秋色·秋韻
—— 2016年安慶“十一”黃梅戲展演周落幕記

○ 魯令琴

這個城市的秋，不緊不慢，陽光依舊非常溫暖地包裹著大地，天空湛藍(lán)而高遠(yuǎn)。宜城的菱湖路，精心修整后，兩邊的景致似乎以一種嶄新的姿態(tài)把秋的恬淡、疏遠(yuǎn)、安逸裝點(diǎn)得令人心醉。當(dāng)一季的夏意被秋風(fēng)無情的掃去，一樹的繁華，獨(dú)舞在季節(jié)深處。注定，這個秋月，這個秋色要和黃梅戲展演周款款同行。

黃梅戲藝術(shù)節(jié)已經(jīng)成為國家戲曲藝術(shù)的盛會，黃梅戲展演周填補(bǔ)中間的空缺，安慶黃梅戲藝術(shù)之鄉(xiāng)地位的確立，得益于年年舉辦的藝術(shù)盛會。

這次展演周，是一次傳承創(chuàng)新、節(jié)儉務(wù)實(shí)、惠民樂民、文旅商深度融合的黃梅盛會。把“梅花獎”得主請回家，舉辦地方稀有劇種展演，大力推動黃梅戲進(jìn)校園。在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，黃梅戲薪火相傳，生生不息，三大特色成為本周活動的亮點(diǎn)。

在安慶黃梅戲展演周的浪漫季節(jié)里，我們將“梅花獎”得主請回了家。展演周開幕式是一場接地氣的文藝晚會，是展示黃梅盛宴的大舞臺?！懊坊í劇钡弥鞯募w亮相，展現(xiàn)了回鄉(xiāng)風(fēng)情，云集了黃梅精英，這是1992年第一屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)以來的首次集體亮相，梅花綻放，讓宜城之秋更加絢麗。

開幕式文藝演出，“黃梅之源”、“薪火相傳”、“黃梅芬芳”三個篇章分別從劇種傳承、校園傳承、經(jīng)典傳承三個不同的角度，如畫卷般地展示了黃梅戲的魅力。特別是黃新德、韓再芬、吳亞玲、趙媛媛、李文、蔣建國、張輝、孫娟、王琴、何云等10位“梅花獎”得主登臺演唱經(jīng)典唱段，為本屆展演周留下了濃墨重彩的一筆。國家一級演員陳兆舜與孩子們的對花演唱，童趣盎然，老爺爺扮相可親，孩子們的學(xué)舌應(yīng)對，揭示黃梅戲事業(yè)生生不息，欣欣向榮。國家一級演員余順、吳美蓮、潘文慶、鄭玉蘭，優(yōu)秀青年演員馬丁的精彩演唱都為開幕式留下美好的瞬間。開幕式上，國家一級演員劉麗華、陳小玲，優(yōu)秀青年演員汪衛(wèi)國、徐兵、朱慧慧、石萬良演唱了安慶地方特色選段懷寧懷腔、潛山彈腔、宿松文南詞戲曲唱段。

這次黃梅戲展演周的一大創(chuàng)新是讓稀有劇種穿過歷史的煙塵，在人民劇院首次集中亮相。稀有劇種的展演，不僅為黃梅戲展演周增添了光彩，更讓黃梅之鄉(xiāng)的安慶市民近距離一睹我市稀有劇種的獨(dú)特風(fēng)姿。

懷寧懷腔、潛山彈腔、岳西高腔、宿松文南詞、望江龍腔、太湖曲子戲均來自我市多個地區(qū)，劇種稀有，質(zhì)地相似，價值可貴。這些稀有劇種唱腔不同、大多以民間傳奇故事為主體，抒發(fā)人物感情，具有濃厚的生活氣息和地方色彩。

在人民劇院的后臺，操著各縣鄉(xiāng)音的演員們緊張有序地候場，不少演員不時撩開大幕向下觀望，期盼自己演出成功。

懷腔《張三請菩薩》，文南詞《皮瞎子算命》幽默風(fēng)趣、帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，唱腔清新質(zhì)樸，甜潤。曲子戲《關(guān)公降曹》陣容整齊，鑼鼓加入，更顯舞臺的肅穆。龍腔《描藥方》，將地方特色，帶有鄉(xiāng)間的泥土氣息運(yùn)作到情感色彩濃郁的小段落中，令人回味無窮。

由安徽省黃梅戲劇院傾情打造的《唐詩宋詞黃梅曲韻演唱會》規(guī)格很高，形式的新穎將會在黃梅戲史上成為一個里程碑。唐詩宋詞，經(jīng)典致敬，黃梅精英，傾情奉獻(xiàn)。鑼鼓咚嗆，絲竹悠揚(yáng)，樂隊(duì)從臺后走到臺前；水墨布景，含蓄的燈光；思，別，賦，頌四個篇章演員個性化的經(jīng)典演唱，分明是天上的神曲，不醉不休。讓沉睡的詩詞泛活，將音樂、舞蹈、戲曲，整合一體。我很喜歡這種形式，可以用“雅”、“淡”、“炫”、“暖”來形容我的感受。演員們的演唱已經(jīng)定格在藝術(shù)之巔，令觀眾過癮。黃梅戲的曲調(diào)詮釋古典詩詞的意境，幽香！悠長！甜！走在梅韻里，唱腔設(shè)計者借助于昆曲、京劇的音樂藝術(shù)元素填充黃梅聲韻的某些先天不足，這種嫁接對于演唱古典詩詞有一定的意義。總之，如此精品，必將讓安徽省黃梅戲劇院之旅更長，路更寬。

