從具體音樂《為一個(gè)人的交響》看實(shí)驗(yàn)電子音樂創(chuàng)作手法

張立芳

【摘 要】本文將從《為一個(gè)人的交響》這首作品分析入手，從這一具體音樂時(shí)期最具代表性和影響力的作品中探究具體音樂時(shí)期的創(chuàng)作手法和技術(shù)特點(diǎn)。通過(guò)對(duì)其技術(shù)特點(diǎn)和創(chuàng)作手法的分析來(lái)找到一些電子音樂的一般創(chuàng)作手法和創(chuàng)作構(gòu)思。最終把這些手法加以變化的靈活地運(yùn)用到我們新時(shí)期，新的技術(shù)手段（計(jì)算機(jī)音樂平臺(tái)）下的純粹電子音樂作品創(chuàng)作當(dāng)中。

【關(guān)鍵詞】具體音樂;《為一個(gè)人的交響》;皮埃爾·舍費(fèi)爾;電子音樂創(chuàng)作

常常有人問(wèn)道：“什么是電子音樂，哪些屬于電子音樂，電子音樂是如何產(chǎn)生的？”等等類似的諸多關(guān)于電子音樂的概念、類別及創(chuàng)作的問(wèn)題，由此可見，電子音樂還是一個(gè)比較新鮮的“品種”，新鮮到即使音樂學(xué)院的學(xué)生也對(duì)這個(gè)領(lǐng)域不大了解。大多數(shù)人所理解的電子音樂可能僅限于MIDI。但是MIDI只是電子音樂里的一個(gè)很普通的技術(shù)，并不能代表電子音樂的全部。

電子音樂是任何在電子合成器、效果器、電腦音樂軟件等硬軟件平臺(tái)所產(chǎn)生的電子音響響，并運(yùn)用了相應(yīng)的電子音樂創(chuàng)作手段創(chuàng)作而成的音樂。

電子音樂誕生以來(lái)的近百年時(shí)間經(jīng)過(guò)了多個(gè)歷史時(shí)期，出現(xiàn)了不同的代表人物，分出了不同的流派風(fēng)格。在這里，本文僅以1945到1960年期間的具體音樂為研究對(duì)象，既而總結(jié)出實(shí)驗(yàn)性電子音樂的一般創(chuàng)作手法。

一、1945年到1960年具體音樂時(shí)期

（一）具體音樂

具體音樂（Concrete Music），源于二十世紀(jì)五十年代的法國(guó)的巴黎，這里誕生了偉大的具體音樂代表人物皮埃爾·舍費(fèi)爾。

二十世紀(jì)五十年代，處于初創(chuàng)和實(shí)驗(yàn)階段的具體音樂，以其創(chuàng)新和打破傳統(tǒng)為重點(diǎn)的理念進(jìn)行了大量探索與實(shí)驗(yàn)。它最早把噪音全面地納入音樂表現(xiàn)的范圍，極大地?cái)U(kuò)展了音樂的表達(dá)的空間;它最早使用了電子技術(shù)直接創(chuàng)作音樂，改變了千百年來(lái)作曲家手寫樂譜，演奏家照譜子演奏音符的音樂創(chuàng)作流程;它最早實(shí)現(xiàn)了音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)無(wú)人演奏的新的音樂會(huì)形式;在舍費(fèi)爾先生的帶領(lǐng)下，法國(guó)五十到六十年代具體音樂發(fā)展到一個(gè)高峰時(shí)期，涌現(xiàn)了皮埃爾·亨利（P.Henry）、呂克·費(fèi)拉利（L.Ferrari）等一大批有成就的作曲家和具有代表性的音樂作品。代表作有《為一個(gè)人的交響樂》《幾乎沒有》《我已截?cái)唷返鹊取?/p>

具體音樂距今已有五十多年的歷史，相信現(xiàn)在有人仍然不能接受當(dāng)時(shí)的這樣一些音樂作品，在科技高度發(fā)展的今天，相信再不會(huì)有人運(yùn)用當(dāng)時(shí)那種古老的操作技術(shù)來(lái)創(chuàng)作電子音樂了，但具體音樂給我們帶來(lái)了巨大的啟示和影響。它為我們打開了另一個(gè)未知的音樂領(lǐng)域的大門，從而引發(fā)了現(xiàn)代電子音樂的歷史性突破。盡管具體音樂時(shí)期的具體做法及具體作品都已經(jīng)成為歷史，但重要的是為電子音樂未來(lái)的全新的道路奠定了極其寶貴的理論的基礎(chǔ)，提出了一種全新的音樂理念，確立了一個(gè)基本的創(chuàng)作的技術(shù)路線，發(fā)覺了一個(gè)無(wú)窮無(wú)盡的聲音源泉，開掘了一個(gè)極其寬廣的音樂表現(xiàn)的空間，指引我們?cè)陔娮右魳穭?chuàng)作道路上的前進(jìn)。

