對“學院派”舞蹈編創(chuàng)與民族民間舞蹈編創(chuàng)的思考

魏正躍

[摘要]“學院派”舞蹈是經(jīng)過加工的舞蹈藝術，“學院派”民族民間舞蹈同樣也是經(jīng)過加工的藝術，無論是對“學院派”舞蹈編創(chuàng)還是“學院派”民族民間舞蹈編創(chuàng)，編導都易陷入傳統(tǒng)“范式”中。本文對“學院派”舞蹈編創(chuàng)“范式”進行了總結，進而提出“學院派”民族民間舞蹈編創(chuàng)的一些想法，提倡民族民間舞蹈編導深入“田野”。

[關鍵詞]“學院派”舞蹈 “學院派”民族民間舞蹈 編創(chuàng) “范式”田野

在舞蹈藝術愈加繁盛的今天，伴隨著整個人類文明史經(jīng)久不息的發(fā)展與流傳，舞蹈藝術的社會功能已在不同時代藝術家的審視、研究、創(chuàng)新下深嵌在整個社會的結構之中，像圣水一般已完全灑進了人民大眾的心中。

然而，一個光華圓潤的球體背后必定有著一絲瑕疵，在一定的文化背景下，舞蹈工作者越來越多，大量的舞蹈作品也逐漸目不暇接，而這些作品面臨的卻是藝術呈現(xiàn)手法上的慣式，有些編導死板地停留在固定的“學院派”技法中去創(chuàng)作，有的鉆進了已有的作品中去抄襲，這些無疑只是肢體上的抒寫，沒有真正血肉支撐的空殼。顯而易見，沒有堅實的舞蹈專業(yè)知識與能力，沒有靈活的變通是無法真正跳出所設定的思想牢籠，是編不出好的作品的。一名編導有必要拋棄現(xiàn)今那些“學院派范式”下的“拐杖”，在批判的意識下，進行多樣化的舞蹈創(chuàng)作，將已學的系統(tǒng)專業(yè)知識技能從另一個視角做一次真正的獨立的探索。

一、“學院派”舞蹈編創(chuàng)和“學院派”民族民間舞蹈編創(chuàng)

1、本文對舞蹈和民族民間舞蹈概念的界定

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人，有的隨著鑼鼓點在扭秧歌，有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳迪斯科，還有人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的健身舞；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出，也可以到舞廳或聯(lián)誼會去跳交誼舞……關于舞蹈的定義有很多不同的說法，但是總的來說，舞蹈這一定義有狹義和廣義之分。廣義的舞蹈，是以人類的舞蹈文化為對象，其所指不僅是舞臺上表演的舞蹈，也包括存在于舞臺之外的所有舞蹈，如自娛、娛人、娛神、驅鬼等舞蹈，即舉凡人類的舞蹈現(xiàn)象，均在舞蹈的范疇之中。狹義的舞蹈，專指舞臺藝術舞蹈。

在歷史上，民間舞蹈是相對宮廷舞蹈而言的舞蹈文化，也即從舞蹈存在的社會空間角度，把宮廷以外的所有舞蹈稱之為民間舞蹈。但是，如果更深入一步就可以發(fā)現(xiàn)，存在于民間的含義，實際上也包括民間藝人舞蹈，其實民間藝人舞蹈與民眾的民間舞蹈是兩種功能有異的舞蹈，不可混為一談。

由于舞蹈和民族民間舞蹈概念涉及較廣，我們很難對這些都進行研究，因此，本文在“舞蹈”和“民族民間舞蹈”概念的基礎上加以界定，本文的研究對象是“學院派”下的舞臺藝術舞蹈（一般舞蹈）和舞臺藝術視角下的“學院派”民族民間舞蹈。

