論青花藝術(shù)中的水墨表現(xiàn)*

張佳奇

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333000)

1 水墨畫與青花的概念特點(diǎn)

水墨畫作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之一,是中國(guó)畫的一種表現(xiàn)形式。最初“水墨”這個(gè)概念是由唐代張彥遠(yuǎn)所提出的,是通過(guò)水與墨的相互交融而產(chǎn)生的,以墨色的干濕濃淡以及線條的勾、皴、點(diǎn)、染展現(xiàn)著畫家想表現(xiàn)的客觀物象和主觀意象。

青花瓷又被稱為白地青花瓷,原料主要是氧化鈷,在泥坯或素坯上進(jìn)行繪畫創(chuàng)作,再在上面罩上一層透明釉,經(jīng)過(guò)高溫?zé)菩纬傻那喟子韵虏世L藝術(shù);或者先罩一層透明釉,再在其上繪畫,最后經(jīng)過(guò)噴釉燒制的釉中藝術(shù)。但不論釉下還是釉中,由于鈷料燒后所呈現(xiàn)的青色,因此都被稱之為“青花”。在青花藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中,我們能深刻感受到水墨藝術(shù)在青花瓷中的運(yùn)用,他們之間有著極大的相似性,但又有著各自不同的特性,相互區(qū)別而又相互聯(lián)系。

2 水墨與青花的相似性

2.1 材料的相似性

中國(guó)水墨畫和青花藝術(shù)都給人明顯的對(duì)比,一個(gè)以黑色與白色為主,一個(gè)以青色與白色相間。通過(guò)水的調(diào)和而產(chǎn)生這樣的效果,才會(huì)有“墨分五色”與“料分五色”的區(qū)分,當(dāng)然水在青花與水墨畫的使用中也是有所區(qū)別的。水墨畫中所謂“力透紙背”一方面強(qiáng)調(diào)筆力的使用,另一方面就是宣紙的吸水性,尤其是生宣紙,也正是這種特性,才能在“白”中發(fā)揮筆墨的意趣。而青花的坯體也具有吸水性,比宣紙更強(qiáng),以水將青花料稀釋產(chǎn)生不同的濃淡效果,但坯體不像宣紙一樣能明顯看到水的痕跡,墨色的變化以及疊加層次,毛筆畫在坯板上會(huì)迅速吸干,料的深淺在坯板上會(huì)呈現(xiàn)一團(tuán)團(tuán)黑色,很難掌握它真正的深淺,而且有時(shí)在泥坯上進(jìn)行勾線無(wú)法做到與宣紙上一樣的流暢自如以及頓挫變化,這都需要不斷地實(shí)踐。除此之外,在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展過(guò)程中,水墨畫所用的工具也是青花的繪瓷工具,所以它們之間基本的使用工具是一致的,這也表現(xiàn)中國(guó)民族傳統(tǒng)審美的一致性。從另一個(gè)方面看,隨著時(shí)代思想的不斷進(jìn)步,我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)也在不斷的創(chuàng)新,實(shí)驗(yàn)抽象的水墨和現(xiàn)代的青花也在逐一興起,因此不論是工具還是想法上都有著更大的突破,可以采用酒精、食用鹽、噴槍、刀片等等進(jìn)行大膽的嘗試,從而取得別于傳統(tǒng)的肌理效果。

2.2 藝術(shù)形式的相似性

從一千多年的發(fā)展史來(lái)看,水墨畫與青花藝術(shù)都是圍繞主要的單色色系,或黑白或青白,形成自己不同的藝術(shù)世界。這種主要的單色色系指的是一種顏色中的深淺以及明度的色感變化。水墨畫的“墨分五色”,以及青花中“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”這料的五色,都是單色色系的變化,可見單色體系的藝術(shù)表現(xiàn)在兩者中極為相通。并且它們對(duì)于描繪對(duì)象筆墨方法也很接近,水墨畫在表現(xiàn)客觀物像能采用“淡破濃、濃破淡”的破墨法,也可以采用酣暢淋漓的潑墨法等,青花藝術(shù)也能如此,但由于青花的吸水性使用破墨或潑墨時(shí)需要令坯體浸入一定的水分,青花才能更好的發(fā)揮流動(dòng)交互性。在筆法方面,青花也是從水墨畫的筆法中吸收而產(chǎn)生一筆點(diǎn)畫、雙鉤填色、單線平涂、披麻皴、大小斧劈皴法等許多繪畫技法。在藝術(shù)內(nèi)容上也相互融合,如水墨畫從古至今主要以人物、山水、花鳥為主要題材,而青花從元代開始,繪畫內(nèi)容上有了很大的豐富,例如具有歷史意義的故事場(chǎng)景描繪,圖案性的花紋鳥獸以及山水人物的組合,都在展現(xiàn)青花與水墨的聯(lián)系并在一定程度上將水墨畫的“詩(shī)書畫印”也融合其中,當(dāng)然青花發(fā)展至今也在產(chǎn)生與傳統(tǒng)水墨相異的畫面,但還是有很多的相似之處。