（二）皮埃爾·舍費(fèi)爾

皮埃爾·舍費(fèi)爾（Pierre Schaeffer）（1910年8月14日——1995年8月19日）法國(guó)作曲家、音響工程師、音樂理論家、聲學(xué)家。他從事了大量的各種形式的音樂作品的創(chuàng)作，其中最有成就的是他創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)性電子音樂。他創(chuàng)作的獨(dú)特的實(shí)驗(yàn)性電子音樂被稱作“具體音樂”。他所創(chuàng)作的電子音樂，以及他創(chuàng)造的嶄新的創(chuàng)作理念在電子音樂發(fā)展史上具有里程碑的意義，被稱為法國(guó)具體音樂的代表人物，電子音樂的鼻祖。

代表作：

二、具體音樂時(shí)期的創(chuàng)作手法與

《為一個(gè)人的交響》分析

（一）具體音樂時(shí)期的一般創(chuàng)作手法

具體音樂時(shí)期最典型的創(chuàng)作特征是：1.把人們生活中各種各樣的具體的音響用來(lái)作為其聲音材料的來(lái)源;2.通過(guò)對(duì)其簡(jiǎn)單的音樂化的重復(fù)，拼貼，循環(huán)與編輯等方式，把那些看似一點(diǎn)不相關(guān)的聲音有機(jī)的組織起來(lái)，從而使他們具有某種暗含的象征性與音樂性。

具體來(lái)說(shuō)，具體音樂的創(chuàng)作都可以概括為以下兩個(gè)方面：

1.創(chuàng)作的技術(shù)手段：綜合運(yùn)用“剪切”“拼貼”“循環(huán)”“反轉(zhuǎn)”“合成”等技術(shù)手段。

2.創(chuàng)作理念：綜合運(yùn)用傳統(tǒng)作曲中的復(fù)調(diào)、配器、和聲等技法，運(yùn)用到對(duì)聲音材料的組織上，使得電子音樂具有邏輯性、統(tǒng)一性及可聽性。

《為一個(gè)人的交響》一共十二個(gè)樂章：

下面我們就第一樂章——虛幻人物1（Prosopopee1）來(lái)做具體的分析。

（二）《為一個(gè)人的交響》分析

1.首先看作品的聲音材料：

A、從聲音材料的種類上來(lái)看包含了人聲、樂器聲、自然噪音三大類：a人聲：呼喊聲，說(shuō)話聲，歌唱聲，口哨聲;b樂器聲：鋼琴，彈撥樂器和音樂片段聲;c自然噪音：擊打木板的聲音，腳步聲，環(huán)境噪音等。有了如此豐富的聲音材料種類，才使得作品的“交響”有了可能性。

B、聲音材料的頻段也是相當(dāng)豐富而豐滿的。既有人聲呼喊、說(shuō)話歌唱、樂器聲演奏和音樂片段的中高頻，又有口哨聲和彈撥樂器的高頻;既有擊打聲和腳步聲的低頻，也有彈撥樂器和鋼琴演奏的中低頻。頻段上的豐富使得作品的音響極其豐滿。

C、聲音材料的空間分布概念成為這首作品的一大亮點(diǎn)，也成為電子音樂發(fā)展的一個(gè)重要方向。其中不同場(chǎng)景的聲音構(gòu)建了一個(gè)立體的音樂空間。既有大混響的環(huán)境噪音，又有近場(chǎng)的樂器敲打聲，分別從音量、混響、聲向等方面對(duì)聲音的控制而造成了全曲音樂的流動(dòng)立體空間。

2.技術(shù)手段與創(chuàng)作理念

技術(shù)手段：這首作品運(yùn)用了“具體音樂時(shí)期”的 “剪切”“拼貼”“合成”等技術(shù)手段創(chuàng)作完成。完成了從早期的具體音樂初期的主調(diào)方式——“單旋律”單線條，向“復(fù)調(diào)化”多層次的“交響化”轉(zhuǎn)變。并且，在作品中作曲家運(yùn)用拼貼合成的技術(shù)構(gòu)建了一段段短小的LOOP（循環(huán)），從而產(chǎn)生了一種電子音樂的“新的”技術(shù)，對(duì)電子音樂的發(fā)展有重大的意義。

創(chuàng)作理念：

A 從全曲的結(jié)構(gòu)上來(lái)看，整首樂曲段落分明，語(yǔ)匯語(yǔ)句清晰明了。并使用了一些帶有標(biāo)志性的聲音材料（人聲，樂器聲，節(jié)奏型）及其反復(fù)出現(xiàn)，使得我們能夠清晰地感受到樂曲的段落結(jié)構(gòu)，以及樂句似的劃分。從中我們看到作曲家堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)作曲功底對(duì)整首作品的支撐，也使得這首作品成為我們?nèi)绾伟褌鹘y(tǒng)作曲技術(shù)運(yùn)用到電子音樂創(chuàng)作中的一個(gè)典范，進(jìn)而引發(fā)我們更深入的思考——如何讓電子音樂結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，并具有很高的可聽性。

