劉 暢
(吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院,吉林 長(zhǎng)春 130021)
民族室內(nèi)樂演奏要點(diǎn)探討
劉 暢
(吉林藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院,吉林 長(zhǎng)春 130021)
民族室內(nèi)樂是近年來(lái)新興起的一種民樂演奏形式,在演奏方面,較之于民樂獨(dú)奏和合奏來(lái)說(shuō),則是既有共性又有個(gè)性。需要在各司其職的前提下通力合作,共同完成高質(zhì)量的演奏。鑒于此,本文結(jié)合演奏實(shí)際,就準(zhǔn)備、訓(xùn)練和表演三個(gè)環(huán)節(jié)的演奏要點(diǎn)進(jìn)行了探討,從而為更好欣賞和演奏民族室內(nèi)樂打下良好的基礎(chǔ)。
民族室內(nèi)樂;演奏要點(diǎn);分析探討
民族室內(nèi)樂也可以稱為民族器樂重奏,是借鑒西方室內(nèi)樂發(fā)展而來(lái)的民族器樂演奏形式。一般由兩件或多件樂器組成,每件樂器負(fù)責(zé)一個(gè)聲部,各個(gè)聲部之間相互平等。所以對(duì)演奏者的個(gè)人能力、合作能力都有著較高的要求。每一個(gè)演奏者不但要完美演繹個(gè)人聲部,還要兼顧與其它聲部的配合,最終獲得完美的整體性效果。筆者在教學(xué)中,也曾多次進(jìn)行民族室內(nèi)樂演奏排練,并積累了一定的心得體會(huì)?;诖耍瑪M將整個(gè)演奏過(guò)程分為準(zhǔn)備階段、排練階段和舞臺(tái)表演三個(gè)方面,對(duì)其中的演奏要點(diǎn)進(jìn)行具體分析,以期能夠起到一定的啟示和借鑒作用。
器樂演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù),要求演奏者憑借自身精湛的演奏技法和對(duì)作品的深入體驗(yàn),創(chuàng)造性的表現(xiàn)作品,并給觀眾帶來(lái)美感體驗(yàn),而絕不是對(duì)樂譜簡(jiǎn)單、機(jī)械的再現(xiàn)。所以在演奏前的準(zhǔn)備工作是十分必要的。
首選是文案準(zhǔn)備。所謂文案準(zhǔn)備,就是指案頭工作,即對(duì)作品各種信息和資料的了解。包含創(chuàng)作者個(gè)人信息、作品的時(shí)代背景、作品表現(xiàn)內(nèi)容等,由此獲得對(duì)作品全面的把握。這也是很多演奏者經(jīng)常忽視的一個(gè)環(huán)節(jié)。受到多種原因的影響,多數(shù)演奏者都沒有樹立起這種文案準(zhǔn)備意識(shí),在面對(duì)一首新作品時(shí),簡(jiǎn)單熟悉一下樂譜后就開始演奏,甚至連作品的基本表現(xiàn)內(nèi)容都不明晰,這樣的演奏也注定是沒有音樂表現(xiàn)力的。其次是技術(shù)準(zhǔn)備。技術(shù)準(zhǔn)備是指對(duì)作品進(jìn)行從全面的音樂分析。包含結(jié)構(gòu)、配器、旋律、節(jié)奏等。既可以是從整體到局部,也可以是從局部到整體。在該過(guò)程中,主要強(qiáng)調(diào)細(xì)致和交流兩個(gè)方面。細(xì)致是指分析一定要全面、到位,不放過(guò)每一個(gè)細(xì)節(jié)。特別是裝飾音、音樂記號(hào)等。交流是指演奏者要以探討的形式各抒己見,最終形成對(duì)樂曲統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。包含樂曲的整體架構(gòu)、調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)換、樂段、樂句之間的銜接、每件樂器在音樂發(fā)展過(guò)程中的變化等。這一準(zhǔn)備工作越扎實(shí)、越細(xì)致,后續(xù)的演奏也就越輕松、越順暢。最后是分聲部練習(xí)。民族室內(nèi)樂的演奏中,幾乎每一個(gè)聲部都由一件樂器來(lái)演奏,所以每一個(gè)聲部都會(huì)對(duì)整體演奏效果產(chǎn)生決定性影響。