追本溯源 懷古悟今

袁圓　胡蘅鸞

一個時代有一個時代的聲音，一如那些富于時代色彩的文字和圖像。古琴是中國文化藝術(shù)的代表性元素，擁有幾千年的悠久歷史。古往今來，琴家們在鼓琴操縵之余不忘著書立說，為后人留下了豐富的琴學(xué)寶藏，其中也包括數(shù)以千計的琴譜。這些珍貴的琴曲，帶著它們各自的典故和傳說，借七弦素琴，穿越時空，向世界吟誦永恒。

——當(dāng)代古琴音樂周導(dǎo)言

2014年12月4日，由上海音樂學(xué)院主辦、上海音樂學(xué)院民族音樂系承辦的“當(dāng)代古琴音樂周”在上海音樂學(xué)院隆重開幕。

古琴歷史悠久，素有“國樂之父”“圣人之器”的稱謂。古往今來，古琴文化已成為中國文化的分支與代表。但是與古箏、二胡等近代以來發(fā)展較快、傳播較廣的民族樂器相比，古琴音樂的發(fā)展相對滯后。究其原因，筆者分析大致有以下幾點：

1.與樂器本身構(gòu)造、發(fā)音、奏法等方面的局限性有關(guān)。古琴弦較少（7根弦，僅為古箏常用琴弦數(shù)的1/3）、音域較窄（C-d《sup》3《/sup》）、共鳴效果弱、音色相對單一（以中低音區(qū)為特色音區(qū)）等因素為古琴音樂的發(fā)展帶來了很多桎梏。

2.由于樂器自身特點而鮮受作曲家的青睞。新作，特別是可推動古琴演奏技術(shù)發(fā)展的作品少。

3.在現(xiàn)代多元、“速食”文化的影響下，人們生活節(jié)奏加快，欣賞觀念發(fā)生了轉(zhuǎn)變，越來越少的人能夠靜心去欣賞以意境著稱的古琴音樂藝術(shù)。

在此背景之下，上海音樂學(xué)院將“古琴重奏”作為“高等音樂藝術(shù)院校第八屆民樂作品比賽”主題，旨在傳承、繁榮和推進(jìn)古琴現(xiàn)代重奏作品的創(chuàng)作、弘揚民族音樂文化以及深入古琴音樂藝術(shù)的探索與追求。并以該比賽為中心，聯(lián)合了“古琴重奏作品比賽決賽音樂會”“當(dāng)代古琴作品座談會”“把遺產(chǎn)交給未來——上海古琴研究會專場音樂會”“海上琴匯——當(dāng)代古琴作品多媒體音樂會”等學(xué)術(shù)活動，舉辦了本屆“當(dāng)代古琴音樂周”。

一、古琴重奏作品比賽決賽音樂會

2014年12月4日晚，作為當(dāng)代古琴音樂周的重頭戲，“古琴重奏作品比賽決賽音樂會”在賀綠汀音樂廳拉開帷幕。由許舒亞、徐孟東、賈達(dá)群、葉國輝、周湘林、朱曉谷、溫德青、錢仁平、戴曉蓮等作曲家、音樂理論家及表演藝術(shù)家組成的評委會，經(jīng)過嚴(yán)謹(jǐn)有序的評審工作，最終決選出了本次古琴重奏作品比賽的各獎項（見下表1）。

縱觀10首獲獎作品，就體裁而言，可以分為五重奏、二重奏（雙古琴和古琴與其他樂器二重奏）兩大類。

五重奏作品有《水墨意韻》《舞·殤》，它們的樂器編制相同，創(chuàng)作思路卻截然不同。前者意在通過音樂表現(xiàn)書法藝術(shù)水墨技法的風(fēng)韻。在創(chuàng)作技法上以音列思維為主，同時加入了微分音元素。整首作品圍繞A音展開，在單音基礎(chǔ)上通過音色對比變化進(jìn)而發(fā)展為“勾線”“點染”“著色”“潑墨”“意韻”5個段落。結(jié)構(gòu)完整、脈絡(luò)清晰，較好地平衡了5件樂器的個性發(fā)揮與協(xié)調(diào)統(tǒng)一?！段琛憽愤^于注重重奏及其他樂器的聲部地位，在這一體裁的特點上稍顯不足，沒有很好地突出古琴的音色，甚至有使古琴退居次位之嫌。

