聲樂表演的藝術(shù)特性及情感表現(xiàn)

田 源

（長江師范學(xué)院 音樂學(xué)院，重慶 408100）

聲樂表演的藝術(shù)特性及情感表現(xiàn)

田 源

（長江師范學(xué)院 音樂學(xué)院，重慶 408100）

隨著社會的發(fā)展，人們生活水平的不斷提高，普通人的生活變得越來越不普通，對藝術(shù)的追求也是越來越高。聲樂表演是使用聲音、音樂來表現(xiàn)情緒起伏的，評判一個人是否有實力不是說這個人是否擁有一定的技巧，而是他可以完全帶入角色，完美地演繹出角色的感覺，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，這才是最具有實力的。本文主要討論了聲樂表演的藝術(shù)特性以及情感的表現(xiàn)，在某一個層面上表達(dá)了如何唱好一首歌曲的技巧，充分把握住歌曲中的內(nèi)涵才是真理。

聲樂表演；藝術(shù)特性；情感表型；內(nèi)心情感；合理想象

隨著人民生活水平的提高，大家對藝術(shù)的追求越來越高，對于聲樂的表演形式的要求也在不斷提高。在當(dāng)今的社會更看重的是一個人是否有真情實感，擁有絕對一流的能力不是主要的，真情實感像是一個人的天分、與生俱來的能力，善用這種能力可以將聲樂表演的藝術(shù)特性增加一個檔次。筆者主要討論聲樂表演的藝術(shù)特性以及情感的表現(xiàn)，如何將人物的情感表現(xiàn)出來并轉(zhuǎn)達(dá)給觀眾，加強觀眾對于聲樂表演的鑒賞性，才是最值得我們探討的。

一、聲樂表演的藝術(shù)特性

在聲樂表演中，表演者是通過聲音將情感傳遞給觀眾的。通過一定的語言表演將作品的內(nèi)涵傳遞給觀眾造成一定的聽覺感受，在一定程度上可以創(chuàng)造一定的視聽盛宴。在聲樂表演中擁有固定的表演模式，即模仿性、特殊性與創(chuàng)造性。

模仿性主要以模仿大千世界中的萬物為標(biāo)準(zhǔn)。對于特定的物品進(jìn)行模仿類似行為的過程，在模仿中了解體會別人的先進(jìn)經(jīng)驗，以別人的經(jīng)驗來提升自己的經(jīng)驗，為自己的進(jìn)步創(chuàng)造先前條件。在聲樂表演中要有嚴(yán)格的要求，在作品的各個方面進(jìn)行提升與理解。所有的表演者都是在模仿的基礎(chǔ)上進(jìn)行自己的創(chuàng)作的，在語言表現(xiàn)方面要擁有自己的理解。說話與唱歌不同，但是我們所說的話還要擁有七情六欲，更不用說我們所唱出來的歌曲更是需要我們對于它進(jìn)行理解與分析。在演唱過程中模仿是一個較為重要的特性，也是入門級別的關(guān)鍵因素。

特殊性，聽起來就可以明白其中的含義。在自己理解的基礎(chǔ)上，對于人物特性進(jìn)行自己的理解，將人物特性刻畫得更加豐滿，刻畫出一個與其他人不一樣的人物特征，表演者在表演中也可以表演出與其他人不一樣的風(fēng)味，看出他獨有的特殊潛能。創(chuàng)造性便是在表演中加入自己的思想，在原有的人物基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，在創(chuàng)作中發(fā)揮獨特的主觀創(chuàng)造性，在創(chuàng)作中保留創(chuàng)作者的特點，也是為后人模仿學(xué)習(xí)留下典范。

對于任何作品，模仿性只是創(chuàng)造性的前提，在模仿別人的過程中，不斷了解學(xué)習(xí)，將別人的知識轉(zhuǎn)化為自己的知識。在這樣的轉(zhuǎn)化下，表演者不斷挖掘著自己的身體潛能，利用自己獨有的人物特性，表演出一個個個性豐滿的藝術(shù)品，極大發(fā)揮了藝術(shù)在人民群眾中的創(chuàng)造性作用。

二、聲樂表演的情感表現(xiàn)

（一）體會音樂作品帶來的感受

對于作品所透露出來的情感和內(nèi)容，表演者要好好地研讀，深刻地體會音樂作品帶給人們的情感，從中可以得到如何表現(xiàn)好作品人物特征的特點與捷徑，要深挖作品的時代背景，從作品的時代背景著手研讀作者當(dāng)時的心性，以及作者的個人生平。

在做這些工作時，要先重點挖掘一下歌詞的含義，根據(jù)歌詞所透露出來的內(nèi)涵再進(jìn)行搜尋會更加容易。正確的發(fā)音也會加深演唱者對于作品的理解，如果唱的不是字正腔圓，所理解的含義也不可能是飽含真情實感的。在這種情況下，我們要把基礎(chǔ)知識打好，在擁有一定的基礎(chǔ)上再進(jìn)行模仿或者是創(chuàng)造。