如果不做好充分的準(zhǔn)備,不但會(huì)影響到排練進(jìn)度,而且也會(huì)挫傷其它人的積極性。所以分聲部練習(xí)是尤為重要的。具體來(lái)說(shuō),第一要抄寫分譜。小節(jié)數(shù)、弓法、指法、力度、速度等一定要嚴(yán)謹(jǐn)無(wú)誤。第二要重點(diǎn)訓(xùn)練技術(shù)難點(diǎn),以免因?yàn)樽陨淼臏?zhǔn)備不足而影響到整體進(jìn)度。第三要在分聲部練習(xí)中注意對(duì)照總譜,理清自己聲部所發(fā)揮的作用。在重奏中,每一個(gè)聲部的角色都會(huì)發(fā)生變化,可能在這個(gè)樂段中是主旋律,到了下一個(gè)樂段中就成為了伴奏聲部,所以要在個(gè)人聲部練習(xí)的同時(shí),兼顧與其它聲部的配合,盡可能的保證聲部進(jìn)出和銜接的自然和順暢。
讓不同的樂器充分發(fā)揮出各自特色的同時(shí),又能獲得整體上的美感,是民族室內(nèi)樂演奏的一個(gè)重要目標(biāo)。而要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo),只有通過(guò)演奏者之間長(zhǎng)期的磨合訓(xùn)練。包含音準(zhǔn)、音色、力度、速度等多個(gè)要點(diǎn)。
首先是音準(zhǔn)。相對(duì)于獨(dú)奏來(lái)說(shuō),民族室內(nèi)樂演奏在音準(zhǔn)方面要求更高,不僅要求自身的音準(zhǔn)要演奏無(wú)誤,同時(shí)也要聆聽其它樂器,獲得音準(zhǔn)上的一致性。通常來(lái)說(shuō),有兩個(gè)原因會(huì)導(dǎo)致音準(zhǔn)問題的出現(xiàn),一個(gè)是樂器本身出現(xiàn)了物理問題;一個(gè)是演奏者的技法問題。針對(duì)第一個(gè)問題,要在正式排練之前對(duì)所有樂器進(jìn)行校音,不僅針對(duì)單獨(dú)的樂器,還要與其它樂器共同校正,以保證整個(gè)樂隊(duì)音準(zhǔn)的一致性。針對(duì)第二個(gè)問題。除了演奏者自身的刻苦訓(xùn)練之外,則可以展開積極的互助,如果出現(xiàn)了問題,每一個(gè)隊(duì)員都應(yīng)該及時(shí)的指出,并及時(shí)做出調(diào)整。其次是力度方面。力度是音樂表現(xiàn)的重要手段之一,其通過(guò)力度的層次變化來(lái)呈現(xiàn)出音響的立體性。要求每一個(gè)演奏者都要明確不同階段所扮演的角色,精準(zhǔn)展示出不同的力度變化。做到縱向上主次分明,橫向上起伏有致。再次是速度方面。民族室內(nèi)樂中,多使用散、慢、中、快、散的基本速度,同時(shí)又加入了漸快、漸慢、自由延長(zhǎng)等變化速度。由此對(duì)應(yīng)著不同的情感變化。特別是在不設(shè)指揮的民族室內(nèi)樂演奏中,速度上的統(tǒng)一是一個(gè)難題。對(duì)此可以選擇一件樂器作為樂隊(duì)的主導(dǎo),通過(guò)肢體語(yǔ)言、面部表情進(jìn)行預(yù)示。而且每一個(gè)聲部也要注意聆聽其他聲部,力爭(zhēng)做到準(zhǔn)確無(wú)誤。最后是音色。民族室內(nèi)樂中,多種使用不同形制和不同音色的樂器,共同奏出了豐富多彩、和而不同的審美效果。所以民族室內(nèi)演奏所追求的是相對(duì)和諧的音色,也是一種個(gè)性基礎(chǔ)上的融合。比如琵琶、古箏和揚(yáng)琴,雖然都是彈撥樂器,但是演奏方法、發(fā)聲速度等都是不盡相同的。揚(yáng)琴通過(guò)敲擊發(fā)聲,琵琶和古箏則通過(guò)撥弦發(fā)聲。且揚(yáng)琴在發(fā)音速度上也比琵琶和古箏要快。這就要求多種樂器要互相協(xié)調(diào),保證發(fā)聲的一致性和音色的統(tǒng)一。
之所以進(jìn)行準(zhǔn)備和排練,目的就在于能夠在舞臺(tái)上進(jìn)行完美的展現(xiàn)。而于此相關(guān)的彩排、服飾、化妝、亮相、演奏、謝幕等,都會(huì)對(duì)最終效果產(chǎn)生決定性影響。
