讓音樂課更有“音樂味”

林藝珊

摘要：在新課程推進過程中，許多音樂教師或因為對教學新理念缺乏深層次的理解和思考，沒有很好地從音樂的本位去挖掘教學資源，導(dǎo)致了音樂課缺乏“音樂味”。音樂課要上出“音樂味”，應(yīng)充分發(fā)揮音樂學科所特有的本質(zhì)，讓學生們在課堂上學會聆聽，學會唱歌，學會演奏，學會欣賞，敢于表現(xiàn)，體現(xiàn)出鮮明的學科特點。本文從“聆聽，感受音樂要素；體驗，凸顯音樂功能；探究，鑒賞音樂魅力”三個方面闡述了讓音樂課更有“音樂味”的方法。

關(guān)鍵詞：音樂課；本質(zhì)；音樂味

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：B 文章編號：1674-9324（2015）29-0244-02

音樂教學應(yīng)充分發(fā)揮音樂學科所特有的本質(zhì)，培養(yǎng)學生良好的音樂感和表現(xiàn)能力，提高學生音樂素養(yǎng)，促進學生身心健康發(fā)展。然而，自2001年課程改革以來，音樂課堂教學出現(xiàn)了這樣的趨勢：有的音樂課堂過于追求華麗的表象，而忽視了音樂的本質(zhì)，把本應(yīng)是生動活潑又有趣的音樂課變成了枯燥乏味的知識傳授課、技能訓(xùn)練課；或是忽視了音樂的表現(xiàn)能力，一味地追求課堂形式的多樣化，使學習與審美分離。這樣的課堂使音樂的本質(zhì)支離破碎，失去了音樂課本來應(yīng)該具有的音樂味。那么，如何讓音樂課更有“音樂味”呢？筆者認為，音樂教學一定要遵照音樂藝術(shù)本身特征和規(guī)律，培養(yǎng)學生鑒賞美、感受美、表現(xiàn)美的能力。

一、在聆聽中品味，感受音樂要素

在新課程的指導(dǎo)下，越來越多的老師都開始注重對音樂要素的講解，卻沒有注意方式方法的引導(dǎo)。有的教師在進行歌唱、奏樂或律動的音樂實踐教學時，常常注意到的只是具體的技巧、知識，而忽略了聽覺的訓(xùn)練，學生學得被動，學習興趣不高。音樂是聽覺的藝術(shù)，聽是音樂體驗中必不可少的一環(huán)。只有在專心聆聽的基礎(chǔ)上才能充分感受音樂要素與作品情感的融合、品味音樂語言運用的精妙之處，使音樂課的“音樂味”更香更濃。

如：第二冊第六單元有一首輕快活潑的兒童歌曲《拍皮球》，生動地描繪了小朋友們在一起玩皮球游戲時的愉快心情。為了讓學生感受歌曲的節(jié)拍特點，首先我用一個傳球游戲?qū)耄寣W生聽著音樂，在強拍處傳接球，通過這個游戲讓學生充分感受歌曲二拍子的強弱規(guī)律。接著，我又帶著學生隨著音樂做拍球的律動：第一句用右手拍，第二句用左手拍，第三句雙手一起拍，最后一句用一個拋球的動作表現(xiàn)歌曲“大.家 玩得 多愉快”中的附點節(jié)奏。動作雖簡單，但是學生在律動中要專注聆聽音樂的變化才能準確完成動作。通過這樣的體驗，學生不僅感受到了樂句的變化，而且在拋球動作中體會了附點節(jié)奏的特點，為接下來的學唱歌曲做了很好的鋪墊。這首歌曲還運用了大量的后半拍休止的節(jié)奏來表現(xiàn)皮球運動時的彈性與動感。為了引導(dǎo)學生準確把握歌曲形象，在聆聽歌曲時，我讓學生找出哪一句表現(xiàn)了小皮球蹦上蹦下，富有彈性，學生一聽就能找出是“輕輕一拍跳起來”這一句，接著，我再輔以科爾文手勢演示六度音程的大跳，讓學生邊聽邊感受小皮球蹦上蹦下的情景，在老師的引導(dǎo)下學生就輕松地掌握了16 5的大跳音程。我繼續(xù)引導(dǎo)：“試試看，怎么演唱才能讓你的小皮球跳起來？”如果學生唱得有點拖拉時，我就提示：“有兩個皮球，一個有氣的，一個氣不足的，你們喜歡哪一個？”學生馬上明白用有彈性的聲音演唱最合適。唱到歌曲的第一句：35 50 35 50時，不用我提示，學生就說：這個休止符就是提醒我們要唱得輕巧才像小皮球在彈跳。整個教歌環(huán)節(jié)都讓學生在聆聽和體驗中完成，學生在聆聽中感受音樂，在體驗中品味音樂，感受著學習音樂的快樂。

