鋼琴奏鳴曲的力度處理對策
——以貝多芬鋼琴曲奏鳴曲為例

趙靜靜

（河南理工大學(xué)音樂學(xué)院，河南 焦作 454000）

鋼琴奏鳴曲的力度處理對策
——以貝多芬鋼琴曲奏鳴曲為例

趙靜靜

（河南理工大學(xué)音樂學(xué)院，河南 焦作 454000）

在鋼琴演奏中，力度是重要的表現(xiàn)因素。鋼琴的彈奏力度影響音樂作品的情感表達，關(guān)系著音樂作品的邏輯結(jié)構(gòu)。不同的彈奏力度，發(fā)出的音色是不一樣的。鋼琴的彈奏力度要根據(jù)不同的音樂作品而定，這與演奏者的演奏技巧有密切的關(guān)系。演奏者要熟悉對手部或者腕部、肩部力量的運用，把握合適的力度，滿足音樂作品中對音色效果的要求。本文以貝多芬的鋼琴奏鳴曲為例，探討鋼琴奏鳴曲的力度處理。

鋼琴；奏鳴曲；貝多芬

奏鳴曲是由多個樂章組成的，是一種器樂套曲，一般情況下，它由三四個能夠相互對比的樂章組成。鋼琴奏鳴曲主要是由鋼琴彈奏的。鋼琴奏鳴曲對演奏者的演奏技巧有很高的要求，同時對音樂作品有很強的表現(xiàn)力。鋼琴奏鳴曲經(jīng)常用作音樂會的演出，是衡量鋼琴演奏者演奏水平的重要方式。力度的處理對于鋼琴奏鳴曲的演奏效果有重要影響。貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有很強的音樂表現(xiàn)力，極大地豐富了力度的內(nèi)涵和表現(xiàn)范圍。

一、鋼琴奏鳴曲的力度

（一）鋼琴奏鳴曲的力度級

鋼琴奏鳴曲的力度級就是音量等級，是音樂作品的音響強度，從弱到強劃分為多個等級。貝多芬一共有三十二首奏鳴曲，在他全部的奏鳴曲中，基本上包含了所有的力度等級，大約使用了十三種力度級記號。貝多芬在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲的時候，使用的是術(shù)語的全稱來對力度級進行記號。貝多芬的十三個力度級記號，包括了從ppp到ff之間的所有力度的變化，與之前古典音樂不同，貝多芬極大地拓展了鋼琴奏鳴曲的力度范圍，這也是他音樂創(chuàng)作上的重要成就。在貝多芬之前的任何音樂創(chuàng)作者都沒有做到，沒有全面系統(tǒng)地擴大鋼琴力度的表現(xiàn)范圍。貝多芬的十三種力度級記號，出現(xiàn)在他的鋼琴曲中的頻率是不一樣的[1]。

（二）鋼琴奏鳴曲的力度變化

在鋼琴奏鳴曲的力度處理上，貝多芬能夠?qū)Ω鞣N力度變化的記號靈活運用。他的鋼琴奏鳴曲中使用多種力度變化記號，明確表明奏鳴曲漸弱或者漸強的位置，以及需要持續(xù)的時間。貝多芬在鋼琴曲中實現(xiàn)情感的變化，主要是通過這種漸弱或者漸強的力度的變化，使其比巴洛克音樂的力度變化有更豐富的內(nèi)涵。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，最常見的是漸強的處理，這主要是他對于英雄風(fēng)格的創(chuàng)作，用宏大的交響樂音響能夠?qū)崿F(xiàn)他的這一創(chuàng)作樂思。而鋼琴本身具有極大的表現(xiàn)力，用鋼琴恰好可以表現(xiàn)這種力度的變化，處理好這種減弱和漸強的變化風(fēng)格，實現(xiàn)他的交響化思維。貝多芬的樂思遠遠超出了鋼琴能夠表現(xiàn)的范圍，他的鋼琴奏鳴曲中，有許多超常規(guī)的力度變化，在演奏中對演奏者的水平有很高的要求[2]。在對貝多芬的鋼琴曲進行力度處理中，彈出長音后，要想象一下它的漸強的音樂效果，促使彈出的下一個音，能夠在準(zhǔn)確的力度等級上，比之前的音要強。使聽眾能夠感受到這種漸強的效果。在貝多芬的鋼琴曲中，還有一個被p打斷的漸強。這是貝多芬對音樂的進一步拓展，這種音樂的布局，極大地拓展了音樂發(fā)展的空間。

