi)有任何表情和動(dòng)作，那么結(jié)果肯定是令人尷尬的，會(huì)給人以機(jī)械和刻板之感。所以良好的表演也是一個(gè)優(yōu)秀演唱者應(yīng)該具備的素質(zhì)和能力之一。

首先是面部表情。俗話說(shuō)“喜形于色”，人們的多重情感，都會(huì)在面部有所體現(xiàn)，特別是在表現(xiàn)聲樂(lè)作品情感時(shí)，演唱者面部表情的細(xì)微變化，都會(huì)被觀眾敏銳的捕捉到，繼而影響到他們的欣賞感受。比如《斷橋遺夢(mèng)》，唱到“愛(ài)你，想你，找你，喊你”時(shí)，表情一定是略帶急切的、充滿希望的。而唱到“怨你，恨你，怪你，罵你”時(shí)，表情一定是帶有怨恨而又無(wú)可奈何的，由此才能帶給觀眾以情真意切之感。

其次是眼睛。正所謂“一臉之戲在于眼”，眼睛是心靈的窗戶，在傳情達(dá)意方面有著特殊的作用和功效。同樣要求演唱者根據(jù)作品情感的需要進(jìn)行有選擇的運(yùn)用。比如在演唱《恨是高山愁似海》時(shí)，眼睛里要有憤怒。演唱《紅梅贊》時(shí)，眼中要有堅(jiān)定。演唱《好運(yùn)來(lái)》時(shí)，眼中要有自豪和歡快。巧妙的運(yùn)用眼睛，不但能夠更好的表現(xiàn)作品，還能與觀眾形成良好的互動(dòng)，切忌眼神散漫，心不在焉。

最后是肢體。演唱者站在臺(tái)上之后，要挺胸收腹，放松肩膀，站穩(wěn)腳跟，先給人以端莊、大方的直觀印象。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)作品的風(fēng)格輔以最得體的動(dòng)作。比如作品節(jié)奏較快，情緒歡快時(shí)，可以使用小而快的步法，而作品節(jié)奏平穩(wěn)，情緒舒緩時(shí)，則應(yīng)使用慢而柔的步法。同時(shí)，還應(yīng)該根據(jù)作品內(nèi)容和情感表現(xiàn)需要，選擇最為契合的手臂動(dòng)作，手臂起落動(dòng)作要明確、干脆，不能拖泥帶水，似是而非，力求得體和精準(zhǔn)?？傊?，得體的表演，將會(huì)從本質(zhì)上提升演唱質(zhì)量，在這方面的訓(xùn)練上，沒(méi)有可以照搬照抄的范本，需要演唱者不斷在演唱實(shí)踐中進(jìn)行感悟和思考，使表演和演唱真正有機(jī)融為一體，獲得相得益彰的完美效果。

（二）“養(yǎng)”的訓(xùn)練和提升

“養(yǎng)”是指修養(yǎng)和素養(yǎng)，這也是當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱者容易忽視的一個(gè)方面。因?yàn)槁晿?lè)演唱并不僅僅是個(gè)人演唱技術(shù)的展示，而是一個(gè)二度創(chuàng)作的過(guò)程，需要演唱者在對(duì)作品進(jìn)行還原和復(fù)現(xiàn)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行個(gè)性化的表現(xiàn)，并由此獲得和觀眾的共鳴。這就對(duì)演唱者的音樂(lè)和文化素養(yǎng)提出了較高的要求。如果沒(méi)有豐厚的修養(yǎng)作為基礎(chǔ)，演唱便成為了單純的技術(shù)展示，是難有藝術(shù)感染力可言的。所以應(yīng)該將修養(yǎng)的積累貫穿于聲樂(lè)學(xué)習(xí)和演唱的始終。具體來(lái)說(shuō)，首先是音樂(lè)修養(yǎng)。聲樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)門類，所以要求演唱者具有扎實(shí)-和全面的音樂(lè)理論知識(shí)。和聲、復(fù)調(diào)、作曲等，在求學(xué)期間都有相應(yīng)的課程開(kāi)設(shè)，此處不再贅言。演唱者要根據(jù)音樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，及時(shí)補(bǔ)充和完善自身的知識(shí)體系。如音樂(lè)心理學(xué)、音樂(lè)治療學(xué)、嗓音保健等新興音樂(lè)學(xué)科，都能給演唱者以及時(shí)有效的幫助。而且從當(dāng)下時(shí)代和社會(huì)對(duì)音樂(lè)人才的要求來(lái)看，所需要的是復(fù)合型音樂(lè)人才，既不但要求演唱者有精湛的專業(yè)技能，同時(shí)又能夠在各類音樂(lè)活動(dòng)中游刃有余。比如聲樂(lè)演唱人才，很有可能要經(jīng)常從事聲樂(lè)教育、音樂(lè)活動(dòng)的組織和排練等相關(guān)工作，所以音樂(lè)知識(shí)儲(chǔ)備和音樂(lè)素養(yǎng)的提升，對(duì)于個(gè)人發(fā)展來(lái)說(shuō)是大有益處的。