音樂教育的目的是培養(yǎng)學生自覺接受音樂的能力，雖然通過動作、奏樂等多種形式的親身參與可以提高學生聽的興趣，活躍課堂氣氛，但也不要忙著各種奏、各種舞，而剝奪了學生專心聆聽的機會。所以，在學歌前，不管用什么方式體驗，一定要讓學生專心聆聽音樂，讓學生自己發(fā)現(xiàn)音樂的特點，這個特點可能是節(jié)奏，可能是旋律，也可能是音樂符號，抓住這個特點再來學唱歌曲，學生就能更好地理解音樂元素的變化對于表現(xiàn)樂曲的思想，抒發(fā)感情的獨特功能，獲得與音樂作品情緒相一致的內(nèi)心體驗。

二、在體驗中悟味，凸顯音樂功能

音樂的本質(zhì)是一種聲音符號，是人們思想和表達的載體之一。音樂在給人以美的享受的同時，能提高人的審美能力，凈化靈魂，陶冶情操。課堂中一定要讓學生置身于音樂的體驗中，才能使其充分感受音樂，得到美的享受。許卓婭老師曾在上世紀90年代就進行過“多通道參與模式”的研究，即在欣賞音樂的過程中“不僅僅使用聽覺，而是調(diào)動多種感官來豐富、強化聽到的音樂內(nèi)容”。這種以“多通道”為教學手段的音樂欣賞教學模式得到了廣泛的推廣。但也有很多教師對此理解不深，把“多通道”這種教學手段理解為追求花樣而脫離音樂的所謂體驗。如：為了體現(xiàn)自主學習，采用了小組合作探究式學習，一堂課花去了半節(jié)課用于討論，這樣的學習是否真的具有成效？為了調(diào)動學生的積極性、主動性，讓孩子拿著自己制作的簡易小樂器為歌曲伴奏，但是伴奏的音效卻讓人不敢恭維。這些課雖然形式多樣、熱鬧花俏，但剝離開學生的情感體驗這個教學目標之后，卻發(fā)現(xiàn)學生在這堂課上沒有學到多少跟音樂相關(guān)的東西。我們不禁要思考：這樣的教學手段和形式究竟為內(nèi)容服務(wù)多少？是否讓學生真正悟出音樂的美味了呢？所以，音樂課無論用何種方式教學，一定要讓學生體驗音樂，感受音樂帶來的美，讓音樂課“美”味十足。

如學唱歌曲之前，可以先讓學生隨音樂走起來或者用簡單的肢體動作表現(xiàn)自己對音樂的感受，啟發(fā)他們進入到音樂的激情中去。如：《種玉米》一課有較多的附點音符，如果只是單純地圍繞這個節(jié)奏而訓(xùn)練，那么學生也只是被動的學習，無法產(chǎn)生對節(jié)奏的敏銳感知，也難以感受這個節(jié)奏所帶來的音樂形象。而如果創(chuàng)設(shè)結(jié)伴種玉米的場景，讓學生隨著音樂歡快的跑跳，去想象、體驗勞動的場面，感受歌曲的基本節(jié)奏，無須老師過多的講解，學生自然而然就明白了附點節(jié)奏型在音樂中的作用，附點節(jié)奏的難點也能在不知不覺中得以解決。又如歌曲《一個媽媽的女兒》，這首歌曲具有藏族民歌的特點，音域較廣，節(jié)奏比較復(fù)雜，特別是歌曲中出現(xiàn)了較多的一字多音、跨小節(jié)切分等節(jié)奏，要在短短一節(jié)課內(nèi)完成歌曲的學唱，是有一定的難度。如果只是從紙面上引導(dǎo)學生分析歌曲的節(jié)奏，只能是事倍功半。所以，為了能夠使學生盡快掌握歌曲的節(jié)奏，我們可以根據(jù)藏族民歌的特點，設(shè)計藏族的舞蹈動作來配合歌曲中不同樂句的劃分。讓學生一開始便隨歌曲進行藏族基本舞步的練習，在多次的練習中感受藏族民歌的韻味。有了這樣的鋪墊再來學唱歌曲就輕松多了。而且學生也唱得有滋有味，充分享受到了音樂的美好。這樣的方式也正符合了達爾克羅茲通過節(jié)奏運動喚醒兒童音樂本能的觀點。

