孫 平
神秘大美 靈性抒寫
——從“情緒風(fēng)景”看東西美學(xué)契合
孫 平
19世紀(jì)中葉俄羅斯,比起其他歐洲各國資本主義發(fā)展緩慢,落后的農(nóng)奴制造成國內(nèi)階級矛盾激化,對外戰(zhàn)爭連年失敗。在這內(nèi)亂外患的現(xiàn)實背景下,與印象派同時期的俄羅斯風(fēng)景畫家,并未單純地追隨印象派光與色的游戲,而是獨(dú)樹一幟,開創(chuàng)了符合自己國情的“情緒風(fēng)景”?!扒榫w風(fēng)景”的畫家善于抓住景色中最尋常的一個角落,融入人的微妙情緒,使自然人格化,通過自然表達(dá)人類的復(fù)雜的情感世界,將自然物象與人的富有詩意的幻想和人格精神進(jìn)行完美結(jié)合。俄羅斯“情緒風(fēng)景”畫家們體現(xiàn)了至善至美的圣者境界,將崇高的情感寄于自然景物之中,心靈主體超越客觀現(xiàn)實,進(jìn)入“天地與我并生,萬物與我為一”的絕對自由的精神狀態(tài)。他們對繪畫作了新的詮釋,并創(chuàng)造了自己嶄新的美學(xué),將俄羅斯繪畫推向極至,在世界繪畫史上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。
沙皇的腐敗,農(nóng)奴制度的落后,在現(xiàn)實與理想,個體與社會強(qiáng)力碰撞下,“情緒風(fēng)景”的畫家們在純凈美好的大自然之中找到精神支持。他們超越現(xiàn)實的痛苦,賦予自然寧靜與安謐,對自然進(jìn)行富于靈性的詩寫。俄羅斯廣袤的草原,蒼郁的白樺林,幽靜的黃昏,叢林邊破舊的磨坊,以及橫亙在溪流上的小木橋,主觀感性情緒與客觀光色渲染融為一體。
培根說過:“藝術(shù),就是自然加人?!薄扒榫w風(fēng)景”的畫家列維坦和庫茵芝在作品中注入了作為藝術(shù)最本質(zhì)的東西,那就是彌漫在情緒中富于哲理的詩意。他們將全人類同愛共苦的思想感情如水乳交融于作品,把悲與喜、苦與樂、愛與恨都同祖國的命運(yùn)與自然聯(lián)系起來,在領(lǐng)略自然中領(lǐng)悟藝術(shù),感悟生命。他們借風(fēng)景抒情,為風(fēng)景寫詩,將精神體悟、自然精神熔于一爐。他們運(yùn)用印象派技法,以明麗的色彩,動人的筆觸,表達(dá)畫家內(nèi)在生命的摯愛與熱情。如列維坦的《雨后》,畫面色彩純凈,色調(diào)明快,物象空間深遠(yuǎn)遼闊,以純凈無欲的心境表現(xiàn)明凈美麗的自然。他們至善至美的人生境界與藝術(shù)思想相等同,在畫中體現(xiàn)了自由與超越。
庫因芝的《第聶伯河上的月夜》,畫中的景物是那么的純凈,那么的靜寂,沒有一絲嘈雜,沒有一顆塵埃,處處寧靜恬美,空曠虛靈。沉浸于這詩意的風(fēng)景之中,使人超脫于滾滾紅塵之外,浮躁的心隨即安定下來,從而冥想、領(lǐng)悟,魂牽夢縈,靈魂升華。畫家?guī)煲鹬ネ砟臧炎约旱腻X財捐獻(xiàn)給了列賓美術(shù)學(xué)院,作為學(xué)生的獎學(xué)金。1909年成立了以庫茵芝名義的獨(dú)立畫家聯(lián)合會,他向聯(lián)合會捐贈了十五萬盧布和二百二十五俄畝土地,并立下遺囑:死后將所有作品和財產(chǎn)捐給協(xié)會。庫茵芝和夫人生前生活十分簡樸,沒有兒女,去世后,清點財產(chǎn)只有一些簡單家具和日常品。
