論明代早期青花“攜琴訪友圖”的審美風格

蔣小蘭 （景德鎮(zhèn)學(xué)院 333000）

論明代早期青花“攜琴訪友圖”的審美風格

蔣小蘭 （景德鎮(zhèn)學(xué)院 333000）

“攜琴訪友圖”在明代青花瓷器裝飾中是一種常見的題材，是明代高士文化作用于器物上的表現(xiàn)，本文主要闡述了明代初期正統(tǒng)、景泰、天順時期的，此類題材的藝術(shù)審美風格特點。

正統(tǒng)；景泰；天順；攜琴訪友圖；審美風格

本論文是江西省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題“明代青花瓷器上的“攜琴訪友圖”研究”（課題編號：YG2014186）階段性成果。第一主持人。

一、“攜琴訪友圖”的概念

“攜琴訪友圖”的典故，追根溯源有資料可尋最早記載于古代書籍《呂氏春秋》一書，是戰(zhàn)國末年秦國丞相呂不韋主持編輯的一部古代類百科全書似的傳世巨著，后代人把這個典故作為藍本，歷經(jīng)一代代人們的不斷研究演繹，使其更符合古代的人文追求和品格。借景抒情，詮釋文人們高尚的情懷與意境。對于古代文人墨客而言，“琴”則體現(xiàn)著他們的哲學(xué)觀與對待事物的價值觀。琴可以達到修身養(yǎng)性、陶冶情操的功能，優(yōu)雅的琴聲回蕩在空曠的山水之間，遠離喧鬧的世道，使得人們的心靈得到凈化與安寧。體現(xiàn)出來文人們的高雅情趣，表現(xiàn)出人與人或人與自然的一種巧妙和諧輝映關(guān)系，這就是人們通常描述的借景抒情。因此在明代跌宕起伏、動蕩政治局勢下，以此為題材的繪畫非常符合當時人們的心靈需求，起初以國畫的表現(xiàn)形式出現(xiàn)為主。明代的青花裝飾以“攜琴訪友圖”題材形式出現(xiàn)同樣較為豐富，資料查詢，幾乎出現(xiàn)在明代近300年的歷史中，達到了空前的繁榮。

二、“青花”裝飾的概念

青花是陶瓷彩繪裝飾中的一顆耀眼的明珠，陶瓷彩繪可分為釉上彩繪和釉下彩繪，青花是陶瓷彩繪裝飾中的釉下彩繪。它是在胚體上運用青花料繪制紋樣，施一層青白透明釉，然后入窯燒制，溫度一般在1200度到1300度之間，燒制后呈現(xiàn)出的藍色、淡藍色或深藍色不同色調(diào)的紋樣。呈現(xiàn)出古樸典雅的裝飾風格，雅俗共賞、耐人尋味、高雅脫俗。一直成為眾人所追崇的藝術(shù)裝飾品。至今都成為研究者們的研究重點和收藏者的熱點藏品。

三、明代早期青花“攜琴訪友圖”的審美風格

明代由于政治黑暗，士人對政治失望、郁悶的情懷，通過書畫等來轉(zhuǎn)移這些苦悶的情緒。伯牙與子期“以琴會友”的故事正合了他們知音難覓的心理，而以琴為切入點又迎合了文人們的高雅之情，故此類題材在瓷繪作品里成出不窮。明代一朝在青花瓷的發(fā)展史上具有重要的地位，在這樣的背景之下，以表現(xiàn)高士文化的“攜琴訪友圖”大量出現(xiàn)在了明代的青花瓷上。

本論文旨在對“攜琴訪友圖”在明代初期青花瓷器上的運用進行研究，主要闡述明代初期正統(tǒng)、景泰、天順時期，此類題材的裝飾特點和審美風格。以“攜琴訪友圖”這一題材為切入點，從器型、表現(xiàn)手法、人物特征幾個方面層層研究。剖析明代政治黑暗，士人對政治失望、郁悶的情懷，通過書畫等來轉(zhuǎn)移這些苦悶的情緒，折射出當時人們的審美觀、哲學(xué)觀和思想觀。

