小議影響小提琴演奏表現(xiàn)力的因素與提升途徑

肖 珂

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

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小議影響小提琴演奏表現(xiàn)力的因素與提升途徑

肖 珂

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

【摘要】小提琴藝術(shù)之所以能夠給聆聽者帶來愉悅的審美享受，最為核心的關鍵即是演奏者獨特的音樂表現(xiàn)力與感染力。也正因如此，在小提琴演奏與教學中，演奏者演奏的表現(xiàn)力與感染力就成為了演奏與教學中最重要的環(huán)節(jié)之一。筆者希望通過音樂表現(xiàn)力的概念、內(nèi)容及其對于小提琴演奏的重要性，進一步探討在小提琴演奏中提高音樂表現(xiàn)力的途徑，望與大家共品鑒。

【關鍵詞】小提琴；表現(xiàn)力；技術(shù)；情感；想象；素養(yǎng)

長此以來，小提琴一直受到大眾的喜愛，有人說，小提琴之所以廣受歡迎是因為類似于人聲的豐富音色效果與變化。而在筆者看來不僅如此，小提琴能夠如此深刻地表達情感內(nèi)涵，更重要的還是在于以音色為基礎的表現(xiàn)力。雖然小提琴能夠在不同的演奏者手中表現(xiàn)出含蓄、細膩、大氣、憂郁、豪放、詼諧等等藝術(shù)魅力，但更為關鍵地還是演奏者在音樂作品的基礎上結(jié)合自身的理解所作出的二度創(chuàng)作，他們以豐富的想象力與表現(xiàn)力呈現(xiàn)出了不同的音樂氣質(zhì)與氣派，讓音樂走進聽者的心間，享受音樂所帶來的愉悅與美好。由此不難看出，演奏者演奏表現(xiàn)力與感染力就成為了演奏中最重要的環(huán)節(jié)之一。

筆者在接觸與了解中發(fā)現(xiàn)，在小提琴教育教學實踐過程中，很多的小提琴學習者、演奏者都或多或少存在著一定的學習誤區(qū)，也就是我們常說的一味地注重演奏基本功與技術(shù)技巧的訓練，他們認為只要基礎打好了，隨著年齡與閱歷的增長，對于音樂的理解與表現(xiàn)也自然會得以提升，因此往往在訓練中就忽視了對于音樂的表現(xiàn)，僅是被動地在呈現(xiàn)對音樂的詮釋。也正是這樣的原因，讓不少學習者、演奏者抱怨訓練的枯燥與乏味。當然，他們的這種想法并不算錯誤，而是有些本末倒置，因為表現(xiàn)力才是小提琴演奏藝術(shù)的根基所在，淡化音樂表現(xiàn)力的同時，自然會讓自己的學習與訓練枯燥。舉例來說，朗誦，大家都不會陌生，朗誦最基本的要求中就包含了聲情并茂，如果我們在聯(lián)系朗誦的時候不加入自己的理解、感情與表現(xiàn)，那么朗誦就失去了訓練的意義。對于小提琴訓練與演奏道理同樣如此。

談及音樂表現(xiàn)力，首先要清楚什么是表現(xiàn)力？表現(xiàn)力其實并不是虛無縹緲的，其核心的內(nèi)容其實就是演奏者自身對于所演奏音樂作品的理解，加之自身音樂素養(yǎng)所沉淀的審美情趣，兩者的結(jié)合通過自身演奏的表達，對音樂的思維與情感進行延伸，就為音樂賦予了一種獨特的感染力，而這也就是我們所說的表現(xiàn)力，其傳達給聽者的是一種音樂的情感與情趣，讓他們能夠感受到你對音樂的理解與詮釋。因此，小提琴演奏者的表現(xiàn)力受到不同因素的影響。首先，就是學習者、演奏者需要具備扎實的小提琴基本功與演奏技術(shù)，其直接關系到演奏中音色、特征、風格的呈現(xiàn)，這是表現(xiàn)力的手段，具備精湛的演奏技巧既能彈奏出更加優(yōu)美動聽和更具難度的音樂，也能通過完美的演出表現(xiàn)出較高的音樂感染力。其次，表現(xiàn)力與學習者、演奏者的心理聽覺息息相關，其需要對音樂有自己的理解、認識、體驗與想象。在筆者看來，演奏者若想具備出色的音樂表現(xiàn)力，要具備自身的聽覺表現(xiàn)力，而其基礎就是嫻熟的演奏技術(shù)，例如小提琴演奏的指法與弓法與表現(xiàn)力的呈現(xiàn)息息相關，科學、正確、合理的指法與弓法能夠豐富小提琴的表現(xiàn)力，進而在演奏中演奏者需要選擇合理的指法與弓法去表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵與層次感，才能夠讓自己的演奏富有表現(xiàn)力與感染力。這就好比，我們說話，只有你自己明晰了講述的內(nèi)容，且選擇合適的詞匯進行表達，才能夠通過語言向別人訴說，否則話都說不清楚，你又如何去向別人講述。

