天光水色共徘徊——論透納的水彩畫

牛東輝 （寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院 721013）

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天光水色共徘徊——論透納的水彩畫

牛東輝 （寶雞文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院 721013）

摘要：透納作為英國著名水彩畫創(chuàng)作者，通過對光影的巧妙把握營造出了炫目多彩、情境交融的水彩畫意象，為水彩畫創(chuàng)作中光影的巧妙應(yīng)用提供了有益參考。本文從光的表達(dá)特性、光的造型藝術(shù)、光的藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)三個方面分析了透納的水彩畫創(chuàng)作，希望能為水彩畫創(chuàng)作中光的應(yīng)用提供借鑒。

關(guān)鍵詞：透納；水彩畫；光；表現(xiàn)手法

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納作為英國備受推崇的著名畫家之一，在西方風(fēng)景畫藝術(shù)上具有十分杰出的地位，終其一生，透納創(chuàng)作了大量經(jīng)典作品，從風(fēng)景畫、油畫到水彩畫不一而足。透納別具一格的水彩畫，在歐洲繪畫藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆，將水彩畫從傳統(tǒng)的線條版畫模式中解脫出來，通過光與影的巧妙把握營造出了炫目多彩、情境交融的水彩畫意象，真正做到了“天光水色共徘徊”。下面就透納的水彩畫創(chuàng)作進(jìn)行探討。

一、透納水彩畫中“光”的表達(dá)特性

水彩畫創(chuàng)作的核心是透明顏料與水的調(diào)和，從繪畫技法上來說屬于水彩創(chuàng)作，在畫面表現(xiàn)力上注重通且透的視覺感受，配合畫面中光、影、水的巧妙結(jié)合，從而營造出與其他繪畫藝術(shù)不同的創(chuàng)作風(fēng)貌，營造出天光水色、酣暢灑脫的意趣。

透納的水彩畫中注重表現(xiàn)“光”的表達(dá)特性，從光的透明性到流動性不一而足。水彩畫本身的透明性是它備受青睞的重要優(yōu)勢，創(chuàng)作中透明性的表達(dá)與光的巧妙使用密不可分，為了營造出畫面的透明感、增強(qiáng)光影效果，就需要減少顏料的重復(fù)與疊加，運用暈染、調(diào)配、留白等手段讓畫面呈現(xiàn)出和諧的水乳交融效果。透納在創(chuàng)作中為了達(dá)到這一表現(xiàn)效果，更是發(fā)明了自己的色彩技法，在《議會大廈的大火》這幅畫作中就有極為典型的表現(xiàn)。在增強(qiáng)畫面中光的流動性上，透納通過水、顏色與紙面的融合產(chǎn)生水流動的感覺，通過顏色明暗的搭配運用產(chǎn)生光線上逆差性，從而獲得整體畫面上的流動性，在《藍(lán)色的瑞吉，盧塞恩湖日出》這幅畫作中他通過冷暖色調(diào)的強(qiáng)烈對比增添了畫面中海濱早晨的生氣，通過冷暖對比、動靜結(jié)合產(chǎn)生畫面視覺上的沖擊力，形成光線上的流動性。

為了達(dá)到水彩畫色調(diào)清晰的目的，透納利用紙的白色，先在一些部分涂上蠟，然后在其他部分施顏色，最后再把蠟去掉，或者用蘸滿清水的大畫筆，稀釋顏色較淺部分已經(jīng)干了的筆觸，以增強(qiáng)畫面透明感，同時為了獲得一種較暗而更具神秘色彩的透明色調(diào)，透納還獨創(chuàng)了一種技法，在畫紙的背面也涂上顏色，以此增強(qiáng)畫面透明感。在《議會大廈的大火》這幅畫作中，他用酣暢的筆觸覆蓋整個畫面，同時使用一種更為細(xì)致的手法即用暖色——著名的橘紅色勾出近景、船只、建筑物或人物的清晰輪廓，這一技巧雖然簡單卻很實用，成為透納表達(dá)自己驚人想像力的一種方式，將水彩、顏料和紙這些材料轉(zhuǎn)變成光、大氣和動感。

二、透納水彩畫中“光”在造型上的藝術(shù)表現(xiàn)

一副完整水彩畫必須具備空間、結(jié)構(gòu)、形狀三個畫面造型要素，光在水彩畫造型上的作用不可替代，它與構(gòu)圖、色彩的搭配構(gòu)成了畫面造型。

在透納漫長的繪畫藝術(shù)生涯中，他創(chuàng)作了大量的水彩畫作，有些是完整的藝術(shù)作品，達(dá)到了他的油畫作品的水平，但也有一些只是研究色彩的習(xí)作，通過素描填色或著色讓自己的筆觸更加自由和流暢。在表現(xiàn)“光”的藝術(shù)造型方面，就帶有這種典型特征，透納創(chuàng)作水彩畫時經(jīng)常會對光的光影形態(tài)、照射方向等進(jìn)行安排與研究，觀察光的作用下不同的畫面色彩、節(jié)奏與美感，以減少造型上的單調(diào)與直白，在《諾勒姆城堡，在特威德河上》這幅畫作中光與構(gòu)圖的搭配就營造出了特殊的畫面早想，畫面在水中的投影打破了原有簡單的構(gòu)圖形式，增強(qiáng)了畫面的美感，讓畫作在光線的作用下顯現(xiàn)出強(qiáng)烈的明暗對比關(guān)系，增強(qiáng)了畫面的平衡感與和諧感。

