淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性

許靜哲（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性

許靜哲
（沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110000）

對于民族聲樂演唱來講，其在演唱過程中能否將聲與情有機(jī)結(jié)合起來將會對聲樂作品能否成功完成產(chǎn)生直接的影響。因此，當(dāng)代評論家一般都會講聲樂演唱中聲與情的結(jié)合程度作為審視和評價其優(yōu)秀與否的一個重要標(biāo)準(zhǔn)。因此，本文以民族聲樂演唱為立足點，對聲與情在該演唱活動中的重要性進(jìn)行分析。

聲與情；民族聲樂演唱；重要性

作為聲樂演唱過程中的兩個十分鮮明的特點，聲與情不僅可以將人們的內(nèi)心感受和精神面貌展示出來，還可以達(dá)到直抒胸臆的表演效果。就聲樂作品本身來看，其是作業(yè)智慧和情感體驗的高度凝結(jié)，所以，演唱者只有將聲與情有機(jī)結(jié)合，才能夠提升其本身的表演效果，將音樂作品的內(nèi)涵和價值更好的展現(xiàn)出來。

一、聲樂演唱中聲的重要性

（一）發(fā)聲技巧的重要性

在聲樂演唱的過程中，演唱者使用的發(fā)聲技巧需要與合理的聲樂表達(dá)方式相配合。因此，相關(guān)人員在對演唱者進(jìn)行培訓(xùn)教育的過程中，需要在遵循每個演唱者本身生理規(guī)律這一條件的基礎(chǔ)上，借助嚴(yán)格的訓(xùn)練方式，使演唱者在演唱的過程中能夠更好的將自我情同是聲樂作品相融合，將作品的音樂價值最大限度的展示出來。與此同事，作為聲樂演唱的重要基礎(chǔ)，發(fā)聲技巧同演奏者本身的氣息具有緊密聯(lián)系，所以，在發(fā)生技巧訓(xùn)練的過程中，教練人員需要指導(dǎo)演唱者靈活的利用自己的真假聲，在低聲區(qū)多利用真聲、在高音區(qū)多利用假聲，在中音區(qū)控制好真假聲的混合與切換，從而使演唱者可以掌握正確的發(fā)生技巧，增加聲樂作品的音樂魅力。

（二）掌握呼吸規(guī)律的重要性

對聲樂演唱者來講，其能否掌握調(diào)節(jié)呼吸規(guī)律的方法，是決定其能否將音樂作品完美表達(dá)出來的重要前提。由于在表演聲樂作品的過程中，演唱者本身的呼吸規(guī)律同日常生活中相比具有一定的多變性，需要隨著作品句子的長短、情緒的起伏和旋律的變化而不斷的該表和調(diào)整自己的呼吸節(jié)奏。此外，在聲樂演唱中，演唱者需要通過控制自己的腰腹肌肉對自己的呼吸頻率進(jìn)行調(diào)整，從而掌握良好的呼吸規(guī)律，進(jìn)而將聲樂作品更加完美的詮釋出來。

（三）共鳴的重要性

對于聲樂藝術(shù)來講，聲樂作品在演唱過程中其共鳴效果是否顯著，是決定該首音樂作品是夠能夠成為一首經(jīng)典曲目，是否可以擁有更長生命周期的一個重要的評價標(biāo)準(zhǔn)。在聲樂演唱過程中，不同音區(qū)所選擇的共鳴腔具有一定的差異性。正常情況下，低音區(qū)主要是利用胸腔共鳴作為主要的共鳴形式；中音區(qū)主要是利用口腔共鳴的形式使演唱者發(fā)出更加自然、清晰的音色；高音區(qū)主要是以頭腔共鳴的形式來使演唱者的聲音更加的洪亮與高遠(yuǎn)。

二、聲樂演唱中情的重要性

（一）理解聲樂作品內(nèi)涵的重要性

對于演唱者來講，充分的理解其所要表演的音樂作品所包含的內(nèi)涵，可以幫助其更好的將需要抒發(fā)的情感全面展現(xiàn)出來［1］。因此，在正式對聲樂作品進(jìn)行演唱者之前，演唱者需要全面的了解該首作品的創(chuàng)作背景和各個部分的演唱旋律，對作品中包含的創(chuàng)作情感和歌詞內(nèi)涵有一個全面且正確的了解，并在此基礎(chǔ)上通過與相關(guān)藝術(shù)形象的鏈接，從而演唱出帶有自己獨特風(fēng)格特點的作品表現(xiàn)形式，使聲樂作品更具感染力，進(jìn)而為聽眾帶來一場包含豐富情感的音樂盛宴。

（二）體會作品情感的重要性

就聲樂作品本身來講，作品中凝結(jié)了作者部分的情感體驗，所以，演唱者要想將作者的這種情感體驗在表演過程中以直觀的形式傳達(dá)給聽眾，就一定要準(zhǔn)確的掌握每一首聲樂作品本身包含的音樂藝術(shù)風(fēng)格。與此同時，在演唱過程中，演唱者應(yīng)該要將自己的情感如融入到作品本身營造出的情感環(huán)境之中，利用自己的真實情感體驗將作品的內(nèi)涵和主題展現(xiàn)出來［2］。此外，演唱者要想提升作品的吸引力和感染力，還需要在體驗作品本身情感的基礎(chǔ)上達(dá)到打動自我的效果，利用自己的理解來引起聽眾對作品的共鳴。

（三）展現(xiàn)作品文化底蘊(yùn)的重要性

聲樂作品其代表的不僅是一種音樂表演藝術(shù)形式，其在表演過程中還能夠在一定程度上展現(xiàn)出不同時代的文化內(nèi)涵。在創(chuàng)作這些聲樂作品的過程中，創(chuàng)作者都是以自己的獨特情感體驗和深厚文化底蘊(yùn)為基礎(chǔ)，結(jié)合其所處時代的文化特色進(jìn)行作品創(chuàng)作的［3］。但演唱者為了能夠提升作品本身的吸引力，在演唱之前還會對其進(jìn)行再次創(chuàng)作，而這種二次創(chuàng)作也需要演唱者利用自己深厚的文化底蘊(yùn)來感悟和體會作品中包含的情感和主題。因此，文化底蘊(yùn)的深厚與否對聲樂演唱效果的好壞具有十分重要的作用。

三、結(jié)束語

總而言之，就音樂作品本身來看，每一部作品都是由其創(chuàng)作者情感、思想和精力所凝結(jié)起來的，具有一定的獨特性與特殊性。因此，在演唱的過程中，演唱者需要按照自己的理解，借助自己已經(jīng)掌握的演唱技巧對其進(jìn)行二次創(chuàng)作，使其中的歌詞能夠變成自己需要的聲樂，從而將作品中包含的情感被更加全滿的抒發(fā)出來，讓傾聽者能夠感受到音樂的魅力，進(jìn)而提升自身的演唱水平和思想境界。

［1］楊麗娜.淺談聲與情在民族聲樂演唱中的重要性［J］.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2011，01：204-206.

［2］施麗君.試論聲樂演唱中聲與情的重要性［J］.大眾文藝，2015，05：156.

［3］陳曉敏.論我國民族聲樂中的情感表現(xiàn)與審美體現(xiàn)［J］.大舞臺，2015，11：130-131.

許靜哲（1982—），女，遼寧大連人，蒙古族，本科畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院民族聲樂系，碩士研究生畢業(yè)于首都師范大學(xué)音樂學(xué)院，現(xiàn)為沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：民族聲樂演唱。