女高音民族美聲化趨勢的分析
——以《瑪依拉變奏曲》為例

賈 燕

（北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，寧夏 銀川 750021）

女高音民族美聲化趨勢的分析
——以《瑪依拉變奏曲》為例

賈 燕

（北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，寧夏 銀川 750021）

以著名聲樂教育家金鐵霖為代表的聲樂學(xué)派，注重在民族聲樂的訓(xùn)練中加入美聲的技巧來拓寬歌唱者的演唱道路?，F(xiàn)今的民族唱法已被單獨(dú)確立為獨(dú)屬于中國的聲樂，全稱為中國民族聲樂，其愈顯科學(xué)與國際化的存在，提高了人民的音樂修養(yǎng)。本文就常思思版本的《瑪依拉變奏曲》展開分析，以期通過縱向的和聲編配與橫向的曲式分析以及融合了花腔技巧的民族唱腔來研究民族美聲化的曲式。

中國民族聲樂；瑪依拉變奏曲；美聲化；常思思；趨勢

前言

中國民族聲樂，體現(xiàn)著國際化、科學(xué)性、民族化、多元化的特點(diǎn)，其已成為中國廣大人民喜聞樂見的重要藝術(shù)形式之一。當(dāng)今的中國民族聲樂，已越來越“西化”，在保留本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上加入科學(xué)的西方藝術(shù)技巧，通過多年的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)證明，這樣的實(shí)踐具有一定的科學(xué)性與系統(tǒng)性。本文通過分析研究《瑪依拉變奏曲》這首中國新疆民歌的改編，試圖從中探索出民族聲樂美聲化的發(fā)展趨勢，以便于今后能更好地對聲樂作品進(jìn)行處理。同時(shí)，也希望通過這篇文章，為其他聲樂學(xué)習(xí)者提供一定的參考價(jià)值。

一、民族唱法的起源

民族唱法是中國現(xiàn)行的三大唱法之一，與西洋唱法與流行唱法不同的是，民族唱法是完全植根于中華民族文化精髓之上的?，F(xiàn)如今，民族唱法在經(jīng)過多年的科學(xué)化、系統(tǒng)化的完善之后已經(jīng)形成了一套獨(dú)屬于中國特色的新民族聲樂，這是以著名聲樂教育學(xué)家金鐵霖為代表的唱法。

中國聲樂，是中國幾千年歷史長河中的珍饈。其時(shí)間跨域之久，受眾群體之廣泛，可謂是空前的。它植根于中國優(yōu)秀的民族文化，將獨(dú)屬于東方的內(nèi)斂、含蓄、委婉、綿延之美融合為一體。民族聲樂的產(chǎn)生與中國各個(gè)時(shí)期的國情相符合，因此，它產(chǎn)生于人民的勞作中、少男少女眉目傳情中、祖輩的輕聲吟唱中。其具有樸實(shí)、親民的特點(diǎn)，同時(shí)也體現(xiàn)出繼承性與傳唱性的特點(diǎn)。

（一）20世紀(jì)50年代民族聲樂的演唱特點(diǎn)

自1949年新中國成立之后，建國初期的歌唱家們在民族聲樂的演唱技巧上依然沿用傳統(tǒng)曲藝的模式，因此其更重視咬字的字正腔圓與作品的風(fēng)格處理以及情感表達(dá)。其次，由于我國是一個(gè)多民族國家，因此，民族唱法受地域與民族的影響，演唱多以方言為主，體現(xiàn)出樸實(shí)性與地方性的特點(diǎn)，這也導(dǎo)致了當(dāng)時(shí)的民族聲樂涵蓋了多樣化的風(fēng)格。

二、民族美聲化的趨勢概述

民族唱法融合美聲技巧既是中西方文化互相學(xué)習(xí)、交流的過程，也是中西方文化競爭比較的過程。文化的交融是必然的，這種國際化的趨勢體現(xiàn)出了民族的就是世界的這一政治理念。但需要注意的是，即使是融合，也存在主次先后的問題，當(dāng)今世界主要以美聲為主流，西洋歌劇比民族唱法更具備影響力，但作為我們中國人來講，不應(yīng)該放棄對民族唱法的探索，更不應(yīng)丟棄民族唱法中優(yōu)秀的文化。在民族聲樂美聲化的當(dāng)下，怎么通過美聲技巧更好地為民族聲樂所運(yùn)用，更值得我們?nèi)ヌ剿髋c研究。

