路長修遠，上下求索

曹潔舞

11月14、15日，紹興小百花精心打造的新編越劇《屈原》作為第十七屆上海國際藝術(shù)節(jié)的參演劇目亮相上海大劇院。

這部戲不僅敢于挑戰(zhàn)郭沫若編劇、陳鯉庭導(dǎo)演、金山主演的經(jīng)典話劇和尹桂芳、戚雅仙、徐天紅聯(lián)袂合作的越劇《屈原》，且一反傳統(tǒng)越劇的才子佳人路與新編越劇的青春偶像風(fēng)，轉(zhuǎn)而尋求史詩般的厚重質(zhì)感與磅礴氣象，意圖彰顯時代精神與越劇的陽剛之美。

在劇本方面，編劇沒有采取越劇慣用的以生旦戲為線索的側(cè)面描寫，而是不吝筆墨地對屈原的治國才干與愛國之情進行了正面渲染。對靳尚嗤之以鼻、對楚王赤膽忠心、與張儀爭鋒相對、對宋玉愛護有加，這樣“純粹”的男人戲在越劇中可算得首開先河。與之相對，導(dǎo)演也盡力營造出金戈鐵馬、開闔大氣的舞美效果，譬如序幕里，背景是滔滔江水，給人以水天相接的遼遠感，舞臺兩邊叢叢蘆葦飄搖，屈原峨冠博帶、寬袍廣袖，身著黑白兩色，面色莊嚴凝重，登上舞臺，長嘆一聲，旋即從舞臺深處踏著大地色陶土質(zhì)感的臺階一步一步緩緩走下舞臺中央。隨著蒼茫清冷的樂音，屈原與靳尚展開了一番“清濁論”，靳尚與漁夫告誡屈原“水至清則無魚”，而屈原仍堅定地說“掃蕩世上渾濁之氣，屈原不屑于濁者同行”。音樂氣勢陡起，伴隨靜穆幽深的女聲“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，屈原拂袖而去?？梢哉f一開場就定下了全劇恢弘、悲壯的基調(diào)，也暗示了這是一部有關(guān)人性的政治戲，無關(guān)風(fēng)月。當(dāng)飄逸如仙的屈原出現(xiàn)在舞臺頂點，然后一步一步走下神壇，展示他不容于世的清高孤傲后，命運之劍悄然高懸。他轉(zhuǎn)身蹈向他必敗的宿命，而那同時也是他榮耀的圣殿，從此他將成為悲劇英雄，成為楚國人民心中的普羅米修斯，他精神的火種將在廣袤的中國大地上延綿不息。除了序幕之外，“國殤”、“投江”等篇章亦是綜合利用了舞美、燈光、音樂、空間調(diào)度、演員全方位的唱念做打等將“詩化”尤其是“史詩化”風(fēng)格推到極致。

對于這樣恢弘的史詩風(fēng)格與“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神，在現(xiàn)在的越劇院團里很難想到比紹興小百花更適合的了。文武兼?zhèn)?、扎根基層的她們除了越劇擅長的清麗、儒雅之外，尤其具有拼勁與韌性以及陽剛之美?！岸让贰钡弥鲄区P花以其英氣逼人又溫文儒雅的獨特氣質(zhì)成為這位既崇勇尚武又筆墨風(fēng)流的愛國詩人的不二人選。她在范派的質(zhì)樸中加入少許徐派的激昂，又熔老生的蒼勁于一爐，將屈原的耿直、深情、悲慟表達得淋漓盡致。無論是“操吳戈兮被犀甲，車錯轂兮短兵接”這樣突破越劇句式的楚辭原文，還是大段挑戰(zhàn)臺詞功力、深具現(xiàn)代氣息的“天問”，她的念唱，轉(zhuǎn)換自如，時而低回哀傷，時而鏗鏘高亢，情感真摯，直指人心。