相對于五重奏的高可塑性和音響豐富性，二重奏作品則是通過古琴與另一樂器的合作表現(xiàn)古琴的意韻?！缎幕[》《云闕》都為古琴二重奏作品。其中《心籟》創(chuàng)作思路獨特，通過兩架古琴進(jìn)行傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)的定弦造成兩琴之間“合二為一”“分離”“交融”等三種不同的關(guān)系串聯(lián)全曲，第二樂章的純泛音演奏和第三樂章快板板式布局等手法，皆有突破傳統(tǒng)琴曲之意。《云闕》則是通過改變定弦使兩架古琴得以產(chǎn)生不同的泛音列組，形成了音高上的鏡像關(guān)系，以期營造出云中樓臺飄渺的意味。創(chuàng)作思路與《心籟》有異曲同工之妙，但本曲中兩架古琴聲部過于統(tǒng)一，重奏感略缺一二。

其余作品均為古琴與其他樂器二重奏：《空城引》為古琴與琵琶二重奏，作者引用中國古代三國著名的“空城計”故事為背景，使用了多種噪聲技術(shù)將音色擴展，表現(xiàn)了在危急處境下，掩飾空虛、騙過敵方的驚險情節(jié)?！渡巾憽窞楹嵟c古琴二重奏，使用傳統(tǒng)音階糅合現(xiàn)代元素寫成，音響傳統(tǒng)，古琴韻味把握極佳，但后半部分簫似乎占據(jù)主導(dǎo)，古琴在作品中的地位有失偏頗?！对七b》為古琴與鋼琴二重奏，兩件樂器的音色搭配有一定的特色，但未達(dá)到凸顯古琴音色的效果，在音量配合方面以及前后風(fēng)格的一致性等方面的考究略顯不夠?！洞龤w》為古琴與古箏二重奏，力圖通過清新淡雅卻有些許隱晦迷離的曲調(diào)，以不規(guī)則節(jié)拍劃分的樂句來表現(xiàn)女子焦急的愁容和江南陰雨天所帶來的壓抑氣氛。從現(xiàn)場音響效果來看，古箏與古琴的平衡不夠，在音量、音響方面考慮的欠佳。

總體上看，整場比賽雖然不乏佳作，但問題亦很明顯，集中體現(xiàn)在四個方面：1.個別參賽作品對古琴這件樂器的把握欠佳——有的將古琴當(dāng)做古箏或其他樂器寫作，或是在重奏中古琴與其他樂器無法融合或過度統(tǒng)一；2.大部分作品無法突破傳統(tǒng)的古琴創(chuàng)作及演奏方式，缺少創(chuàng)新成分，沒有形成真正的“新作”；3.有些作品試圖加入現(xiàn)代元素或技法，卻不能與音樂表情很好地結(jié)合；4.重奏中古琴淪為次要聲部。

本次比賽的參賽者大多數(shù)為各層次作曲專業(yè)的學(xué)生。盡管優(yōu)缺點皆有，卻都是青年作曲家們探索古琴新音樂的嘗試，為古琴這件古老樂器的發(fā)展提供了一次實踐參照。朱曉谷教授認(rèn)為“本次比賽是全部8屆全國高等藝術(shù)院校民樂作品比賽中可聽性最強的一屆”。

本次比賽籌備之初并未引起廣泛關(guān)注。有人認(rèn)為專門為古琴舉辦一場作曲比賽沒太大必要。從參賽者參與的積極性來看，截至大賽之前，參賽作品總共也只有19部。一是因為不被作曲者們重視，認(rèn)為古琴曲沒什么好寫，追求現(xiàn)代音樂都精疲力竭，更沒有精力去研究琴中“老者”古琴的意蘊；其次是因為難寫，很多作曲家或者同學(xué)們躍躍欲試卻最終因為種種原因知難而退。雖然各方面的回應(yīng)都給本次古琴音樂周帶來很大阻力和壓力，民樂系老師們和同學(xué)們?nèi)晕捶艞?，迎難而上，最后大獲成功。這不僅是古琴作品發(fā)展中的一大進(jìn)步，也是當(dāng)代民樂發(fā)展中的一項重大工程。

二、當(dāng)代古琴作品座談會

“當(dāng)代古琴作品座談會”于12月5日在上海音樂學(xué)院教學(xué)樓舉辦。出席座談會的有作曲家、表演藝術(shù)家、上海音樂學(xué)院相關(guān)專業(yè)的老師、學(xué)生以及參賽選手們。會議由戴曉蓮主持，主要是針對前一晚的“古琴重奏作品比賽決賽音樂會”進(jìn)行討論，各抒己見、互相交流學(xué)習(xí)、分享心得。各位來賓都肯定了本次“當(dāng)代古琴音樂周”具有的重要學(xué)術(shù)意義，隨后關(guān)于“當(dāng)代古琴作品是否要創(chuàng)新”“如何創(chuàng)新”以及“如何把握創(chuàng)新的度”等問題進(jìn)行了激烈的討論并分別給出寶貴建議。