中國道家對功名利祿歷來持蔑視和逃避態(tài)度,主張人不為萬物所役使的無貪欲、無私欲的“無欲”境界。道家認(rèn)為貪欲和私欲束縛了人到達(dá)自由王國,呼吁人們超越現(xiàn)實世界對物的享受和追求,從現(xiàn)實的功利性中超越出來,提升到觀照宇宙生命的詩的最高層次,與自然渾融貫通,逍遙合一,達(dá)到天人感應(yīng),物我相融的高度和諧,最終合自然、人生、藝術(shù)、哲學(xué)、詩、美學(xué)于一體。
“情緒風(fēng)景”的畫家們面對殘酷的現(xiàn)實,以自由與超越的境界,把現(xiàn)實人生的諸多痛苦和無奈懸掛起來,尋求精神上的安慰和詩意補(bǔ)償。他們從現(xiàn)實功利性的物化世界中超脫出來,與博大精深的自然精神相融合。他們在風(fēng)景畫中尋求人類精神的最高寄托,以一種純真詩化了的人生境界.,化解個體與社會的緊張對立。猶如中國道家“天人合一”的至高境界,怡情于山水的逍遙,坐忘于林泉的灑脫,將宇宙的自然之美與畫家的內(nèi)在精神訴求合二為一。
“情緒風(fēng)景”畫作總是幽靜,深沉,神秘莫測的黑夜在他們的眼前不曾黯然失色,而是隨著畫家沸騰的思想,澎湃的激情幻化為月光下璀璨斑駁的光波,宛如盛著美酒的夜光杯。他們富有詩人的氣質(zhì)賦予大自然美妙的琴弦,發(fā)出和諧的天籟之聲?!扒榫w風(fēng)景”畫面具有的獨(dú)特風(fēng)格,與其復(fù)雜的民族性格和特有的民族精神分不開。宗教在俄羅斯無時不有,無處不顯,到處可見虔誠的十字架,莊嚴(yán)雄偉的教堂。東正教在俄羅斯傳播過程中混雜著古代斯拉夫原始宗教,保持了不少原始神秘主義的精靈崇拜和信仰。宗教文化,宗教觀念,宗教思維深深滲透在俄羅斯人思維結(jié)構(gòu)與靈魂中。在宗教思想影響下,民族的自豪感與優(yōu)越性使俄羅斯人自認(rèn)為是神派到人間的使者,肩負(fù)著拯救全人類的特殊使命。
俄羅斯地處北極,冬季漫長寒冷,遼闊的疆土沒有天然作屏障,頻繁遭到東西南北的外族入侵,一直內(nèi)憂外患。作為一個苦難的民族,俄羅斯人接受了眾多的不幸,俄羅斯人認(rèn)為:人類有著太多的痛苦,無奈與無知。而生命僅僅存在于有限時間和有限空間里,在無頭無尾、亙古無垠的自然中只是滄海一粟。正如中國莊子《知北游》中說道:“人生天地之間, 若白駒之過隙,忽然而已。注然勃然,莫不出焉,油然然,莫不入焉。已化而生,又化而死,生物哀之,人類悲之。”正因為生命本身太卑微,太渺小,人只有超越時空的自然意志中才會得到永生。中國莊子同樣對有限生命在無限時空中深感憂患。老子將“道”看作“自然”的本質(zhì),在老子看來“道”,“玄之又玄,眾妙之門”,有著不可名狀的神秘,是不可言狀的生成萬物的神秘力量。在道家看來自然是一個密布詩意光輝和幽靜深邃的有靈之都,道家的神秘詩性自然觀與詩人揭示世界的神秘性如出一轍。
俄羅斯的“情緒風(fēng)景”畫家們不是單純地停留在寫實性技巧的層面上,他們用畢生的精力詩寫人生。他們在東正教神秘主義觀照下,體現(xiàn)出既虔誠又勇敢,既悲壯浪漫又有使命感的宗教情懷。這種宗教情懷體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)最深沉的道家哲學(xué):有限生命在無限時空中的悲劇生命的共同憂患意識。列維坦的《弗拉基米爾之路》,這是一條悲傷之路,是沙俄時代流放者、苦役犯去西伯利亞之路。寒冷陰霾的天空、十字路口孤獨(dú)的墓碑,荒涼的大道通向遙遠(yuǎn)的西伯利亞。畫中灰暗的色調(diào),顯得神秘莫測,悲涼凄婉。體現(xiàn)了畫家列維坦對俄羅斯民族的深深憂思。
“情緒風(fēng)景”畫家沒有流于自然主義的光色描繪,而是對客觀物象進(jìn)行高度的概括。庫茵芝的風(fēng)景畫如同套色版畫,對比鮮明,畫面用色不多,色彩常常成團(tuán)塊出現(xiàn),沒有筆觸,沒有肌理,放棄傳統(tǒng)畫面物象的體積感,一切呈現(xiàn)裝飾色彩的特點,幾塊大色塊,顯得單純明潔,具有強(qiáng)烈的形式感和視覺震撼力。他的每次別出心裁的一幅畫展,因其獨(dú)特的視覺沖擊力而引起強(qiáng)烈的轟動。