在歌唱的時候，要對歌詞進(jìn)行逐字逐句的分析與研究。在對歌詞有了身臨其境的體會后，就可以在感情的基礎(chǔ)上將歌曲唱好，以情動人才是演唱者應(yīng)該具備的能力。其次，就是要重點把握歌曲的風(fēng)格。如果是一首江南小調(diào)用東北二人轉(zhuǎn)的方式唱出來，沒有人會覺得好聽。在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上要考慮作為觀眾是否接受作品，在作品的成功上作者是沒有完全的發(fā)言權(quán)的，作為觀眾來說，作品的成功取決于聽起來是否十分成熟以及是否符合歌詞的含義，所以感情在其中是十分重要的內(nèi)容。

（二）表現(xiàn)表演主體的內(nèi)心情感

構(gòu)建作品一定要深入了解作品。作品的內(nèi)涵以及表達(dá)的感情是這個作品的心臟，在表演過程中是否將內(nèi)在情感表達(dá)出來是重中之重，如果只是機械地練習(xí)一個作品不會真正地體會作品的真諦，只有富有感情地表達(dá)一首歌曲才可以。

聲樂表演者在音樂作品中通過作品表現(xiàn)自己的真情實感也是十分必要的。著名表演藝術(shù)家梅蘭芳在早期演繹生涯中，沒有按照老舊的劇本進(jìn)行表演，而是自己進(jìn)行了創(chuàng)新，在這種創(chuàng)新以及作品的深意被眾人所知后，梅蘭芳便得到了眾多的關(guān)注，成為了京劇界的翹楚。雖然說外行看熱鬧，內(nèi)行看門道，但隨著時代的進(jìn)步，人們欣賞水平的不斷提升，外行的熱鬧也變得不大一樣了。在表演得熱鬧的基礎(chǔ)上，要做到打動人心，這樣才能提升觀眾的興趣。

（三）借助合理的想象

藝術(shù)是抽象的，有時在別人的眼里也是晦澀難懂的，但是演唱者如果運用自己的能力將一首常人很難懂的曲子變得廣受大家歡迎，就需要演唱者的自我修養(yǎng)以及豐富的情感，還有合理的想象。比如《廣寒曲》在我們看來是一首很難演繹的曲子，年代久遠(yuǎn)不為人所唱之。但發(fā)揮一下想象力，想象一下當(dāng)年嫦娥與吳剛在月宮上的生活，就可以想象得出來。通過想象，以此來準(zhǔn)確發(fā)揮自己的情感，這是其他藝術(shù)無法比擬的一部分。在歌唱中傳遞自己的感情，可以更加地促進(jìn)演唱者的性格情緒的產(chǎn)生，使得演唱者對于演唱中的感情轉(zhuǎn)折更加地得心應(yīng)手。

藝術(shù)的升騰可以提高自身各方面的素質(zhì)，提升演唱者的審美變化以及審美體驗。準(zhǔn)確地使用自己的情感、想象等，更方便廣大人民群眾了解藝術(shù)文化知識，將會受到人民的喜歡。

（四）運用一定的技巧

情感的表達(dá)是表現(xiàn)藝術(shù)的主要方式，但是藝術(shù)也需要一定的技巧來作為輔助才能更清楚地將藝術(shù)傳播出去。就像現(xiàn)在全國在推行普通話一樣，擁有一樣的語言才可以坐在一起無所顧慮地交流。在我看來，技巧的運用也是比較重要的一項。由于人類與生俱來的能力，在改變自己情緒的時候，聲調(diào)也在不斷變化，這樣在表演抑揚頓挫時將會更加到位，可以表達(dá)出很多感情的細(xì)微變化。

演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)也大大提升了演出的氣場，演員自身的氣質(zhì)也決定了是否可以勝任這項演唱，運用自身的氣質(zhì)來駕馭歌曲的人物特征，可以更強地打動觀眾的心扉。注意觀察身邊的生活，因為藝術(shù)是來自于生活而高于生活的事物，只有深入生活才可以更加了解人間疾苦，了解作品所表現(xiàn)出來的內(nèi)涵。

三、總結(jié)

總而言之，無論是什么樣子的藝術(shù)都需要藝術(shù)者用心去體會其中的含義，通過用心感受才能了解作品的內(nèi)涵。優(yōu)秀的作品不是靠千篇一律的練習(xí)才能讀懂的，要認(rèn)真研讀作品才能體會到，這是一種費事但是十分有成效的方法。人們的生活水平不斷在提高，聲樂表演作為一種娛樂大家的藝術(shù)形式，幫助我們尋找人生的意義與快樂，凈化著我們的心靈，陶冶著我們的情操，在另一個層面上表達(dá)了人民的心聲以及大眾的精神面貌。

［1］趙麗維.淺析聲樂表演藝術(shù)特性及情感表現(xiàn)方式［J］.北方音樂，2014，7（12）：22-24.

［2］梁培才.淺談聲樂的表演藝術(shù)［J］.文藝生活?文藝?yán)碚摚?012，（10）：24.

［3］宋佳.淺談高校聲樂表演藝術(shù)教學(xué)［J］.音樂大觀，2012，（7）：34-36.

以上是“沈薛調(diào)”的一小段旋律，在“蔣調(diào)”的演奏中亦然，好比：

實在不知道是哪位前輩老先生創(chuàng)作出這一種格局，卻是美得驚人。蘇州評彈很美，樂曲《評彈印象》很美，參與其中的我，心中也很美。

J616

A

1007-0125（2015）11-0073-02

江秋皛，江陰市錫劇團演奏員。