溫德青發(fā)言的主旨在于創(chuàng)作的“求新”：打破傳統(tǒng)慣性思維束縛的“求新”。他在發(fā)言開始時便拋出這樣的疑問：古琴創(chuàng)作永遠(yuǎn)要停留在古代的氛圍中嗎？他認(rèn)為整場音樂會上的作品都過于遵從古代文人音樂的結(jié)構(gòu)，沒有體現(xiàn)“當(dāng)代”二字。在技巧突破方面，他希望看到有創(chuàng)新者可以完全不把古琴當(dāng)作傳統(tǒng)意義上的“古琴”，而是一種全新的樂器，打破傳統(tǒng)演奏法的束縛，去大膽探尋古琴的新音色、新技巧。

朱世瑞認(rèn)為音樂好壞、感人與否、能否打動人的心弦是音樂的本質(zhì)，也是藝術(shù)的本質(zhì)。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時應(yīng)更注重文化的層面，關(guān)注其作品與聽眾心靈的碰觸，而非停留在“新不新”“老不老”等問題上。求新求變固然重要，但應(yīng)從樂器本身出發(fā)，充分了解樂器，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，以期達(dá)到在尊重傳統(tǒng)的同時體現(xiàn)作品身處當(dāng)代的時代性。

孫文妍在談及當(dāng)代的古琴音樂創(chuàng)作時認(rèn)為古樂器自然應(yīng)該萌發(fā)出“新芽”。古琴音色有厚重感，易于與其他樂器融合。在合奏中，作為低音能夠很好地起到襯托上聲部的作用。關(guān)于本次作品比賽，她認(rèn)為“作曲者們在古琴與其他樂器合奏時的融合方面考慮得略少，講究‘呼應(yīng)的比重較大”。她希望作曲者們今后創(chuàng)作時可以多加考慮音色融合的問題，亦從大眾聽者的角度出發(fā)，呼吁有更多富有古琴語匯特點的音樂作品出現(xiàn)。

朱曉谷從創(chuàng)作古琴作品的實際困難等角度出發(fā)，提出了希望在曲譜資料方面多出線譜或者簡譜版的曲譜，可供作曲人借鑒參考的建議。他認(rèn)為目前影響古琴創(chuàng)作的另一大難題是古琴的記譜問題。古琴曲大多為減字譜記譜，這給當(dāng)代的作曲家們深入研究古琴帶來了一定的困難，也在一定程度上影響了古琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展。他建議古琴演奏者可以多與作曲家進(jìn)行溝通交流，互相學(xué)習(xí)，從而一起來推動古琴的發(fā)展。

戴曉蓮主要是從演奏者的角度來表述自己對古琴曲創(chuàng)作的一些期許。作為演奏者，她希望能出現(xiàn)更多可以激發(fā)她的演奏能力的作品，即作品在演奏方面有一定挑戰(zhàn)。對于古琴的前途問題，她指出在處理傳統(tǒng)與現(xiàn)代、發(fā)展與保存、大眾化與個體化（亦雅俗問題）這些關(guān)系時，度的把握永遠(yuǎn)是發(fā)展進(jìn)步過程中不可避免的、被討論最激烈的問題。

關(guān)于本次古琴作品比賽，溫德青認(rèn)為《水墨意韻》之所以更勝一籌的原因是它在“當(dāng)代”和“傳統(tǒng)”之間結(jié)合的相對比較好。朱曉谷覺得《水墨意韻》的亮點在于它的旋律性相對較強，古琴在重奏中的地位安排得恰到好處，各方面的“度”把握得比較好。這正是立足傳統(tǒng)，體現(xiàn)當(dāng)代最重要的問題。

戴曉蓮表示她個人更青睞《心籟》這部作品。她認(rèn)為此作品可以激發(fā)演奏者的演奏欲望，是演奏者們想要的音樂。溫德青也認(rèn)為此作與一等獎作品難分伯仲。作品里對話的感覺處理得很好，在記譜方面比較符合古琴的韻味，但指出作品中卡農(nóng)、對位的手法用的稍微多了一點，缺少了古代音樂的自由度，略有習(xí)作的痕跡。