光與色彩運用方面，透納以色調(diào)、色調(diào)來進(jìn)行造型與物體之間的構(gòu)形，以保留客觀對象的最初色彩，光的應(yīng)用超過了光本身的作用，成為畫面中的色彩，同時考慮到受光部分色彩對明亮的需求，還搭配冷暖色調(diào)調(diào)和來增強(qiáng)畫面明暗對比感，透納創(chuàng)作水彩畫時光影結(jié)合都遵循了這一規(guī)律，營造出別具一格的畫面色彩。透納創(chuàng)作水彩畫用色清爽、用筆簡潔的風(fēng)格備受推崇，通過大量留白或借用透明色彩來制造明亮的效果，他筆下繪制出了迷蒙的光線與大氣，漸變的層次感籠罩的諸多風(fēng)景，畫中金色光線下籠罩的河流、樹木看似溫暖，但仔細(xì)欣賞卻感受到不同光與色彩背后營造出的多種意境。在《大洪水之后的清晨：摩西書寫創(chuàng)世紀(jì)》這幅畫作的創(chuàng)作中，透納通過光與色彩的應(yīng)用營造出了特俗的畫面感，畫面中央光的反射沿著水面的波紋弧線層層跌宕開來，色彩從邊沿的濃重飽和逐漸延伸拓展到中央消融于燦爛的金輝中，畫面的主題已然融合入物體的光影與色彩中，在虹彩般綻開的螺旋中，帶來了感性與理性的不同體驗。

三、透納水彩畫中“光”在風(fēng)格上的藝術(shù)表現(xiàn)

水彩畫有別于其他畫作的獨特魅力就是光與水的應(yīng)用，畫面上千變?nèi)f化的光營造出水彩畫不拘一格的獨特魅力，配合虛實、構(gòu)圖、留白等不同手法產(chǎn)生風(fēng)格上百變。

水彩畫的寫實創(chuàng)作可以看出一個畫面對客觀創(chuàng)作對象的關(guān)注，無論創(chuàng)作對象是人還是自然景物，對光的運用都必然可以看出創(chuàng)作者的風(fēng)格，透納作為一個青睞自然的畫家，他筆下的自然風(fēng)景幾乎都帶有強(qiáng)烈的寫實色彩，這種風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)更突出了對光的巧妙運用。比如在《海景》這幅畫作中，他用細(xì)膩的筆觸描繪了真實的陽光，雖然他用暗色調(diào)統(tǒng)一了畫面，但是光的照耀下無論是船上透明鮮亮的帷幔還是暗沉幽藍(lán)的大海，都得到了淋漓盡致的展現(xiàn)，在船與大海的交界處陽光被吞沒，光的使用營造出光亮明暗隨時將會互相轉(zhuǎn)變的感覺，這種對光的巧妙應(yīng)用達(dá)到了畫面自然過渡的效果，同時更讓畫作增添了寫實的自然感，突出了創(chuàng)作者的寫實風(fēng)格。

除去寫實之外，透納在寫意方面也有所探索，他本人的意大利學(xué)習(xí)之旅可以說是從水彩畫寫實創(chuàng)作到寫意創(chuàng)作的一個分水嶺，在這之后，他的作品開始向明快式的色調(diào)與光影轉(zhuǎn)變，光影的運用超過了畫面本身的形體，從而展現(xiàn)出印象派的風(fēng)格。雖然透納的水彩畫創(chuàng)作已然以自然為主要背景，但是更多的卻以展現(xiàn)自然界光與色變化的多樣性、復(fù)雜性為主，在《威尼斯：風(fēng)暴中的剛多拉》這幅畫作中就有所體現(xiàn)。尤其透納中晚期的作品，在這方面更是備受矚目，雖然無論是內(nèi)容還是表現(xiàn)形式都帶有強(qiáng)烈的印象派的風(fēng)格，但是在內(nèi)容上以淡淡的幾筆色彩在沒有輪廓的情況下又能表現(xiàn)出景與人的意境，巧妙的寫意創(chuàng)作手法極為成功，這種帶有超前時代特色的創(chuàng)作風(fēng)格與手法即使到今天還值得稱贊與感嘆。

綜上所述，英國著名繪畫家透納對水彩畫的創(chuàng)作促使其獲得了有益的發(fā)展，尤其是在光的應(yīng)用方面透納別具一格，從光的表現(xiàn)特性、造型藝術(shù)到寫實寫意的風(fēng)格，經(jīng)歷了由淺入深、由表及里的發(fā)展，對水彩畫創(chuàng)作中光的應(yīng)用提供了寶貴的參考與借鑒，有益于水彩畫的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

張瑞辰.淺析約瑟夫·馬洛德·威廉·透納水彩藝術(shù)創(chuàng)作中色彩的應(yīng)用[J].美與時代：城市，2014（1）.