（一）以常思思的聲樂作品《瑪依拉變奏曲》為例

1.《瑪依拉變奏曲》曲式分析

花腔女高音作品《瑪依拉變奏曲》的主旋律和原版《瑪依拉》完全相同。作曲家胡廷江在民歌《瑪依拉》的基礎(chǔ)之上巧妙運(yùn)用變奏手法，通過同樣的旋律，不同的節(jié)奏創(chuàng)造出全然一新視聽效果，其次花腔華彩樂句的加入也為整個(gè)作品加分不少?！冬斠览冏嗲返男芍饕悦褡逭{(diào)式E清樂宮調(diào)式與A清樂宮調(diào)式為主，其鮮明的民族特征為作品注入了生命力。全曲旋律線條優(yōu)美、輕快，歌詞與音樂以一個(gè)音對一個(gè)詞為主，詞和旋律水乳交融，緊密結(jié)合，是一首兼歌唱性與生命力于一體的佳作。全曲曲式結(jié)構(gòu)為變奏曲式，其結(jié)構(gòu)為A（主題）+A1+A2+A3+尾聲，通過分析可發(fā)現(xiàn)，A主題樂段的旋律與《瑪依拉》相同，都是由aaabc這五個(gè)樂句構(gòu)成的，歌曲主題從中聲區(qū)開始，旋律起伏小，呈平穩(wěn)進(jìn)行的狀態(tài)。音程與音程之間的關(guān)系主要以四度、二度、三度的進(jìn)行為主。

2.《瑪依拉變奏曲》的演唱技巧

由民歌《瑪依拉》改編而成的《瑪依拉變奏曲》是一首難度較高的花腔女高音作品。由于其旋律熱情洋溢、歌詞口語化、節(jié)奏奔放、音域?qū)拸V，因此它不僅僅是一首優(yōu)秀的聲樂作品，同時(shí)還是一支優(yōu)秀的舞曲。這首歌體現(xiàn)出了哈薩克民族的風(fēng)格特點(diǎn)，從樂曲的字里行間仿佛能看到、感受到哈薩克族人活力四射、熱愛生活、能歌善舞的形象。作曲家胡廷江對原版《瑪依拉》進(jìn)行了共三次加花變奏，因此，歌唱者要著重來訓(xùn)練這幾處的樂句。

其主題與原版瑪依拉相同，演唱過程中沒有難度，其節(jié)奏歌詞簡單分明，朗朗上口，因此演唱的時(shí)候，要注重吐字的語氣化以及口語化。歌唱者演唱時(shí)，身體直立，氣息下沉，下巴不可以上抬，放松身體各部分肌肉，緩緩地將樂句“念”出來，這就是打開腔體，聲音走在氣息上的實(shí)踐。用說話的狀態(tài)來演唱聲樂作品，有助于放松歌者的身體的各個(gè)部位。

其次在演唱花腔樂段時(shí)，在保留民族唱法的咬字清楚的同時(shí)，要充分打開腔體，尤其是加入美聲中花腔的技巧后，一定要注意氣息下沉到橫膈膜處，強(qiáng)而有力的支撐住腰部，每一個(gè)跳音都從小腹處有彈性的蹦出，這與民族唱法最大的不同是，美聲是一種完全符合人類生理特點(diǎn)的科學(xué)唱法，它對聲帶的損傷非常小，只要歌唱者正確運(yùn)用技巧，就能輕松自如的處理好花腔的樂段。

三、結(jié)語

中國民族聲樂發(fā)展的如此之好離不開中華民族博大的文化基礎(chǔ)，同時(shí)，離不開戰(zhàn)斗在一線的聲樂教育者們不斷地鉆研與探索。優(yōu)秀的傳統(tǒng)融合先進(jìn)的美聲技術(shù)形成了我們今天聽到的優(yōu)質(zhì)音色，這種推陳出新的舉措以及不斷地自我否定與不斷的自我發(fā)展值得我們每一個(gè)人去學(xué)習(xí)。經(jīng)過不斷的創(chuàng)新，中國民族聲樂已逐漸趨于國際化，相信在不久的將來，通過我們自身的不懈努力，中國民族聲樂也能像意大利美聲唱法那樣，吸引著全世界的聲樂愛好者來學(xué)習(xí)。

[1]寧大光．中國民族歌劇聲樂美聲化趨勢的研究與探索[D]．湖南師范大學(xué)碩士學(xué)位論文,2011,(11):23-35

[2]趙亮．通過宋祖英的國外音樂會談中國民族聲樂美聲化[J]．華商,2008,(8):56

[3]寧馨悅．淺議中國民族歌劇美聲化趨勢[J]．黃河之聲,2013,(3):67

賈燕（1984—），女，漢，內(nèi)蒙臨河人，北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院，助教，碩士研究生，研究方向：聲樂表演（美聲）唱法。