淺談歌唱藝術(shù)與情感表達的結(jié)合

烏寧其其格

摘要：表達情感是聲樂藝術(shù)的重要特征，也是歌唱的靈魂。在訓(xùn)練和演唱時，歌唱者對所演唱的作品進行合理的再創(chuàng)造，將吸氣訓(xùn)練與作品的所要表達的情感結(jié)合起來，并通過音色來表現(xiàn)等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。

關(guān)鍵詞：歌唱；情感表達

中圖分類號：G72 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）01-0368-02

在現(xiàn)實生活中，我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現(xiàn)不同的藝術(shù)效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結(jié)合起來，產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力；有的演唱者則過多地強調(diào)演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內(nèi)涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術(shù)感染力，無法引起聽眾的共鳴；有的歌者雖然很"投入"，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內(nèi)容和情緒，對歌曲的表現(xiàn)不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現(xiàn)象都是由于演唱技巧與情感表現(xiàn)沒有能夠有機結(jié)合造成的?？梢娗楦械谋磉_在聲樂演唱中具有重要的意義。

1.情為歌之魂

我們知道，歌唱是對歌曲的二度創(chuàng)作，將詞曲作者的創(chuàng)作意圖通過內(nèi)心體驗，再度發(fā)揮出來。歌唱者對創(chuàng)作的理解、情感的抒發(fā)、感受的層次決定了藝術(shù)創(chuàng)作的質(zhì)量。藝術(shù)創(chuàng)作是對生活的凝煉，在作品為歌唱者展現(xiàn)的情境里，歌唱者應(yīng)有更廣泛、更深層次的思考和想像，把自身對生活的感知和想象融入作品，以構(gòu)成現(xiàn)有作品更真實豐滿，栩栩如生的生活圖畫，這就是歌唱的任務(wù)。

科學(xué)是以理服人的，而藝術(shù)則以情感人。歌唱是一種情感的藝術(shù)，它針對心情、表現(xiàn)心情。它是通過聲音來表現(xiàn)的，我們似乎都有過這樣的經(jīng)歷和體會，聽到歡快的樂曲時會情不自禁地有跳舞的沖動；當(dāng)聽到悲傷的樂曲時則會感到十分壓抑，有時還會不自覺地掉下眼淚。在前幾年的中國達人秀中出現(xiàn)的烏達木，以一首《夢中的額吉》贏得全場的掌聲。當(dāng)動人的旋律響起，烏達木發(fā)自肺腑的歌聲這樣唱到："用圣潔的花露當(dāng)茶讓您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的兒子從夢中驚醒， 快來吧額吉，您的兒子從夢中驚醒…"他的聲音感覺飄到了天外，直指人心。不知多少人為之感動，為之掉淚。廣遼的呼倫貝爾草原，也只有廣遼的草原能有如此感人的聲音，讓我們靜享這份久違的感動吧。 這個例子充分的體現(xiàn)了情感在歌唱中的重要地位，我們甚至可以說情感就是歌唱藝術(shù)的靈魂。

2.通過音色變化來表現(xiàn)不同的情感

音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果，音色的變化主要是根據(jù)歌曲內(nèi)容情感而形成的。在任何一種情感（喜怒哀樂）中，人類的情感表現(xiàn)有共同的規(guī)律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時，根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容來表示不同的音樂形象。因此要想唱出最美、最動聽的歌聲，避免歌唱中單調(diào)乏味、平淡，作為歌唱者在演唱中應(yīng)該在頭腦中設(shè)計出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情緒和風(fēng)格。這種構(gòu)思和布局設(shè)計，要求它從細致的音色的變化，對歌曲所要表達的情調(diào)和含義，給予生動的描繪，借以表達歌曲的思想感情。如果歌唱者去考慮歌曲的內(nèi)容、情感和風(fēng)格，而只用一種單一音色演唱，即使個人音色再好，也會顯得單調(diào)，缺乏生命力，不能真正表達出歌曲內(nèi)容需要的情感，當(dāng)然也就談不上藝術(shù)感染力。

3.文化修養(yǎng)是情感表達的內(nèi)涵

演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程，并在反復(fù)的表演和實踐中加深對情感內(nèi)涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個性化的風(fēng)格去表達自己，感染觀眾。

聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風(fēng)格的完美融合。

4.安排好作品的總體布局

這里所說的布局就是指聲樂作品的開頭、高潮與結(jié)尾。要處理好開頭，就必須歌曲的第一句著手，要求歌唱者在前奏開始之前情緒就要進入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對作品內(nèi)容、主題思想有較深刻的理解，進入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。 高潮是一首作品強弱對比最明顯、音樂形象最突出、感情最集中、樂思發(fā)展最高峰的地方，也是聲樂作品最關(guān)鍵的部位，所以必須設(shè)計唱好作品的高潮。如《松花江上》這首獨唱曲的結(jié)尾部分是全曲的高潮，也是整首歌曲情感發(fā)展的必然結(jié)果。曲詞作者張寒暉說過，他在創(chuàng)作此曲時是把當(dāng)時北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲，變成《松花江上》的曲調(diào)的，所以在歌曲最高潮前應(yīng)從情感上作好鋪墊。即從"脫離了我的家鄉(xiāng)……才能收回我那無盡的寶藏？"開始聲音要求平穩(wěn)、內(nèi)心獨白式的，情感要表現(xiàn)得內(nèi)在而壓抑，而后隨著旋律音程的六度大跳，情緒不斷地高漲，同時在節(jié)奏、力度、呼吸等方面也都為最后高潮部分作好情緒上的準備，使呼喊"爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂！"的激動之情終于爆發(fā)出來，使高潮的到來水到渠成。圓滿的終止是塑造完整的藝術(shù)形象的最后部分。

音樂是情感的藝術(shù)，著名音樂評論家李凌曾經(jīng)說過："我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。"歌唱的初衷就是"唱情"，聲音貴在以情動人，歌唱者應(yīng)以自己特有的演唱風(fēng)格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動、具體的藝術(shù)形象展現(xiàn)在聽眾面前，才能做到以情動人，以情感人，收到演唱的預(yù)期效果。

參考文獻：

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