首先是彩排。彩排是對(duì)前期排練效果的大檢查、大反饋,也是熟悉舞臺(tái)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。一方面,要通過(guò)彩排,盡可能的查找問題,并在短時(shí)間內(nèi)予以迅速和有效的解決;另一方面,則要了解上下場(chǎng)路線,熟悉舞臺(tái)布置和構(gòu)造等。比如在音響效果方面,琴房練習(xí)和舞臺(tái)演奏是截然不同的,如果舞臺(tái)較為寬大,音響便不能很好的集中在一起,因此就要對(duì)演奏力度進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。對(duì)此可以多邀請(qǐng)教師觀摩和指導(dǎo),及時(shí)提出寶貴意見。其次是上場(chǎng)之前的準(zhǔn)備。通過(guò)彩排環(huán)節(jié),演奏者已經(jīng)對(duì)表演有了較為充足的準(zhǔn)備,需要在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行一些細(xì)節(jié)上的準(zhǔn)備。比如可以召開一個(gè)簡(jiǎn)短的交流會(huì),演奏者之間互相提醒一下該注意的問題,進(jìn)行一些簡(jiǎn)單的肢體伸展運(yùn)動(dòng),互相檢查服飾扮相是否得體,輕奏幾個(gè)音再次檢查樂器等,齊心協(xié)力的做好最后的準(zhǔn)備。再次是表演中的合作。上場(chǎng)時(shí),雖然只有幾步之遙,但是仍然要講求一致性、同步性,包含上臺(tái)路線、步伐速度、面部表情、鞠躬幅度等,都要經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)、反復(fù)排練,在演奏前先給觀眾留下良好的第一印象。演奏前要互相校對(duì)音準(zhǔn),如果有問題馬上進(jìn)行微調(diào)。然后調(diào)整呼吸和姿勢(shì),全身心的投入到演奏中來(lái),做到未成曲調(diào)先有情。在具體的演奏過(guò)程中,一定要默契配合,在開始、段落銜接、高潮等部分,要通過(guò)眼神、面部表情、肢體動(dòng)作等相互提示和交流。如果某一個(gè)聲部出現(xiàn)了失誤,其它聲部也不能慌張,而是以大局為重,進(jìn)行巧妙的遮掩,保持演奏的連續(xù)性和準(zhǔn)確性。在演奏結(jié)束后,不能立刻就結(jié)束演奏狀態(tài),也是予以適當(dāng)?shù)难娱L(zhǎng),給觀眾以意猶未盡之感,進(jìn)入此生無(wú)聲勝有聲的境界中。演奏者在日常訓(xùn)練中,也應(yīng)該多參加各種類型的藝術(shù)實(shí)踐,實(shí)踐經(jīng)歷越豐富,在舞臺(tái)上的表現(xiàn)也就越從容,在獲得良好的個(gè)人發(fā)揮效果的同時(shí),與他人形成默契的配合,齊心協(xié)力的對(duì)作品進(jìn)行完美的演繹。
綜上所述,近年來(lái),在民族音樂整體大發(fā)展的背景下,民族室內(nèi)樂也重新煥發(fā)了青春,成為了當(dāng)代民族音樂的重要組成部分。從藝術(shù)傳播角度來(lái)看,演奏是連接創(chuàng)作和欣賞的橋梁,只有通過(guò)高質(zhì)量的演奏,才能夠充分表現(xiàn)出作品的價(jià)值和魅力,繼而帶給觀眾以美感體驗(yàn)。所以演奏無(wú)疑是民族室內(nèi)樂發(fā)展的關(guān)鍵一環(huán)。需要演奏者認(rèn)識(shí)到其中的重要性,從準(zhǔn)備工作開始,一步一個(gè)腳印的扎實(shí)向前推進(jìn),同時(shí)也要把合作意識(shí)貫穿于排練和演出的始終,通過(guò)默契配合,齊心協(xié)力的創(chuàng)造出情感動(dòng)人的音樂。相信每一個(gè)演奏者都會(huì)在這個(gè)過(guò)程中有所收獲,民族室內(nèi)樂演奏也會(huì)因?yàn)槊恳粋€(gè)演奏者的努力而迎來(lái)更為廣闊的發(fā)展。
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