其次是文化修養(yǎng)。無(wú)論是聲樂(lè)還是音樂(lè)，都是一種文化現(xiàn)象和活動(dòng)，其本身都不是孤立存在的，而是和其他文化緊密結(jié)合在一起的。對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)，其自身的文化修養(yǎng)越豐厚，就越能從更加廣博的視角來(lái)認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)作品，從而獲得與眾不同的表現(xiàn)效果。比如鋼琴演奏家傅聰先生，其之所以能夠成為世界級(jí)大師，一個(gè)重要原因就是其豐厚的文化修養(yǎng)。在父親傅雷先生的引導(dǎo)下，傅聰自幼學(xué)習(xí)中國(guó)古典文化，喜歡將中西兩種文化進(jìn)行比較和融合。比如他將莫扎特比作中國(guó)的莊子，將肖邦比作南唐后主李煜，這種視角和切入點(diǎn)，自然獲得了創(chuàng)新的演奏效果。所以演唱者應(yīng)該努力提升個(gè)人的文化修養(yǎng)，特別是科班出身的演唱者，因自幼學(xué)習(xí)聲樂(lè)，在文化知識(shí)的學(xué)習(xí)方面本身就存有欠缺，更需要迎頭趕上，成為一個(gè)具有廣博的知識(shí)視野和豐厚的文化修養(yǎng)的演唱者。

（三）“象”的訓(xùn)練和提升

有的演唱者認(rèn)為，一個(gè)人的身高、相貌等是天生的，似乎沒(méi)有可以提升的空間。其實(shí)不然，具體來(lái)說(shuō)，可以從以下兩個(gè)方面進(jìn)行分析。

首先是儀表形象。演唱者精心的化妝、適宜的發(fā)型設(shè)計(jì)等，是對(duì)作品和觀眾的一種尊重，體現(xiàn)著一個(gè)演唱者的職業(yè)精神。特別是服飾，更能夠體現(xiàn)出一個(gè)演唱者的內(nèi)在修養(yǎng)和品味格調(diào)，同時(shí)也和作品形成良好的呼應(yīng)。比如在演唱情緒活潑歡快、節(jié)奏感強(qiáng)的作品時(shí)，應(yīng)該選擇簡(jiǎn)潔的服飾；在演唱歌頌類作品時(shí)，則應(yīng)該選擇大方莊重的服飾。而演唱一些少數(shù)民族歌曲時(shí)，則可以身著這些民族的特色服飾。比如宋祖英在2006年美國(guó)演唱會(huì)上，整個(gè)演唱的四個(gè)階段，分別選擇了不同的演出服。演唱《茉莉花》時(shí)，身著潔白的長(zhǎng)裙，與茉莉花的色彩和韻味相一致。演唱《蝶戀花·答李淑一》時(shí)，則換上了一款帶有牡丹花圖案的黑色長(zhǎng)袍，盡顯東方女性的柔美和風(fēng)姿。而在演唱《龍船調(diào)》這首民族特色極為鮮明的歌曲時(shí)，則換上了銀光閃閃的苗族服飾。整個(gè)演唱會(huì)的服飾設(shè)計(jì)與作品是有機(jī)融合的，同時(shí)也有效避免了觀眾的審美疲勞。

其次是臺(tái)風(fēng)氣質(zhì)。如果說(shuō)儀表形象屬于靜態(tài)塑造的話，那么臺(tái)風(fēng)氣質(zhì)則屬于動(dòng)態(tài)塑造。其不但能夠表現(xiàn)出演唱者的精、氣、神，而且還能在一定程度上彌補(bǔ)靜態(tài)形象的不足。對(duì)此一方面要對(duì)表演學(xué)進(jìn)行深入的學(xué)習(xí)和研究，知道怎樣的舉止是大方得體的，什么樣的舞臺(tái)表樣是美的，可以和觀眾進(jìn)行哪些方面的互動(dòng)等。另一方面則要努力保持積極的歌唱狀態(tài)。很多演唱者出于緊張、疲勞等原因，有可能會(huì)在臺(tái)上提不起精神，對(duì)此要予以徹底的克服，堅(jiān)決不能把懶散、疲憊的狀態(tài)帶到舞臺(tái)上，而是全身心投入到作品中中來(lái)。比如演唱到“春聯(lián)寫(xiě)滿吉祥，酒杯盛滿富?！睍r(shí)，一定是溫情、美滿的；演唱到“你邁開(kāi)了氣壯山河的新步伐”時(shí)，一定是堅(jiān)定豪邁的。如果連演唱著自己都不投入，是一種應(yīng)付的狀態(tài)，自然也不可能調(diào)動(dòng)起觀眾的情緒，而觀眾情緒低落，也會(huì)對(duì)表演者產(chǎn)生負(fù)面影響，陷入一個(gè)惡性循環(huán)的狀態(tài)中。所以演唱者要始終保持積極的歌唱狀態(tài)，充分做好身體和心理上的準(zhǔn)備，全身心的投入到演唱中。

綜上所述，近年來(lái)，伴隨著聲樂(lè)藝術(shù)的整體發(fā)展，民族聲樂(lè)演唱水平也較之以往有了巨大的提升。很多演唱者已經(jīng)逐步樹(shù)立起了一種整體觀，即演唱不僅要音色優(yōu)美、情感真摯、咬字吐字清晰以及有味道，更需要以得體的服飾、落落大方的表演，給觀眾以多重美感享受，體現(xiàn)出當(dāng)代聲樂(lè)演唱者豐厚的藝術(shù)素養(yǎng)，才能稱得上是全面、高質(zhì)量的聲樂(lè)演唱。本文也正是本著這一觀點(diǎn)，對(duì)之前容易忽視的“表、養(yǎng)、象”三個(gè)方面的訓(xùn)練和提升進(jìn)行了分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，為當(dāng)代民族聲樂(lè)演唱的發(fā)展貢獻(xiàn)一份力量。

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