在各位教授們的精彩發(fā)言及討論之余，參賽選手代表孔志軒和韓聞赫兩位同學(xué)也分享了一些創(chuàng)作理念和寫作心得。

座談會歷時兩個多小時，討論激烈，觀點不一，但都從各個方面分析了古琴曲發(fā)展的可行之路和發(fā)展的各種可能性，對“古琴重奏作品比賽決賽音樂會”做了很好的總結(jié)，更是為今后的古琴作品創(chuàng)作進(jìn)程提供了很多寶貴理論依據(jù)。

三、“把遺產(chǎn)交給未來”——上海古琴研究會專場音樂會

12月5日晚上，上海古琴研究會專場音樂會在賀綠汀音樂廳上演。本場樂曲全為古曲或古曲改編，由上海古琴研究會的成員們演奏。音樂會緊扣“把遺產(chǎn)交給未來”的主題，展現(xiàn)了古曲無可替代的精華之音，讓聽眾領(lǐng)略了琴曲之傳統(tǒng)意韻。

演出的曲目有描寫昭君出塞的《秋塞吟》，其樂曲哀怨凄婉；有描寫女子倚樓懷人的《長相思》；有取樓蘭古國風(fēng)貌一二，隨意散成的《樓蘭散》，以景喻情；還有《烏夜啼》《蓮》《風(fēng)雷引》《長清》等。另有古琴二重奏《流水》、琴瑟合奏《梅花三弄》以及古琴伴唱的昆曲《懶畫眉》、評彈《秋思》。

四、“海上琴匯”——當(dāng)代古琴作品多媒體音樂會

12月7日晚，本次古琴音樂周的最后一場音樂會“海上琴匯——當(dāng)代古琴作品多媒體音樂會”在賀綠汀音樂廳上演。本場音樂會以作品創(chuàng)作時間為脈絡(luò)，依次呈現(xiàn)了自1953年至今的經(jīng)典作品。其中有1950年代的《勝利操》《春江花月夜》《躍進(jìn)歌聲》。亦有創(chuàng)作于1980年代的《春風(fēng)》《一閃燈花墮》《山水情》。其中《山水情》為作曲家金復(fù)載創(chuàng)作，是由動畫片《山水情》的主題音樂改編而成。此外還有作曲家李崇望在1995年創(chuàng)作的《禪思》以及當(dāng)代古琴家、作曲家成公亮在2005年創(chuàng)作的以印度音樂為主要創(chuàng)作素材的《沉思的旋律》。這兩部作品都細(xì)膩精致，以不同的音樂形式體現(xiàn)了“思”的主題。

本場音樂會演出的最新一部古琴作品是由作曲家王建民創(chuàng)作的《古舞》。該作品寫于2011年，是作曲家從云岡石窟中獲得靈感，意在重現(xiàn)古代宮廷樂舞的場景和盛況。該作品由戴曉蓮教授擔(dān)綱獨奏，敦煌壁畫以及舞者翩翩起舞等多場景交替影像構(gòu)成演出背景，這種音畫完美的結(jié)合，不得不讓人贊嘆這著實是一場聽覺與視覺的盛宴，一次古老與現(xiàn)代的觸碰。

音樂會最后，琴家李祥霆先生根據(jù)現(xiàn)場聽眾命題的“射手座的性格特征”，即興操琴一曲，音樂灑脫自由，忽緊忽慢的節(jié)奏律動，讓現(xiàn)場觀眾贊嘆不已、意猶未盡。

當(dāng)代古琴音樂周，讓古琴在以西方文化為主流的當(dāng)代擁有了一個屬于自己的寬闊平臺，盡情展現(xiàn)了其藝術(shù)魅力，為古琴音樂的傳播、發(fā)展，為弘揚中華傳統(tǒng)文化做出了應(yīng)有的貢獻(xiàn)。同時，通過舉行古琴重奏作品大賽，鼓勵作曲家特別是青年作曲家去學(xué)習(xí)古琴的神韻，探索古琴的新音響，賦予其時代的光環(huán)。當(dāng)然，究竟有多少人能從此真正喜歡上這件樂器，主動去了解古琴文化、中國傳統(tǒng)音樂文化，這仍有待時間的考證。推廣與發(fā)揚中華文化，當(dāng)代每一位藝術(shù)家都有義不容辭的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。

讓古琴活在當(dāng)下，活在未來。

（責(zé)任編輯 劉曉倩）