在理解與認知音樂的過程中，情感占據(jù)著很重要的地位。一首音樂作品，之所以能夠觸動人心，不僅是其中滲透著作曲家的情感，更融匯著演奏者的情感，只有豐富的情感表現(xiàn)，才能夠觸人心靈，否則即使再完美的演奏技術(shù)，也無法引起聽眾的共鳴。因此，對于小提琴學習者、演奏者來說，在訓練中需要去用心挖掘音樂作品中曲作者的情感，也要就愛那個自己的理解、感情、閱歷與體驗與之相結(jié)合，進而賦予演奏音樂情感上的表現(xiàn)力，只有這樣自己的演奏才能夠深入人心且感染聽者。除此之外，學習者還要不斷拓展自己的音樂視野，對所接觸的音樂作品的創(chuàng)作背景、和聲、調(diào)性、音樂層次、意境等等方面去了解、研習、掌握，同時也要放開自己的想象力。筆者認為，小提琴演奏的過程其實就是演奏者對于音樂的形象進行塑造的過程，畢竟音樂是抽象的，需要演奏者用音樂的語言去創(chuàng)造出音樂形象?；蛟S在理解音樂作品的過程中，有些情感是演奏者經(jīng)歷過的，但可能更多的經(jīng)歷是演奏者所不具備的，這就需要演奏者能夠有良好的藝術(shù)形象思維去進行聯(lián)想，進而形成自己的想象去表達作品的內(nèi)涵，同時讓音樂像畫面一樣能夠被聽者所感知與感受。

作為小提琴教育者，在教育教學實踐活動中，除了注重以上因素方面的培養(yǎng)之外，還需要培養(yǎng)學習者綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，因為無論是小提琴演奏，亦或是其他藝術(shù)表演形式，都不是單一的藝術(shù)形式，其橫向、縱向與音樂藝術(shù)，甚至是其他文化藝術(shù)都有著緊密的聯(lián)系。從縱向的角度來說，小提琴學習者、演奏者在訓練中不僅要掌握小提琴藝術(shù)學科的內(nèi)容，還需要加強對于其他音樂學科理論的學習，其扎實與深厚程度與否直接關系到自身對于音樂作品的理解與詮釋。進而作為教育者應該在實踐中幫助學習者對于樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調(diào)，甚至是音樂史學等等方面都有一定的了解與掌握，廣泛去涉獵眾多作曲家、演奏家的作品、風格特征等等。從橫向的角度來說，除了專業(yè)藝術(shù)領域的理論之外，演奏者還可以去接觸其他相關文化、藝術(shù)學科的知識，目的是深厚自己的素養(yǎng)與知識面，拓展自己的藝術(shù)視野，多學習、多思考，注重自身涵養(yǎng)的提升，多方理解與融匯之下，更能夠讓自己對于音樂有更加深刻的理解，更好地體現(xiàn)出音樂作品的表現(xiàn)力與感染力。

綜上所述，小提琴演奏是一門聽覺的藝術(shù)，也是一門表演的藝術(shù)，其不僅僅是演奏者演奏技術(shù)的體現(xiàn)，更是演奏者音樂性格、音樂思維、音樂想象、音樂情感、音樂素養(yǎng)的綜合呈現(xiàn)，這些因素的綜合與融合賦予了演奏者游刃有余表現(xiàn)音樂的能力，且讓演奏者的演奏獨具魅力與震撼人心。這些因素并不孤立，而是一個有機的整體，技術(shù)服務音樂，情感表達音樂，表現(xiàn)呈現(xiàn)音樂，只有多方的結(jié)合，才能夠更加完美地完成演奏。