本人在實踐中發(fā)現(xiàn)，音樂教學可以綜合聽、視、觸等各種感覺讓學生體驗音樂，將運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結(jié)合起來，把學生從座位的束縛中解放出來，在蹦蹦跳跳的活動中全身心進入音樂世界，在愉快的自主活動中學習音樂，獲得美的熏陶。

三、在探究中增味，鑒賞音樂魅力

音樂表現(xiàn)的本質(zhì)特征是再創(chuàng)造，一部優(yōu)秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于聲的結(jié)晶，但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創(chuàng)作。演唱（奏）音樂作品的過程是二度創(chuàng)作，是對作品的一種再創(chuàng)造。這一本質(zhì)特征要求，音樂課不能只停留在教會學生一首歌，而要能引導(dǎo)學生通過探究、表演等活動，開發(fā)思維，啟迪智慧，激發(fā)二度創(chuàng)作。所以我們在教學中要充分調(diào)動學生的想象力和創(chuàng)新能力，激發(fā)他們的情感，尊重他們的個性理解，讓他們在探究中表現(xiàn)，將音樂符號演繹為靈動的、充滿人性信息的音樂；讓學生在這樣的表現(xiàn)中真切感受、鑒賞音樂的魅力。

在教唱《時間像小馬車》這首歌曲時，我發(fā)現(xiàn)當學生達到會唱或基本會唱的時候，學習興趣就會有所衰退。如何能引導(dǎo)學生唱好歌的同時，又能始終保持濃厚的學習興趣呢？后來我就在“味”字上做文章。在歌曲處理時，我用鋼琴放慢速度演奏讓學生跟唱并思考：如果這首歌用這個速度唱合適嗎？為什么？時間的小馬車速度應(yīng)該是怎樣的？唱完后學生就明白：時間是不會放慢腳步的，如果你的時間馬車跑得慢了，別人的馬車就會超過你的。所以，我們要珍惜時間，要緊跟時間的步伐。接著，我又示范了用三拍子改編的歌曲讓學生聽：這又是怎樣的小馬車呢？通過不同的拍子對比，學生感受了飛奔的小馬車和在悠閑散步的小馬車的不同形象。最后，我讓學生用不同的速度和不同的節(jié)拍進行歌曲表演，讓他們進一步的感受不同速度、不同節(jié)拍所表現(xiàn)的不同的音樂形象。學生通過不同形式的體驗獲得了對音樂要素的表現(xiàn)特征的感知，在比較，自主探究中，得到對歌曲的理解，獲得音樂學習的愉悅與滿足。實踐證明，要在學生能唱、會唱的基礎(chǔ)上，引領(lǐng)學生進入深一層次的學習，一定要緊緊圍繞音樂元素，引導(dǎo)學生細細體會，才能真正唱出歌曲的趣味和韻味，

總之，課堂中要充分利用音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式和實踐過程，培養(yǎng)學生良好的合作意識和在群體中的協(xié)調(diào)能力，讓每個學生充分享受表現(xiàn)音樂和創(chuàng)編音樂所帶來的成功感和愉快感，獲得音樂審美體驗。就如廖乃雄在《論音樂教育》中說的：21世紀的音樂應(yīng)以人為本，而音樂審美則應(yīng)以樂為本；這“樂”既是快樂，也是音樂。從人出發(fā)、從音樂出發(fā)，使學生能體驗音樂、感受音樂，并通過這樣的途徑去學習和掌握音樂，師生共同樂在其中，這也是作為音樂教師畢生追求的境界。

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