2、“學院派”舞蹈編創(chuàng)和“學院派”民族民間舞蹈編創(chuàng)關系

需要指出的是本文的“學院派”民族民間舞蹈是“學院派”舞蹈中的一種。“學院派”舞蹈包括“學院派”芭蕾舞、“學院派”古典舞、“學院派”現(xiàn)代舞、“學院派”當代舞和“學院派”民族民間舞蹈，民族民間舞蹈只是其中的一種。但是，為什么需要單獨來談民族民間舞蹈的編創(chuàng)呢？理由是民族民間舞蹈有著其獨特的魅力和文化含義，它不同于西方的芭蕾舞、現(xiàn)代舞，也不同于我們國家的古典舞、當代舞。

要對民族民間舞蹈的編創(chuàng)有一定的把握，首先需要對舞蹈編創(chuàng)這個大的角度有很好的掌控能力。因為，民族民間舞蹈的編導不僅要掌握一般舞蹈編導的“范式”，更要去學習掌握和民族民間舞蹈相關的知識和技能，如民族史、民族審美、民族服飾等等。

二、“學院派”舞蹈編導的“范式”素質(zhì)與能力

縱觀一系列關于舞蹈編導方面的書籍，李仁順老師的《舞蹈編導概論》、金秋老師的《舞蹈編導學》、孫天路老師的《中國舞蹈編導教程》等，他們都是結合自身近幾十年來舞蹈排練和編導教學實踐總結了一整套較豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗體會，并闡述了舞蹈編導所必須掌握的基本要素。前人都是從一般的舞蹈編導角度談的，正如上文提到的“范式”一樣。對于一般的舞蹈編導應具備的素質(zhì)與能力，筆者認為可用“三步走”策略來提高，即理論+實踐+心理訓練。

1、理論

舞蹈編導的理論知識筆者認為可以這樣總結：

第一，舞蹈的基礎理論知識。它包括舞蹈編導的職能、舞蹈創(chuàng)作的一般程序、舞蹈語言、舞蹈結構和舞蹈要點等。民族民間舞的編導首先要清晰地知道什么是民族舞，什么是民間舞，民族民間舞的概念以及它們之間的關系等。

第二，提高音樂修養(yǎng)。必要的樂理、曲式分析及視唱練耳等知識，通過音樂織體的起伏，能引起編導對舞蹈進行形象思維的思考。

第三，舞臺美術知識。舞臺是呈現(xiàn)舞蹈藝術的一個媒介，一個豐富多彩的空間。那么舞臺上的一切知識都將是編導呈現(xiàn)作品時必不可少的輔助手段，所謂舞蹈離不開美，那美的體現(xiàn)之一在于視覺上的享受，而舞臺藝術中燈光、服裝、構圖等層面下所賦予出的舞蹈美是立體的，是多元的，因此，舞臺美術知識的學習不可或缺。

第四，藝術其它領域的知識。如心理學，平心老師的那本《舞蹈心理學》提到：心理學可能是與舞蹈關系最近的一門學科，因為舞蹈藝術的工具是身體，而身心關系又是世界上最為密切的關系，同時舞蹈用身體這一工具表現(xiàn)的也是人的心理現(xiàn)象。因此，心理學知識的學習能提高編導在排練及組織演出時與演員較強的合作能力；民族學與中國民族志等學科對于專攻民族民間舞的編導是個巨大的知識的儲備庫。

2、實踐

舞蹈編導在理論基礎上的實踐能力的培養(yǎng)也可以多種形式進行：

第一，舞蹈扎實的基礎，一個好的編導同時還必須是一個好的演員，這句話已扎在了每個接觸過舞蹈的生命體腦殼中，因而，民族民間舞的編導具備靈活的肢體運用能力和不同舞種的系統(tǒng)學習是必要的，現(xiàn)今專門有院校開設了“民族民間舞技術技巧課”。筆者認為是一個好的價值取向，這個價值如何體現(xiàn)，應從教學中得出。

第二，編舞技法的訓練，包括選材的練習、結構能力的練習、編舞技巧的練習、舞蹈畫面的練習、舞臺調(diào)度的練習以及小品習作和實習排練等?？墒咕帉岣邉?chuàng)造性的思維，在創(chuàng)造實踐中不斷獨立發(fā)展出富有表現(xiàn)力的，與感知相結合不斷靈活運用的舞蹈語言表達能力。

