城市的名片 交流的空間

邱元彥

[摘要]博物館作為一個向公眾開放的藝術(shù)空間，應(yīng)該如何向受眾展示藝術(shù)品的魅力，如何吸引更的公民走進(jìn)博物館，更好地實(shí)現(xiàn)文化的傳播與傳承？我們可以從美國博物館的建設(shè)與發(fā)展上獲得借鑒。

在美國訪學(xué)的一年時間里，有機(jī)會領(lǐng)略當(dāng)?shù)匚幕闹匾獔鏊囆g(shù)博物館。參觀藝術(shù)博物館是重要的藝術(shù)欣賞途徑，一個國家的歷史、文化、民族的精神氣質(zhì)都能在博物館中得到表達(dá)。大大小小、形形色色的博物館，像百科全書一樣向民眾敞開，給筆者留下了深刻的印象。下文將談及美國藝術(shù)博物館的特色。

一、博物館的定義

美國博物館協(xié)會的定義是“一個有組織、非營利性的永久機(jī)構(gòu)，特別是為了教育或美學(xué)的目的存在，配置有專業(yè)人員。它擁有并利用、負(fù)責(zé)照顧文物，對大眾定期舉辦展覽?！倍┪镳^一詞，追根溯源，實(shí)際上指的就是希臘人為祭祀文藝科學(xué)女神繆斯而建立的神廟，在歐洲美術(shù)館史里，收藏美術(shù)作品的這一行為最早始于古希臘，羅馬共和年代末期，貴族們就開始在家中設(shè)置專門用來展示自己所珍藏的美術(shù)作品的房間，在某種意義上，我們應(yīng)該將“私人收藏”行為視作近代美術(shù)館發(fā)展的濫觴。這些有著貴族身份和豐厚財(cái)產(chǎn)的收藏者對藝術(shù)作品的系統(tǒng)收集，給后來幾個世紀(jì)的歐洲文明和藝術(shù)發(fā)展的打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

美國藝術(shù)博物館的首創(chuàng)者出自19世紀(jì)一些富有的工業(yè)家，他們將藝術(shù)收藏看做他們自身同時也是新美國成功、財(cái)富及力量的象征。因此從一開始，藝術(shù)博物館的建立就被寄予用以表明美國文明與富裕的厚望，這不僅從其藝術(shù)收藏的各個方面，也從其與全體人民分享寶藏的途徑和手段上得到印證。美國的藝術(shù)博物館呈現(xiàn)出一個建立于工業(yè)、商業(yè)、民主主義及資本主義基礎(chǔ)之上的新社會的風(fēng)貌。

美國的每個大城市基本上都有博物館，每個博物館都有一定的地域特點(diǎn)。作為一個移民國家，來自不同地域的藝術(shù)品既是這個國家不同文明的體現(xiàn)，也能夠讓彼此加深了解和對話，和諧共處，建立一個強(qiáng)大的國家。如舊金山美術(shù)館有一個展廳專門展出華人藝術(shù)家的現(xiàn)代藝術(shù)，有張曉剛、岳敏君、方力鈞等人的作品，反映了當(dāng)代中國面臨的各種困境及思考。亞特蘭大美術(shù)館有一層展廳專門展出黑人移民最初販賣到美洲大陸以及如何融人當(dāng)?shù)匚幕钠D難歷程，比較關(guān)注移民問題。達(dá)拉斯美術(shù)館內(nèi)部有墨西哥藝術(shù)家弗里達(dá)，多明戈等的作品，體現(xiàn)了墨西哥的文化的影響。