3 水墨與青花的差異性

青花與水墨畫還是有很大區(qū)別的,從工藝性與畫面構(gòu)圖來(lái)看,青花比水墨畫更具工藝畫面的特殊性。水墨畫只需采用筆墨紙就能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,工藝性更加簡(jiǎn)單,筆墨都能直接的呈現(xiàn)在紙上,材料的干擾性較低。青花就較為麻煩,首先青花的載體坯板,不如宣紙便于攜帶,甚至有時(shí)會(huì)因?yàn)椴恍⌒牡呐鲎?直接導(dǎo)致后面燒制的破裂,不同泥巴所做的坯板青花畫在上面都是有所區(qū)別的,好的坯板在一定程度上會(huì)影響青花發(fā)色。其次就是青花料的使用,它不像墨一樣就主要以黑分松煙和油煙墨,青花料從元代開始至到現(xiàn)在已經(jīng)有非常多種的青色,有發(fā)色淡雅的、有濃艷藍(lán)紫的、幽蘭明艷以及灰暗等等許多種,因此這就需要我們進(jìn)行罩子的燒制,通過(guò)燒罩子來(lái)初步了解青花料大概特性。而且由于青花料礦物質(zhì)的沉淀性,在進(jìn)行勾線或分水的時(shí)候需要進(jìn)行攪拌,將青花料與水充分融合,不然你畫深色時(shí)由于料的沉淀,表面都是淺的色料。使用青花料時(shí),有時(shí)也需要使用桃膠和茶葉以增加料的流暢性和緩慢性。最后就是青白釉與火的燒制,青花藝術(shù)不是如水墨畫一樣所畫即所見,青花在沒有進(jìn)行噴釉和燒制時(shí),所呈現(xiàn)的是黑色而并不是青色,但如果沒有噴釉直接燒制則會(huì)呈現(xiàn)綠色甚至黑色,因此對(duì)畫面最后效果的掌握都需要藝術(shù)家對(duì)青花料的了解,知道它的黑白程度所代表的青白程度。噴得過(guò)厚則會(huì)產(chǎn)生“橘皮”一樣的堆積,太薄又會(huì)令青發(fā)色不夠,并且噴完,燒制的溫度與環(huán)境也是影響青花的因素之一,溫度太高則青花無(wú)形,溫度過(guò)低則無(wú)法飽滿發(fā)色,所以這最后一步也是至關(guān)重要。

從畫面構(gòu)圖來(lái)看,水墨畫主要以平面為主,青花則是平面與立體并行。青花坯體的樣式有許多,如瓶、罐、壺、缸,甚至一些具有設(shè)計(jì)性的器形,這就意味著我們需要根據(jù)載體的空間大小來(lái)“經(jīng)營(yíng)位置”,符合器形。青花作為陶瓷藝術(shù)的一種,依舊是火的藝術(shù),具有工藝與構(gòu)圖復(fù)雜性。從技法來(lái)看,雖說(shuō)水墨畫的技法可以運(yùn)用到青花藝術(shù)中,但不能完全照抄,水墨的用筆強(qiáng)調(diào)書畫性,主張“以書入畫”,因此一副好的水墨畫作品有時(shí)從線條就能有所區(qū)別,而畫青花的時(shí)候,由于泥與筆的阻力,筆與坯體的接觸會(huì)有澀澀的感覺,便會(huì)要求繪畫時(shí)果斷直接,思考好下筆,不然就會(huì)很難行筆,因此青花也有自己的技法表現(xiàn)方式,它除了水墨畫的一些方式,也可以利用綜合材料達(dá)到自己特有的畫面效果,也可以使用雕刻,剔除等技法。

