方 妙 (嘉興職業(yè)技術學院 314000)
中國年畫與現(xiàn)代設計的再設計研究
方 妙 (嘉興職業(yè)技術學院 314000)
現(xiàn)代設計風格是高功能化、理性化面向大眾。所以民族性與現(xiàn)代性結合的探索才顯得更加重要。本文以陳幼堅的四喜小人為例,突出民間年畫與現(xiàn)代設計的集合。現(xiàn)代設計的應用借鑒年畫的視覺、語言、色彩意象和神韻意味三個方面。民間年畫跨越了歷史的變遷帶著中國幾千年的民族文化氣質。現(xiàn)代設計是集創(chuàng)造性、系統(tǒng)性、功能性、藝術性、經(jīng)濟性于一身的設計藝術形式。而再設計、再創(chuàng)意的出現(xiàn)也為傳統(tǒng)造型的再設計的神韻傳承相互融合的過程中,最終要達到的是“形神具備”使現(xiàn)代設計充滿“年畫味”。
年畫;四喜小人;傳統(tǒng)文化;再設計
1.年畫的起源、形成和類別
年畫發(fā)源于遠古時期的原始宗教。年畫中門神的歷史最為悠久,灶神和紙馬的發(fā)源也與門神一起,這兩個種類的年畫至少可以追溯到殷商時代。年畫最早是以門神的形式最早出現(xiàn)的,它在中國傳統(tǒng)文化中經(jīng)歷了兩千多年,一直到現(xiàn)在門神還未衰落褪色。所以,可以把中國年畫看做是中國繪畫史上最為長久的畫。在漢代,門神和灶神差不多已近出現(xiàn)了造型的雛形。例如《山海經(jīng)》、《論衡》等書中都出現(xiàn)了“神荼”“郁壘”之說。尤其是《獨斷》還詳細介紹了兩門神的來歷,簡單地說明了祭祀門神的習俗程序。
一直到了隋唐時期,門神內容發(fā)生了變化。年畫中還添加了儒、道、釋等宗教色彩。更加顯露出了世俗的一些故事,于是年畫中開始出現(xiàn)了婦女、美人等。年畫的形成是在宋代,同時這也有利于宋代的經(jīng)濟、文化和社會環(huán)境的發(fā)展,也讓年畫藝術本身更加穩(wěn)定成熟。北宋初年,經(jīng)濟得到了發(fā)展,促進了手工業(yè)、商業(yè)的發(fā)展。這一點不僅為年畫的未來發(fā)展提供了客觀條件,也得到了民間大眾的觀賞。從此奠定了年畫藝術的基礎。
然而漢唐以來的年畫藝術在傳承傳統(tǒng)繪畫的同時在創(chuàng)作的宗旨、題材內容和技巧手法上逐漸形成了自己的一套風格和特點。因此又發(fā)展成了獨立的畫種。
年畫作為一種藝術品的同時它也是一種商品。是古代民間生活的一種真實寫照。因此,從它的藝術形式、制作技巧和題材的不同我們可以從定義上和技藝上劃分。從定義上劃分可以分為狹義年畫和廣義年畫,通常專用于年節(jié)習俗的年畫稱之為狹義年畫,如眾神排位、門神、灶神等。包攬著所有的關于世俗民風的年畫稱之為廣義年畫,如:喜畫、扇面畫、燈屏畫等
2.年畫的制作
民間年畫的制作方法大同小異,只是有幾個不同地區(qū)還是有存在一點制作上的差異,總體來說繪刻年畫原版一直到印刷出成品只需要四道工序。
(1)繪畫師先起稿和定稿,在毛邊紙薄棉紙上進行簡單的白描。
(2)刻工將畫師定稿用粉糊反粘在梨木或者杜木版上,留下畫稿墨線去除空白處,然后完成墨線版
(3)畫師將墨線印出畫樣,再在畫樣上上色,刻工再按點出的不同顏色,刻制出彩色的一整套印版,一般都不會超過五塊。
(4)刷工會把每幅年畫的墨線和套色版準備好以后,開始把數(shù)百張壓在印刷畫案的固定位置,再把畫版仰放在紙的左邊,用手將紙進行翻轉,將顏料涂勻在畫版上,右手用板刷刷紙,然后在換另一種顏色版,一直到最后一張。
1.形式語言的再造
年畫的構圖一般來說都很飽滿,基本上占據(jù)了整一張紙空間,給人的一種感覺就是色彩飽滿,內容豐富。順應了古代人追求圓滿吉利的說法。而現(xiàn)在人們在制作年畫的過程中更加注重了畫面效果,追求裝飾性、創(chuàng)作性,線條的分割曲直有度,粗細均衡,剛柔相濟,給整個畫面賦予了節(jié)奏感、韻律感。而年畫中一些造型也得到了一定的概括和提煉,寥寥幾筆,很明了地概括出了整張畫體現(xiàn)出來的內容,夸張傳神,“形散而神不散”。
因此要把年畫與現(xiàn)代設計進行一個再設計的話,就不能僅僅局限于畫面的完整感并將其沿襲,我們要將兩種元素巧妙的結合,進行再創(chuàng)造。而在這個過程中我們首先要注重的就是年畫中的造型和色彩。我們要秉承著“古為今用”、“形神兼?zhèn)洹边@兩點將傳統(tǒng)年畫的形象內涵和現(xiàn)代設計的設計理念相結合。
2.色彩的意象
年畫的色彩一般還是比較鮮艷的,給人一種強烈的沖擊視覺效果,并且每張畫都會有一個小故事,有不同的內涵。當然,每個地方的年畫表現(xiàn)色彩也并不是完全相同的,有些地方還是帶有當?shù)氐娘L俗文化的。我們試想如果把年畫中的這些色彩運用到在宣傳手冊、標識設計甚至廣告招貼中,在加上個性的設計,那是不是就會更加吸引人們的眼球。嘗試著運用這一系列的色彩感。不僅單純的使整個設計感變得更加豐富,而且“中國味”也將一直融合在了現(xiàn)代設計中,會讓一些流失的中國傳統(tǒng)文化重新得到新的認識。
四喜小人是香港設計師陳幼堅設計公司的標志圖案,它很好的反映出了中國“年畫”和現(xiàn)在設計的一種再設計,是具有代表性的一種再創(chuàng)作。陳幼堅走的是“東情西韻”用現(xiàn)代設計手法表現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化。此標志可以說承用了年畫中的線條韻律感和節(jié)奏感,以及造型的喜慶飽滿的特點。它從民間年畫圖案“四喜娃”中汲取靈感,線條概括力強卻又不失豐滿的內容,形象的用現(xiàn)代的簡練手法再現(xiàn)年畫中的豐滿、均衡的形式韻味。又狠靈活的以黃色為主,黃色在中國古代表示的是尊貴和豐收的意思。所以,它不是簡單的模仿,而是一種再創(chuàng)造。
民間年畫代表著中國的傳統(tǒng)文化,是我國傳統(tǒng)繪畫的一種特殊形式。是在農耕社會基礎上衍生出來的鄉(xiāng)土藝術。它代表來自人類早期最簡樸的審美直覺,呈現(xiàn)給我們是最真實、最質樸的特征。而我們作為中華名族的炎黃子孫,為了更好的傳承中國古代傳統(tǒng)文化,我們要更好的為傳統(tǒng)文化進行一種再設計?,F(xiàn)代設計中的“年畫味”更能體現(xiàn)傳承本質是給予現(xiàn)代設計的受眾者以一種具有文化意味和氣氛的信息內容,使中國年畫和現(xiàn)代設計的結合得到了更深層次的再創(chuàng)新。