第三，采風得到新的素材新的思考，將生活中的感悟與體驗透過一個藝術化的翻譯呈現(xiàn)給大眾，采風能讓你接觸到這個世間存在著的形形色色的人和事物，你與他們的每一次碰撞都會產(chǎn)生靈感，得到自我能力的提高，無論從團隊的合作能力還是探索事實而捕捉精華的能力。

第四，藝術鑒賞能力——筆者總結四項即眼睛看、耳朵聽、腦子想、身體動。一名編導在對舞蹈作品、音樂作品、還有戲劇等藝術作品的鑒賞中，能通過這四項的結合發(fā)出不同角度的質(zhì)問與感受，眾所周知，藝術是相通的，假如一名編導明白如何善用敏銳的視角和善于傾聽這個時空下所發(fā)出的背后的吶喊，以及獨特的思維方式，與自身勤勞的探索，那么相信在積淀下一定會向我們展示出狂風暴雨擊不倒的作品的。

3、心理

心理訓練可從個性、毅力闡述。

第一，個性，個性就是一個人的整體精神面貌。舞蹈編導如果具備一個區(qū)別于他人的，在不同環(huán)境中顯現(xiàn)出來的個性，個性傾向性——對社會環(huán)境的態(tài)度和行為的積極特征，個性心理特征——多種心理特點的一種獨特結合。其中包括完成某種活動的潛在可能性的特征，即能力；心理活動的動力特征，即氣質(zhì)；對現(xiàn)實環(huán)境和完成活動的態(tài)度上的特征，即性格。那么我相信這個編導所創(chuàng)造出的作品一定是與眾不同，有獨特味道的。

第二，毅力，三分天注定，七分靠打拼；成功等于99%的汗水加1%的天賦。由此可見，一名優(yōu)秀的民族民間舞編導必須具備吃苦耐勞的精神，秉著不拋棄不放棄的心態(tài)去探索一切客觀存在的東西，從而轉化成藝術的呈現(xiàn)。

舞蹈編導具備的心理訓練這一要素，在舞蹈思維、舞蹈感覺、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格等方面將會有一個能量的儲備，與此同時，將舞蹈編導的領悟能力與舞蹈的身體運動相結合，再將身心關系作為一種藝術與精神，從而使編導自身超越自我與現(xiàn)實接軌。

現(xiàn)實與想象的承上啟下，讓我們意識到，現(xiàn)今這個文化高度發(fā)展的社會，政府高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發(fā)展，尤其伴隨著國家民族政策的實施與發(fā)展，對于舞蹈編導的需求也在與日俱增，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內(nèi)文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須有著多元化的能力，舞蹈藝術團需要的編導必須有創(chuàng)新的思維、能創(chuàng)作出吸引觀眾的作品，而電視臺則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好課本專業(yè)知識的同時，努力拓寬和注重其它文化藝術層面的修養(yǎng)。未來的競爭是激烈的，職業(yè)發(fā)展的要求使我們必須認識到自身的素質(zhì)要不斷再提高，使我們能成為一個“全才”，因為編導的世界是豐富新鮮的。

三、“學院派”民族民間舞蹈的編導應具備的能力

舞蹈藝術是一個學習的過程，舞蹈專業(yè)知識與技能的學習已成為舞蹈專業(yè)人士成才與成功的唯一途徑?，F(xiàn)今舞蹈編導對舞蹈藝術在社會中的發(fā)展起著推動作用，這就要求舞蹈編導必須具備一定的“文化”水準。舞蹈文化的定義標準是什么呢？就《舞蹈文化概論》一書中，由樸永光老師總結的“舞蹈”概念又有著廣義與狹義之分，定義中第四層強調(diào)了舞蹈是文化，可見舞蹈不能脫離“文化”范疇。

