淺談張眉孫的水彩風景畫

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淺談張眉孫的水彩風景畫

楊靖華（內蒙古師范大學011500）

摘要：張眉孫（1894-1973）是早期水彩畫家先驅之一，也是水彩畫教育的先行者。他畢生執(zhí)著于水彩畫的寫生和創(chuàng)作，其水彩畫題材多樣，風景、靜物均是其所長。他的水彩作品具有鮮明的民族性和時代性，主張以自然為師，畫風清新俊逸、濃淡相宜、一筆多彩。

關鍵詞：張眉孫；風景水彩畫；一筆多彩

提起張眉孫，許多老水彩畫家并不陌生，但是在當代水彩畫的圈子里，年輕一代恐怕對他并不熟知，最初接觸到張眉孫的水彩畫是在導師送我的一本書中所見，最初覺得他的作品并不能吸引到我，但在后來在“百年華彩”的展覽中見到其原作，就被其獨特的藝術表現力深深打動了。

張眉孫是上海所陶養(yǎng)中國最早期的水彩畫藝術家，終生致力于水彩畫藝術語言的探索，以水彩畫表現社會和民眾生活的新變化。在創(chuàng)作大量作品的同時，以出版水彩畫技法、經驗類書籍和指導學生等方式對中國現代水彩畫藝術產生重要影響。其一生廣游山水，水彩風景畫在張眉孫的作品中占據了比較大的比例。他熱愛祖國的錦繡河山終生堅持于風景實地寫生，春夏秋冬不畏寒暑。他寄情于寫生，主張以自然為師，因此在他的風景作品中，我們能感受作者不同年齡階段賦予水彩風景畫中的不同情感。

張眉孫的水彩畫風景有以下幾點特征：

一、簡潔明快，一氣呵成

張眉孫的學畫初期的風景水彩畫，簡潔明快，色彩艷麗，多用大色塊表現畫面，改變了中國傳統(tǒng)以線為主的繪畫方式，采用西方的焦點透視法，體現空間、遠近關系。運用西方的構圖方式和色彩基調等技法延續(xù)傳統(tǒng)中國畫對意境和韻味的追求。如早期水彩畫作品《田野蹄聲》，灰綠色調表現田野中人拉牛車耕作的場景，淡黃色天空和暗紅色牛車、綠色的水地形成了強烈而和諧的對比，寥寥幾筆概況了生動而和諧的場景?！堆┯澈帧分忻髌G的天空映襯著遠處的樹林、雪地以及白云，讓本來樸素淡裝的冬季也大有與春色斗勝的美感。雪景在張眉孫的風景作品中，是常出現的題材。風景寫生中張眉孫篤愛雪景，如他曾說：“畫風景關于氣候上最富趣味者：一日中以晨夕變化最多，趣味亦最濃厚；一年中以秋色、冬雪，最饒趣味?！痹缙诘难┚白髌酚小堆┑墓枢l(xiāng)》《殘雪》《萬里飄雪》等。室外作雪景，調色水常常會結冰，所以他一般用黃酒來調色，因此其雪景作品均帶著些許陳舊古樸的韻味。

張眉孫的風景畫用筆用色大膽，濃淡相宜，內容多變。其畫風景大多采用由遠及近的方法，先從上至下染天空，將干未干時鏈接遠山及遠地，后處理近處景物，要求畫面次第分明。慣用淡黃色、鈷藍、普蘭、群青、淡紅等畫天空及水面，用黃、紅、綠、棕等多色調和一起畫地面，畫樹則時常采用近樹加翠綠，遠樹加鈷藍，整個作畫過程一氣呵成，從不拖泥帶水。如表現民俗鄉(xiāng)韻充滿詩意的作品《霜葉紅于二月花》《蒲匯塘風景》《新秋》等。

二、點景人物，托物言志

張眉孫善于運用點景人物來突出畫面的時代感與故事性，在追求大色塊之間相互對比的基礎上開始深入細膩的描寫。從《南京鼓樓街》中的人力車夫，到《雞鳴寺之志公臺》的老婦小孩，再到《蘇州龍門》中的歸家人，都能體現其深厚的基本功和明銳的觀察力以及對生活的感知力。