（三）鋼琴奏鳴曲的力度對比

力度對比是貝多芬鋼琴奏鳴曲的最大特點，幾乎他的所有情感的內(nèi)涵，都表現(xiàn)在力度的對比之中。貝多芬的鋼琴曲經(jīng)常出現(xiàn)意外的力度級，推動音樂作品的展開。他的很多音樂作品跌宕起伏，充滿力度的對比，通過強烈的起伏使其音樂作品更有意味，充滿了朝氣蓬勃的精力。一般來說，在鋼琴奏鳴曲中，以單一的樂段來表現(xiàn)某一個主題。樂段的內(nèi)部結(jié)構(gòu)具有很強的統(tǒng)一特征，為避免對音樂作品形象的破壞，很少出現(xiàn)強烈的對比。貝多芬多使用突破常規(guī)的曲式結(jié)構(gòu)方式，利用調(diào)性、節(jié)奏、和聲等強烈的力度對比，增強同一主題內(nèi)部的對比，促進矛盾的展開，使其音樂作品的主題更加深刻[3]。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲的力度處理

（一）彈奏方法

在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，常用強烈的對比表現(xiàn)內(nèi)心的矛盾，包括生與死的抗衡，強悍與懦弱的抗衡等。在處理這種力度對比強烈的樂曲時，需要協(xié)調(diào)身體各部位力量的運用，使力度能夠收放自如。要注意肩部、手臂、手腕、手等之間力量的轉(zhuǎn)換，要能夠迅速地轉(zhuǎn)移力量。這就需要演奏者平時注意多加練習(xí)，彈奏弱的和弦時，要注意手指力度的控制，根據(jù)具體的情況運用手臂的力量。用力要小心謹慎，不能過少，否則音響效果虛而不實，不能過大，否則就沒有了對比的效果。當(dāng)彈奏強的和弦的時候，要充分發(fā)揮肩部甚至全身的力量，用手掌來支持，整齊觸鍵，使聲音飽滿，與聽眾形成共鳴[4]。

（二）整體處理

在處理鋼琴奏鳴曲的彈奏力度時，要注意分析整體音樂構(gòu)思、曲式結(jié)構(gòu)、和聲以及復(fù)調(diào)技術(shù)等。彈奏力度是整體音樂要素之一，不能分裂開來，要注重整體的結(jié)合，從中分析力度處理的方式，使鋼琴奏鳴曲的彈奏力度能夠深刻表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，力度的處理占有重要地位。貝多芬與其他作曲家不同，他將彈奏的力度作為重要的結(jié)構(gòu)原則，主題一般從p開始。比如《G大調(diào)奏鳴曲》的第一樂章，總體上都是p到f，樂章的首尾力度，段落之間的力度，都有鮮明的對比。

總而言之，鋼琴奏鳴曲的力度處理，對于其音樂效果有重要的影響，需要演奏者認真學(xué)習(xí)和練習(xí)。貝多芬的鋼琴奏鳴曲具有極高的藝術(shù)地位和價值，他創(chuàng)新了鋼琴創(chuàng)作的手法，發(fā)展了鋼琴彈奏的技巧，是演奏者學(xué)習(xí)的重要工具。貝多芬的鋼琴奏鳴曲有很強的力度對比特征，掌握其鋼琴曲的力度處理，能夠很好地提高演奏者的鋼琴技巧。

[1]田瑞芳．貝多芬鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格變化解讀[J]．黃河之聲, 2014,(2):102-102．

[2]吳錦芬．速度和力度——貝多芬鋼琴奏鳴曲(作品110)的藝術(shù)表現(xiàn)[J]．鄭州航空工業(yè)管理學(xué)院學(xué)報:社會科學(xué)版, 2015, 34,(5):166-168．

[3]韓圣楠．淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J]．音樂時空, 2015,(21):41-41．

[4]陳希．貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧探析[J]．大舞臺, 2015,(3)．