4 水墨畫對(duì)青花藝術(shù)的影響與運(yùn)用

水墨畫對(duì)青花藝術(shù)的影響有很多方面,青花所蘊(yùn)含的思想審美,構(gòu)圖布局,筆墨技法等都有所體現(xiàn)。首先青花藝術(shù)和水墨畫都是具有本土性的,是在中國(guó)深厚的傳統(tǒng)文化中所發(fā)展起來(lái)的,因此青花藝術(shù)同樣具有水墨畫的美學(xué)思想。就以中國(guó)水墨畫中所體現(xiàn)的“天人合一”思想為例,強(qiáng)調(diào)描繪對(duì)象是“以形寫神”的方式,不以模仿自然為目的,在畫中尋求自我的精神性的,表現(xiàn)人與自然的和諧與統(tǒng)一,是你中有我、我中有你的思想表達(dá)。如王步的作品《青花蘆雀圖》(見圖1)以兼工帶寫的方式,表現(xiàn)雀兒歡快嬉戲于蘆葦叢中的畫面,整幅畫色調(diào)雅,小雀的神態(tài)活靈活現(xiàn),蘆葦層次豐富,充滿生命的氣息與超脫世俗之意,是“天人合一”自然與生命和諧的充分體現(xiàn)。

圖1 《青花蘆雀圖》

其次是水墨畫的構(gòu)圖上,在水墨畫中構(gòu)圖被稱為“經(jīng)營(yíng)位置”,即是在有限的黑白中妥善經(jīng)營(yíng),因此在畫面中就會(huì)有“主次、虛實(shí)、疏密”等構(gòu)圖特點(diǎn),那么以秦錫麟的《蘆蕩深處》(見圖2)為例,該畫主要以蘆葦和大雁兩個(gè)物像為主,以重復(fù)的蘆葦和飛翔的大雁展現(xiàn)富有生命的動(dòng)感,遠(yuǎn)處的天空地面與其,一方面形成動(dòng)靜的對(duì)比,一方面又體現(xiàn)虛實(shí)的對(duì)比,除此不斷重復(fù)的蘆葦與大雁又產(chǎn)生疏密的變化,可見他整個(gè)畫面錯(cuò)落有致,耐人尋味。

圖2 《蘆蕩深處》

最后就是在筆墨技法上,筆墨是水墨畫最主要的表現(xiàn)手段,不論是前文所說(shuō)的“平、圓、留、重、變”“中鋒、側(cè)鋒、逆鋒”還是“墨分五色”等之說(shuō),在青花作品都能尋找到水墨的痕跡,以王步的青花為例,他不再是以傳統(tǒng)青花勾線分水的方式,而是將水墨畫的潑墨技法使用到青花中,以水墨畫中的書畫相結(jié)合,開辟了青花大寫意的技法,以青花“分水”潑墨的方式使畫面從濃到淡一氣呵成,創(chuàng)造了青花水墨的新面貌。因此通過(guò)分析不同的陶瓷藝術(shù)作品可以發(fā)現(xiàn),很多作品從技法、章法、意境表達(dá)上都借鑒了水墨畫藝術(shù),在陶瓷彩繪作品中都有所體現(xiàn)。

而到了現(xiàn)在,不管是水墨畫還是青花藝術(shù),都進(jìn)入一個(gè)多元化的時(shí)代,創(chuàng)作的理念和技法也更加多樣。以楊冰老師的釉中青花為例(見圖3),她所畫的向日葵題材不論是在構(gòu)圖形式上還是繪畫方式上都有了很大的突破,以青花踏筆的方式,融合水墨畫的點(diǎn)、線、面表達(dá),創(chuàng)造更符合現(xiàn)代審美藝術(shù)的現(xiàn)代青花;還有羅小聰老師的青花剔青,是先以水墨畫潑墨的方式產(chǎn)生不同層次,再通過(guò)版畫剔除的方式在泥坯上進(jìn)行“剔青”。他所創(chuàng)作的中國(guó)建筑與風(fēng)景都展現(xiàn)著水墨的意境表達(dá),藍(lán)白相間,層次分明;還有干道甫老師的“青花與詩(shī)”系列,他更多的是表現(xiàn)東方的意境美學(xué),總給人一種心靈平靜之感,看著他的青花總能感受到中國(guó)水墨中的“似與不似”,像山卻又不是山、看云不是云一種朦朧、模糊美感,仿佛是進(jìn)入宇宙的神秘之處,給人巨大的想象空間。

圖3 釉中青花

5 結(jié)語(yǔ)

青花以水與料、青與白在瓷坯上展現(xiàn)著水墨的變化,水墨也在青花藝術(shù)中體現(xiàn)著它的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在未來(lái)青花與水墨依舊會(huì)有許多藝術(shù)家不斷的去思考與嘗試,它也將不斷地接受時(shí)代的考驗(yàn),因此需要為其注入新的血液,從而開辟新的天地。