B 聲音材料的頻率上的相互呼應(yīng)，不同聲場(chǎng)聲部間的相互對(duì)答，都使我們看到電子音樂中所蘊(yùn)藏的獨(dú)特的“交響性”。

C 本曲中最為重要的理念就是聲音材料的不同空間、不同場(chǎng)態(tài)的組合。作曲家運(yùn)用不同的混響、不同聲場(chǎng)狀態(tài)、不同的音量大小、不同聲音方向的定位以及不同的材料，從而構(gòu)成了音樂中的多維音響空間，凸顯了電子音樂的獨(dú)特“優(yōu)越性”。并且，不同場(chǎng)態(tài)聲音的不斷交替，不同頻率的相互流動(dòng)等，都使得作品從一個(gè)固定的三維空間變?yōu)榱鲃?dòng)的、富有動(dòng)感的多維音樂空間，最終完成了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作方式下所無(wú)法完成的全新的“為一個(gè)人的交響樂”。

結(jié)構(gòu)分析：

全曲大致可分為三段加上一個(gè)尾聲：

呈示部：0"—55"為全曲的第一段落。此段落又可分為兩個(gè)部分，而第一部分我們可以看作4句，它呈示了主題材料，和曲子的所有的聲音類別。主題材料，由人聲，擊打聲，和樂器彈撥聲，音樂片段聲組成，這些材料的組成，成為后面發(fā)展的核心。

展開部：0'55"—1'60"是全曲的中間部分，高潮部分。通過(guò)各中不同節(jié)奏的相同聲音材料的拼貼，組合;不同場(chǎng)態(tài)的、不同聲相的、不同頻率的聲音材料的搭配，形成了全區(qū)的高潮，所出現(xiàn)的聲音材料隨源自于第一段的聲音材料，但做了更多的變化和加入了更多的新的元素，使得統(tǒng)一性加強(qiáng)。

過(guò)渡部分：1'60"—2'00" 這段采用一個(gè)反轉(zhuǎn)的樂器演奏聲做了一個(gè)很好的過(guò)渡，引入結(jié)束部分。

結(jié)束部分：全曲的最后一段（2'00"—結(jié)束），變化再現(xiàn)前面的主題材料，變化在最后結(jié)束時(shí)相同的聲音材料經(jīng)過(guò)了大混響的處理改變了音樂的聲場(chǎng)空間。

三、結(jié)語(yǔ)

法國(guó)的具體音樂是20世紀(jì)中葉西方電子音樂發(fā)展的先聲。舍費(fèi)爾通過(guò)直接采用大千世界現(xiàn)成的具體音響，借助電子手段，為人們打開了一個(gè)全新的世界，從此，拉開了二戰(zhàn)以后電子音樂蓬勃發(fā)展的序幕。盡管早在1948年，舍費(fèi)爾以《地鐵練習(xí)曲》等一系列作品而轟動(dòng)西方樂壇，但1950年創(chuàng)作的《為一個(gè)人的交響樂》卻是具體音樂中最成功之作。這部作品不僅標(biāo)志著具體音樂走向大型音樂創(chuàng)作的開始，也體現(xiàn)了具體音樂在噪音交響樂方面制作的嘗試。

從以上我們對(duì)整首作品聲音材料與創(chuàng)作技術(shù)的分析可以看出，這首作品具有明顯的“具體音樂”時(shí)期的電子音樂創(chuàng)作特征，但無(wú)論從聲音材料的選擇、聲音材料的結(jié)合，還是從創(chuàng)作的手法與理念上都可以說(shuō)，這首作品在電子音樂的早期發(fā)展階段具有“里程碑”式的意義。

其意義就在于：其一、首次把三大類聲音人聲，自然噪音，樂器聲組合到一起，擴(kuò)大了電子音樂聲音材料的來(lái)源，并如何有效地對(duì)不同種類的“樂音與噪音的”聲音材料的結(jié)合運(yùn)用，提供了很好的范例。其二、其“復(fù)調(diào)化”音樂思維，以及“主調(diào)化”與“復(fù)調(diào)化”并存的方式在電子音樂中的應(yīng)用，既而產(chǎn)生了新的“空間交響”理念，從而為后來(lái)電子音樂向多場(chǎng)態(tài)、多層次、多空間方向的發(fā)展指引了方向。

總的來(lái)說(shuō)，這首作品憑借作曲家堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)作曲技術(shù)而使得作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn);同時(shí)也憑借對(duì)聲音敏銳的洞察能力，創(chuàng)造出一種新的“交響形式”。使得我們?cè)谛碌臅r(shí)期如何去從聲音材料以及“空間交響”這兩方面來(lái)思考發(fā)掘新的聲音材料，以及構(gòu)筑全新的音樂空間給人們?nèi)碌穆犛X感受。

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