除了對一般舞蹈編導應具備的素質(zhì)與能力以外，“學院派”民族民間舞蹈編導應該具備其特有的素質(zhì)與能力。這樣的特殊性正是我國民族民間舞蹈所處的文化環(huán)境賦予的，任何一個民族民間舞蹈都離不開生態(tài)環(huán)境、族群生產(chǎn)、勞作、族群的藝術形態(tài)等等?！皩W院派”的民族民間舞蹈雖然是經(jīng)過加工過的民族民間舞蹈，但是它仍然在很多方面體現(xiàn)了舞蹈的民族性這一特性，因此，這就要求編導在編創(chuàng)舞蹈時對舞蹈背后的文化有很深刻的認識。

因此作為一名高素質(zhì)高能力的編導更應該在文化的積淀下去創(chuàng)作舞蹈，在具備文化修養(yǎng)的背后不僅僅是舞蹈專業(yè)理論知識與專業(yè)技能的掌握，更應該在實踐中去塑造一切成為藝術的可能性。再回到我們所生存的時空下看民族民間舞這一領域，其實有很多素材都可以經(jīng)過轉換提煉為藝術，那么學習文學及歷史則是我們?nèi)ナ熘祟惿鐣囊粋€必經(jīng)途徑。就民族民間舞編導而言，具備一定的文化水準，了解不同民族所處的不同生活環(huán)境，長期形成的思想感情，行為方式，風格習俗等是必需的，甚至，編導們應深入到真正的“田野”中去了解、體驗、學習民族民間舞蹈和舞蹈背后的“文化”。

1、對民族民間舞蹈的概念的把握

在世界體系多元化發(fā)展的今天，人類的精神文化愈加豐富，民族民間舞蹈作為一個豐富藝術文化的手段之一在壯大，而它依托于文化，作為肩負著民族民間舞蹈文化傳承與弘揚的一員，作為學院派背景下的民族民間舞蹈編導應該具備什么樣的素質(zhì)才能完成這一使命？那么，牢牢抓住和理清民族民間舞蹈的概念是必要的?，F(xiàn)今的一些舞蹈編導仍存在對民間舞蹈、民俗舞蹈、民族舞蹈以及民族民間舞等幾個概念混亂的現(xiàn)象。

樸永光老師的《舞蹈文化概論》一書，羅列了對“民間舞蹈”的不同釋義，以及對其含義與內(nèi)涵的解讀，并清晰地指出了幾個文本的概念的差別。簡言之，每一個民族都有自己獨特風格的民族舞蹈，而在傳統(tǒng)舞蹈文化空間下又有著本民族舞蹈中的民間舞蹈，就我們目前學院派所學的“民族民間舞蹈”多指的是我國的少數(shù)民族舞蹈和漢族的民間舞蹈，我們的教材大部分是從每個民族的民間舞蹈中提取的素材與元素加以創(chuàng)作。換言之，無論這一概念是否真的存在質(zhì)疑，身為民族民間舞編導的我們也應從內(nèi)心明確其意義所在。那么“民俗舞蹈”在書中指出是民俗化了的舞蹈，是每個民族在特定的環(huán)境及語境下所表現(xiàn)的某一民俗活動的舞蹈。除此之外，從國外學者或中國學者對“民間舞蹈”的釋義中，也不得不承認，不同歷史時期的不同時空下的所有的民間舞蹈形式也都是基于一定的舞蹈文化才形成的。因此，作為一名民族民間舞編導，在明確概念的同時，發(fā)揮自身的創(chuàng)造性，才會在社會不同需求下創(chuàng)作出不論是專業(yè)舞臺還是大眾舞臺所需要的、與人類需求相吻合的作品。