新中國的成立，為張眉孫的水彩藝術帶來了新的生命力，水彩畫技法已達到非常熟練的程度，所選題材不再囿于淳樸民俗風情、紀實街景的創(chuàng)作，開始注重反映社會建設，更具有民族性和時代性。如展現碼頭運輸嘈雜繁鬧場面的作品《建設之初》《碼頭》《上海碼頭裝卸》等，均有加入點景人物來烘托作品氛圍，展現了他對祖國的熱愛和對生活上的理想與愿望。1949年的作品《碼頭》，水色淋漓的描繪了暮靄中的嚷鬧碼頭，遠處的輪船若影若現，仿佛要即將消失，暗部水面與橋基用簡單的筆法來回涂抹一氣呵成，使之流離波動，水味兒十足。忙碌工人仿佛是在吟唱新生的到來，賦予了作品更多的感染力和表現力。

三、一筆多彩，書法用筆

風景創(chuàng)作的熱情一直延續(xù)到其晚年時期，作品個性更加突出，60年代以黃山、桂林一代為主創(chuàng)了一批風格明顯的作品，開始注重畫面意境的表達，對光線的拿捏更為準確，不僅表現出扎實的造型基礎，融匯中西，又注重神似，形成了自己獨特的水彩畫語言。其作畫習慣用一只大羊毫筆，汲取中國傳統(tǒng)繪畫的精華，可更加自如的運用“書法用筆”，他將傳統(tǒng)中國畫的意境以及沒骨法等與西方的寫實主義、古典主義的觀念融為一體，多做濕筆點染，重視筆墨，講究筆法，要求筆筆有筆紋和筆觸，飽含了中國的筆法精神，追求有民族特點的水彩畫風。如《氣象崢嶸》《泰山北天門》中只有這樣蒼勁的筆觸才能表現山巒的威嚴偉大。

張眉孫創(chuàng)造了中西融合的新的水彩藝術形式，形成了獨具特色的個人風格。除了“書法用筆”之外，“一筆多彩”同樣是其水彩畫的特點之一。據他的學生商守箴講，張眉孫曾在一副法國油畫上獲得了“一筆多彩”的技法靈感，并提出了“一筆分濃淡，一筆分顏色”的水彩畫創(chuàng)作方式。在西畫色彩理論知識的基礎中加上了更多的主觀隨意性，不落俗套，如《泰山碧霞祠及日觀峰》畫家運用一筆多色的方式，用毛筆左右各蘸不同顏色，沉著一點一拖，便表現了瓦片的轉折、古舊的墻面等，筆觸長短不一，剛柔并進，似樂曲中的音符，為作畫過程和最終完成的作品都附上了趣味性和神秘感。正如他所提倡“有時候過分的仔細配置了，不免做作，難得自然之氣，而任意為之，往往可以到一種適宜的章法，此無他，只是合乎‘節(jié)律’，仿佛似音樂中的節(jié)奏，故可以說，‘節(jié)律’是作畫中無形的一種規(guī)律。”作畫同樣需要適度而為，因此他的作品都是一氣呵成，從不會回頭進行修改。

張眉孫的風景水彩畫體現了“外師造化，中得心源”的東方美學理念，他主張多寫生，并在學畫之初便知“自然之可師”，題材多是在表現山川美、農耕美、田園美，以及中國山水畫中經常出現的點景人物美，傳承了中國文人所具有的審美精神，呈現著畫家融匯中西的個人修養(yǎng)以及文化內涵和審美情趣。逐漸將西方文化發(fā)展為中國的本土文化。為現代水彩畫的民族性探索貢獻一生，他對藝術的追求以及樸實無華的人格魅力都值的我們去品讀與學習。

參考文獻：

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[8]蔡帎毅.水彩畫教本[M].上海新亞書店，1938年修訂版.

楊靖華，碩士研究生，單位：內蒙古師范大學，研究方向：水彩畫藝術研究。

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