黃梅戲在歷史的河流沉淀，在時代潮流中暈染新的元素，更適合不同年齡層次人的欣賞口味。

宿松縣黃梅戲劇院演出的《漢時明月》是一部具有深刻精神內(nèi)涵和外延的戲劇，該劇于2000年7月參加安徽省第六屆藝術(shù)節(jié)榮獲省“五個一工程獎”，這次重新復(fù)排參演，展現(xiàn)了該院的實(shí)力，震撼了觀眾。

《漢時明月》講述西漢代州縣令李傲天與其子李龍和養(yǎng)女半月為維護(hù)法典，維護(hù)百姓的利益與國舅薄昭的斗爭。李傲天憤然自刎，天子震怒。半月為告國舅，報父兄仇，在皇祭廟臺狀告國舅。不經(jīng)意發(fā)現(xiàn)自己尋找多年的父親竟然是國舅，一場法與情，個人與國家的情感糾葛由此達(dá)到高潮。該劇反映了普通老百姓的美好愿望，同時對今天的反腐倡廉有一定的教育意義。

“手捧著血跡斑斑日月鏡”，這段唱腔因?yàn)橐魳穭?chuàng)作的優(yōu)美，唱腔似夜鶯啼轉(zhuǎn)，收放自若，飾演半月的優(yōu)秀青年演員楊曉紅，用心用情演繹了這一大段唱腔。楊曉紅演唱注重了現(xiàn)代氣息的運(yùn)用，把氣息與情感的描寫聯(lián)系在一起，所以她的這段唱腔才能打動觀眾，臺下數(shù)次響起熱烈的掌聲。

飾演張釋之的優(yōu)秀青年演員陳誠，曾在中國（安慶）第四屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)參演劇目《碧血青鋒》中擔(dān)任主演，榮獲“金黃梅獎”，憑借此劇，在省第八屆藝術(shù)節(jié)上，榮獲個人表演二等獎；在中國（安慶）第五屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)《孤山媽祖》中擔(dān)任主演；在中國（安慶）第六屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)參演劇目《梅馥初》中擔(dān)任主演，在中國（安慶）第七屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)參演劇目《黃湖瑤》中擔(dān)任主演，均獲得了驕人的成績?？梢哉f，每屆藝術(shù)節(jié)上的展演，我們都欣喜地看到了陳誠的進(jìn)步和藝術(shù)空間的拓展。

這次，陳誠飾演的張釋之，正氣凜然但不失冷靜，溫穩(wěn)而不失謀略。陳誠表演樸實(shí)無華，舞臺上的他就是劇中的人物張釋之。他的演唱具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，流暢自如?？v觀歷屆藝術(shù)節(jié)陳誠的表演，他的舞臺表演和音色的運(yùn)用都恰到好處地詮釋了人物，是一位非常有前景的好演員。

戲劇是一門綜合性舞臺藝術(shù)，他借助了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)等手段塑造舞臺藝術(shù)形式，揭示社會矛盾，反映社會生活。

這次安慶市黃梅戲藝術(shù)劇院復(fù)排的《為奴隸的母親》，展開了新的容顏。

這部戲著力刻畫了一個被壓迫、被摧殘、被蹂躪的貧苦婦女——春寶媽的形象。因生活所迫，她不得不忍痛撇下五歲女兒春寶，被丈夫典到鄰村一個地主秀才家當(dāng)生兒子工具。當(dāng)?shù)刂餍悴诺哪康倪_(dá)到后，他又被迫和另一個兒子秋寶生死離別。等她傷痕累累回到家時，已經(jīng)家破人亡了。劇作家濮本信將深摯的情感蘊(yùn)藏在樸素、真切的生活描寫中，表現(xiàn)了深刻的現(xiàn)實(shí)主義精神。

扮演春寶媽的國家一級演員鄭玉蘭，非常準(zhǔn)確地把握了這個人物的特性。將她的懦弱、無望表演得淋漓盡致?！坝蘼曀椤⒂逕o淚、欲哭心墜、欲哭空悲……”一字一頓，聲聲血淚，讓觀眾唏噓不已。鄭玉蘭嗓音清脆、甜美，在抒發(fā)人物內(nèi)心的大段唱腔中，一氣呵成，受到觀眾的熱烈贊譽(yù)。鄭玉蘭在解讀這個人物中，悲與喜抓得較為合適。她的悲與喜是系在后代身上的。她與春寶的分離使她痛苦；她擁有秋寶后，秋寶使她短暫快樂；但她離開秋寶后，她的心又回到春寶身上。鄭玉蘭是一位好的演員，她擅于解讀劇中人物，的確是有一定的文學(xué)功底的。扮演男人的姜林把窮困，無奈，自責(zé)的心理刻畫得很好。馬丁扮演的地主秀才，重在色，貪，毒，馬丁如此年輕，卻淋漓盡致地演繹了這個角色，非常了得。

這次展演周，戲曲進(jìn)校園活動如火如荼地開展，四照園小學(xué)的少兒黃梅戲走進(jìn)課堂教學(xué)，取得豐碩的成果；我們沒有忘記開幕式上安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院“小梅花”獎獲得者郭銘偉、項(xiàng)尚、姜文俊、朱欣雨、馮思思等同學(xué)的不俗表演。

中國戲曲博大精深，浩浩蕩蕩，是中國傳統(tǒng)文學(xué)最典型、最燦爛的文化杰作，它體現(xiàn)了中華民族的理想信念，體現(xiàn)了炎黃子孫的美學(xué)追求。在歲月長河的淘洗下，那些珍珠寶玉不計其數(shù)。本次黃梅戲展演周上亮相的安慶地方特色劇種，在今天文藝繁榮的季節(jié)里也紛繁浩瀚，陪襯著黃梅戲這朵奇葩，令其更加妖嬈艷麗。安慶的戲曲通過每年的戲曲展演周，向歷史最深處慢溯，也必將推動安慶經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展。