2、對民族民間舞蹈特點的掌握

一名民族民間舞的編導如果對民間舞蹈的特點沒有一定的把握，還怎么進行編創(chuàng)？樸永光在《舞蹈文化概論》一書中總結了民間舞蹈的15個特點，筆者現(xiàn)就其典型特點作簡要論述。第一個特點，民間舞蹈是民眾舞蹈。它是民間舞蹈具有的一個特性，在民間舞蹈中是人民大眾的文化，反之，芭蕾舞是專業(yè)性比較強的舞種之一，相比民間舞蹈它不是任何老百姓都能跳的。再如，第三個特點“歷史范疇”，民族民間舞蹈隨著歷史發(fā)展不斷變化，產(chǎn)生了民間舞蹈的時代性，如蒙族舞蹈作品《奔騰》表現(xiàn)的是那個時代下的一種蒙族，它被加入了電影技巧中“慢鏡頭”的藝術手法，與之前的傳統(tǒng)形式又產(chǎn)生了很大的區(qū)別；接著劉福洋，萬馬尖措等青年藝術家的作品又呈現(xiàn)出民間舞蹈現(xiàn)代化的趨勢，他們在又一時代里留下了新的風格足跡。從芭蕾這一舞蹈學科的發(fā)展看，無論古典芭蕾、現(xiàn)代芭蕾等，隨時代流傳下來的都不具有較大的變化性，一直都在那種規(guī)范、“開繃直”的范式中束縛。因此了解民間舞蹈的特點，民族民間舞蹈編導才會隨著時代發(fā)展與演變跟上時代的步伐。

3、民族民間舞蹈的文化屬性作用

將民間舞蹈這個藝術行為放在人類學的空間里看，它會產(chǎn)生更大的意義。舞蹈與人類學有著密不可分的關系，比如族群與舞蹈、宗教與舞蹈、政治權力與舞蹈等等。民族民間舞編導編創(chuàng)需要清楚每一個民族的民間舞蹈的文化，從整體層面以及不同角度把握其文化屬性，且必須帶著一雙睿智的眼睛去探索發(fā)現(xiàn)身邊的文化中的藝術存在，及與文化中的某些概念的關系。民間舞蹈編創(chuàng)有其特有的屬性，不同于現(xiàn)代舞，不同于芭蕾舞，如傣族動律為什么重拍輕拍規(guī)律不一樣，這就必須追溯到背后的文化性質(zhì)才能得出緣由，是否從傣族群舞的動作形態(tài)中能看到族群概念，又從某一個族群可以推測出這個民族的舞蹈形態(tài)；再如藏族舞的不同地域所呈現(xiàn)出的不同風格不同特點都是有差異的，那么編導抓住這一特有的屬性發(fā)展才是硬道理。

4、田野工作與“學院派”民族民間舞蹈編創(chuàng)

優(yōu)秀的民族民間舞蹈作品一定具有深刻的社會意義，這樣的社會意義不是靠編導簡單的臆想或是僅僅靠文獻資料就能達到的，而是需要編導真正地深入到田野工作中去。因為，只有田野工作，也只有細致的田野工作，編導才能對舞蹈素材、舞蹈形態(tài)、舞蹈風格等有很好的把握，才能編創(chuàng)出意義深刻的作品。

為什么要深入田野？一個編導的實踐經(jīng)驗是重中之重。通過真實的田野，編導可以了解民族特定的地理特征、生活生產(chǎn)方式、經(jīng)濟文化類型、藝術形態(tài)、文化習俗等。通過對這些因素的了解，編導對舞蹈的語言和舞蹈的形態(tài)形成原因有了更好的理解，并在編創(chuàng)時對舞蹈的風格有準確的把握。李仁順老師在《舞蹈編導概論》中也有論述，實踐中真實得到的東西對舞蹈形態(tài)和文化的把握才能更確切；最終才有能力上升到對“形態(tài)”的琢磨，而文化又是影響形態(tài)的最重要的本質(zhì)。正是這樣的一種對舞蹈本質(zhì)的一些把握，就要求編導深入到田野中去。

綜上所述，民族民間舞編導需要具備的能力素質(zhì)比起其它類型的編導將更具挑戰(zhàn)。民族民間舞編導必須明確自己的身份與方向，具備多樣化的思維和更廣闊的視角。