盡管有編導(dǎo)演的強大陣容，但這部劇還是有給人“少了點什么”的感覺。我想它太多強調(diào)了人性和時代性，缺少的恰恰是深入挖掘屈原這個人和戰(zhàn)國這段歷史的獨特性。當(dāng)缺少了這種獨特性，人物就會流于膚淺，主題也會顯得空洞。不扎根于“這一個”的普世人性將淪為面目模糊的另一種臉譜化，不深植于“這一段”的歷史新解亦容易造成歷史與虛構(gòu)情節(jié)的生硬拼湊，難以自洽。情節(jié)上的互相抵牾與人物性格的模糊不清，使得本劇難以構(gòu)建起豐富翔實，生動可感的細節(jié)，過多依靠大場面與聲光電進行氣氛渲染，演員肢體語匯略顯貧乏，僅有的動作設(shè)計也多在強調(diào)“造型感”。同時，觀眾對劇情、人物的理解與共情也深受影響。舉例而言，南后剛出場時力挺屈原美政，意欲振興楚國，顯得正直、睿智，極具政治頭腦，她對屈原“才高志大，兩袖清風(fēng)，纖塵不染”贊不絕口，對靳尚和子椒反唇相譏，對“商于六百里地”的誘惑嗤之以鼻，然而，僅僅因為靳尚提到其子子蘭在秦國求學(xué)，她立即倒戈相向，冷眼旁觀楚王掉入“商于六百里地”的陷阱，楚王發(fā)兵伐秦以卵擊石時她徹底缺席，甚至在楚軍大敗、楚王被俘、國將不國之時她欲暗殺屈原。試問，精明睿智的她豈不知子蘭的安危前程與楚國的盛衰息息相關(guān)，豈不知她的一連串作為都在加速楚國的滅亡，而覆巢之下焉有完卵。

屈原更能體現(xiàn)出編劇的矛盾之情。一方面，編劇借靳尚、子椒、南后、楚王、張儀、漁夫、宋玉之口，不斷告訴我們屈原的性格才是他悲劇的本源，他的清高孤傲，目下無塵，他的“不成熟，欠練達”，他的書生意氣不諳世事，都注定了他的政治理想只能是一紙空談。秉持完美主義、“不屑于濁者同行”的他在現(xiàn)實世界必然是舉步維艱，甚至可以說他對他人、對世界的要求與期望是荒謬和可笑的，遲早會被現(xiàn)實狠狠上一課。而南后，尤其是楚王為他力排眾議，也心力交瘁，可謂仁至義盡。但另一方面，屈原的赤膽與純心又被大力謳歌，其他人作為反面，或嫉妒或貪婪或無恥都被無情地揭露與鞭撻。盡管主創(chuàng)竭力渲染屈原的正直、忠心、奉獻等優(yōu)秀品質(zhì)，試圖喚起觀眾的共情，可惜屈原的性格使得效果大打折扣。例如，屈原死諫楚王發(fā)兵伐秦固然忠心可鑒，然而在楚王盛怒、六軍待發(fā)的當(dāng)口，他披麻戴孝闖入大營，口口聲聲要為楚軍吊喪，要將君王喚醒，這樣的做法顯然使楚王極為難堪，是有欠考慮的。而當(dāng)他此時再怒斥靳尚“國難當(dāng)頭不勸阻”、表白自己“寧將己命換他命”的時候，觀眾并不是這么容易與他統(tǒng)一戰(zhàn)線，可以說，一定程度上，他的清高自負、他政治智慧與情商的欠缺也是肇事者之一。很遺憾主創(chuàng)并沒有在展現(xiàn)人性復(fù)雜面的同時注重其合理性，更沒有進行理性的思辨與深入探討，而是以變幻莫測的價值觀讓觀眾無法適從。

《屈原》對越劇題材與審美品格的突破盡管值得肯定，但它的自身仍然有很多待完善的地方。希望紹興小百花能秉承屈原的精神，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，精益求精，不斷進取，打磨出更好的作品。