追本溯源,俄羅斯東正教圣像畫源于拜占庭圣像畫,拜占庭對俄羅斯圣像畫的創(chuàng)作方式具有強(qiáng)烈的影響,圣像所表現(xiàn)的是神性與人性的結(jié)合體——“神人”,所以不能按照凡夫俗子的原型繪制。圣像往往通過象征的手法,表達(dá)與現(xiàn)實世界不同的彼岸世界的神人形象,因此“似與不似”成為圣像形象的創(chuàng)作原則。圣像畫采用的是二維而非三維空間,沒有層次和陰影,人物都以平面表示,形式貌似簡單卻蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思想和藝術(shù)情味。這種主觀的圣像畫創(chuàng)作思維與方式,對俄羅斯“情緒風(fēng)景”畫派產(chǎn)生一定的影響。
在中國美學(xué)中,對藝術(shù)的評價不是對客觀物象的真實描摹或單純技巧的嫻熟精巧,而是打破物我界限,向整體世界開放,形成天地精神與人的審美感知合二為一的宇宙審美觀。所謂“大音希聲,大象無形?!敝袊嫷膶徝烙^念遵循“天人合一”的精神世界,注重人的主觀內(nèi)心感受,在技法上不局限于對自然物象的具體描繪和細(xì)致刻畫。所以中國畫創(chuàng)作并非于模仿,而是在于心于物的交感。這種心與物的交感作用,在俄羅斯“情緒風(fēng)景”的畫家身上同樣得到充分的體現(xiàn)。他們的繪畫手法大樸不雕,畫面明麗單純,富有裝飾意味的色彩效果。尤其是庫茵芝的繪畫更為奇特,如作品《白樺林》,光線似舞臺照明,純粹主觀臆造,令人產(chǎn)生幻覺、冥想。
另外,俄羅斯地處橫跨亞歐大陸,“情緒風(fēng)景”畫家們受地域影響,吸收了東西方藝術(shù)的有效養(yǎng)料,不斷豐富自己。他們既吸納了西方印象派豐富的色彩,又借鑒東方日本浮世繪風(fēng)景版畫富有裝飾性表達(dá)形式。作為日本江戶時代最具民族風(fēng)格的浮世繪版畫,曾對西方現(xiàn)代主義繪畫產(chǎn)生過重要影響,十九世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師無不受到此畫風(fēng)的啟發(fā),日本浮世繪版畫為他們創(chuàng)新繪畫提供了更多的參考和靈感,同樣對俄羅斯“情緒風(fēng)景”起到借鑒和吸納作用。其實日本文化在其歷史發(fā)展進(jìn)程中,更多的是融合了傳入日本的中國文化,日本繪畫吸收了中國繪畫的精髓,深受中國藝術(shù)之惠。
總之,俄羅斯“情緒風(fēng)景”的畫家們并未盲目地追隨西方的印象主義,而是追求畫面主觀心理效應(yīng)。以自由超越、擺脫塵世的圣人境界,強(qiáng)調(diào)對形象的概括,對客觀物象進(jìn)行再創(chuàng)造。將視覺,想象、情感、理性等因素融于一體。這種對大自然詩意光輝的描繪,有個性的來表現(xiàn)人的心靈于大自然生命的聯(lián)系,最能令觀眾達(dá)到強(qiáng)烈的共鳴,這正是其魅力所在。俄羅斯“情緒風(fēng)景”畫家們獨(dú)特的審美境界與中國道家自然美學(xué)主張:拋棄外物所羈,以純真不朽的生命之流融入到宇宙大化及神秘大美之中,有著異曲同工之妙,體現(xiàn)了東西方美學(xué)的完美契合。
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孫 平:寧波教育學(xué)院講師