1.器型

明代初期正統(tǒng)、景泰、天順這三朝，戰(zhàn)亂連年，朝政更迭，朝廷已無力于官窯瓷器的監(jiān)制與干涉，官窯瓷器一度停產(chǎn)，即使找尋到及其有限的官窯瓷器上，也大多缺少款識，青花瓷器的制作技術(shù)處于停滯狀態(tài)，所以人們把這一時期稱之為瓷器史上的“空白期”，然而此時民窯瓷器卻迎來了前所未有的繁榮景象。藝術(shù)的審美取向是以當時最高統(tǒng)治者皇帝的喜好為標準，明成祖以武功奪得帝位，在藝術(shù)品位上也喜歡雄峻、渾厚、茂密、活潑的風格意趣。從考古資料和古代書籍中查詢，這個時期的器型以罐類器物、梅瓶為主，一般胎體較成化時期厚重，形體較宣德時高大。大多給人以渾厚、力量感，具有巨大的視覺沖擊力。

2.繪畫技法與風格的表現(xiàn)

明代初期院體畫成為主流，瓷繪藝術(shù)受當時宮廷院體的審美影響驅(qū)使，主要突出繪畫的技巧性和實用性，繪畫風格大多趨向于簡潔、疏朗，在表現(xiàn)技法上，具有寫意特征，畫面中只用簡單的幾筆勾勒刻畫出人物的精神面貌與性格特征，與傳統(tǒng)的文人畫相比更為瀟灑大氣。

明初期青花瓷器繪畫風格大致可分為二大類。第一類的特點是畫面疏中有密，密中有疏，疏密有致，故事情節(jié)和場景非常顯著，主次分明，與周圍的紋樣相映成輝，達到完美的融合。一般罐類器物口沿以下飾織錦紋或十字紋，頸部繪海水紋或蕉葉紋，腹部繪制“攜琴訪友圖”，圖中人物或騎馬或轉(zhuǎn)頭與侍童談話，人物頭頂以一周卷云紋做裝飾。梅瓶一般肩部繪纏枝蓮紋，腹部主題紋飾是一個逆風行走的高士，或有童子抱琴相隨，或獨自行走，人物頭頂是一周云氣卷云，底部接近圈足處一般繪制一周邊角蕉葉紋。故宮博物院藏景泰時期青花攜琴訪友圖罐即是口沿下飾蓮花紋（圖1）、畫面頸部繪織錦紋，肩部繪海水奔馬紋，腹部繪攜琴訪友圖，兩童子抱琴在前引路，兩高士悠然地在馬背上傾談，畫面生動自然，引人入勝，繪畫布局趨于繁密，采用進口蘇泥勃青料，青花發(fā)色濃濃艷。明天順青花攜琴訪友圖梅瓶（圖2），青花料的發(fā)色呈現(xiàn)出濃艷的深藍色和略微泛灰的淡藍色的色調(diào)變化，這件藏品的青花料采用的是進口鈷料，發(fā)色濃艷，釉面夾雜著黑色的結(jié)晶斑紋，畫面用筆自然嫻熟，采用勾勒法，運用中鋒行筆，所繪流云和人物具有較強力度感，人物刻畫精神面貌顯著，人物多為逆風行走，頭頂上的帽子，身上的衣服、配飾隨風飄揚，神情悠然自得，腳下是被疾風吹拂的勁草，背后是山巒叢林，所繪云紋，粗重豪放，呈靈芝形，并有層層的小圈密布于云氣的一側(cè)。

圖1 明天順時期青花攜琴訪友圖罐

圖2 明天順青花攜琴訪友圖梅瓶

第二類的特點是受民窯畫風影響，構(gòu)圖較單調(diào)，只突出人物本身。人物衣襟、衣帶等均同向飄動，有疾風勁草之感。在技法上用筆簡單，即幾筆完成人物精神面貌與形態(tài)的刻畫，畫面顯的簡約、大氣、灑脫，但不夠精湛與傳神，這一時期“攜琴訪友圖”形式上比較注重對事物本身的描繪，受當時紙絹繪畫的影響，神韻卻一味襲古，與創(chuàng)作本身并無太大關(guān)聯(lián)。

[1]馮慧芬.《試論蔣嵩<攜琴訪友圖卷>的繪畫意義》[J].《上海博物館集刊》，2002（01）.

[2]李曉.《明代景德鎮(zhèn)青花瓷器上的高士圖》[J].《藝術(shù)市場》，2008（02）.

[3]朱輝球.《高士圖的藝術(shù)特色》[J].《中國陶瓷》，2006（07）.

[4]萱草園主人.《淺談明清官窯瓷器上的高士圖》[J].《收藏界》，2007（11）.

[5]吳承學(xué).《陳眉公與晚明的士風》[J].《中國文化研究》，2005（03）.

蔣小蘭（1979-）女，江西樂平人，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院獲碩士學(xué)位，景德鎮(zhèn)學(xué)院講師，從事陶瓷彩繪教學(xué)和研究，師從于中國陶瓷藝術(shù)大師寧鋼教授。