二、美的殿堂

藝術(shù)博物館通常建在比較中心的地段，交通方便，而且建筑外觀也是非常的醒目大氣，通常是建筑的前半部是希臘式山墻，雅典的柱式，顯得古典莊嚴(yán)，置身藝術(shù)博物館，有跨越時空之感。內(nèi)部裝修主要為古典主義風(fēng)格，藝術(shù)博物館依照展品的年代和風(fēng)格以及地域進(jìn)行分類，根據(jù)展品的地域性把展廳也進(jìn)行類似的裝修，根據(jù)展品的性質(zhì)對房間的光線，濕度進(jìn)行調(diào)整。博物館內(nèi)主要有古希臘時期、古羅馬時期、古埃及時期、兩河流域文明、文藝復(fù)興時期、新古典主義時期、印象主義時期以及美國的本土藝術(shù)。去博物館參觀可以近距離感受到展品的魅力，面對真跡是最為理想的欣賞過程，油畫的很多效果、細(xì)節(jié)在印刷品中無法體現(xiàn)，畫面的筆觸，肌理，色彩之間的過渡等等，這些使作品更為動人。尤其是印象派梵高和莫奈的畫作，畫面看似雜亂的線條有著內(nèi)在韻律和節(jié)奏，遠(yuǎn)看渾然一體，讓人仿佛置身某個假日的午后，慵懶而愜意。還有畫面的龜裂是很值得注意的，它能夠說明作品創(chuàng)作的時間，作品的材料——畫布的質(zhì)地、顏料、調(diào)和劑、上光油等等，以及在歲月中經(jīng)歷的人為破壞，可以看出后來的人們?nèi)绾涡迯?fù)這些破壞和丟失。這就得以了解博物館在保護(hù)藝術(shù)品方面付出的努力。得益于美國這個移民大國，不同地方的人將自己的收藏捐獻(xiàn)出來，所以藏品眾多，比如紐約大都會藝術(shù)博物館是美國最著名的博物館之一，這里收藏了的數(shù)以百萬計(jì)的美國裝飾藝術(shù)和眾多的歐洲繪畫和埃及藝術(shù)，筆者走馬觀花看了一整天，仍然沒有看完大都會藝術(shù)博物館提供的一切。

20世紀(jì)的前50年里，美術(shù)館理想的參觀者是癡迷藝術(shù)的紳士、業(yè)余的創(chuàng)作者，他們有著貴族的品位，甚至可以像鑒賞家一樣咂摸個中滋味，并以此為樂。而那些對藝術(shù)一無所知的人，美術(shù)館并不歡迎，限定了美術(shù)館的參觀人群。瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）在他的《機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》里說，美術(shù)館里的藝術(shù)作品失去了它們的宗教與膜拜價值，而漸漸讓位給展示價值，讓位給它們的惟一性和本真性。從20世紀(jì)60年代到現(xiàn)在，印刷品、電視、電影媒介中的藝術(shù)復(fù)制圖像俯拾皆是，正使得本真與唯一性越來越受重視，觀眾去美術(shù)館，目的就是想看到鋪天蓋地的復(fù)制品背后的原件。因而在這一時期，能否賞析作品不再是問題，觀眾把品位與鑒賞的問題都留給了美術(shù)館的專家們，任何人走進(jìn)美術(shù)館，都不再會為不懂鑒賞而自慚形穢。

美國許多的藝術(shù)博物館的藏品都是來自于世界各地的珍品，包括對亞非拉等殖民地國家瘋狂掠奪，所以每每駐立于我國的青銅器，墓室壁畫，水墨畫，佛像雕塑及各種藝術(shù)品前，筆者都感慨萬千，雖不免有些惆悵，但是也很慶幸它們一直得到很好地保護(hù)，也讓世界各地的人欣賞到了中華藝術(shù)的美。

三、展品組合的魅力

展品主要有油畫，雕塑，飾品，瓷器，家具，紡織品，以及攝影作品等等，門類繁多，會根據(jù)時間和地域的關(guān)系將部分展品組合在一起。展品一定有與之相適應(yīng)的語境（context），當(dāng)這些展品離開了舊有的環(huán)境，原本的目的也隨之消失了，于是唯有在參觀前了解展品的歷史文化背景及藝術(shù)家作品，再憑借想象，才能更好地了解作品的意圖。比較財(cái)大氣粗的博物館采取了整體移植的手法。如為了創(chuàng)造更好的語境，芝加哥博物館內(nèi)部的空間進(jìn)行了相應(yīng)的設(shè)計(jì)，在一樓靠角落的一個封閉的空間放有大量埃及的墓葬文物，光線比較暗，一方面也是出于保護(hù)文物的需要，也營造出一種墓室的氛圍，從墓室壁畫到木乃伊、隨葬模型再到各種金飾品，琳瑯滿目，應(yīng)接不暇，讓人宛若回到了古埃及文明時期，反映出古埃及對生與死的理解與信仰。比如歐洲巴洛克和洛可可時期的藝術(shù)品，通常是在一個房間進(jìn)行整體布置，從窗簾到家具、餐具到服飾和大幅洛可可的人物肖像畫完整呈現(xiàn)一個生活場景，讓人感受那一時期的藝術(shù)風(fēng)格。而連接不同展廳的走廊上則掛了法國的插畫大師勞特雷克的作品，一路走來，感受到了巴黎街頭的藝術(shù)氣息。還有伊斯蘭教藝術(shù)的展廳，整個空間以伊斯蘭教的建筑風(fēng)格以及裝飾圖案，配合著墻上的掛毯，以及桌面上擺放的各種瓷器，綜合展現(xiàn)伊斯蘭教的文化，給人非常和諧的視覺體驗(yàn)。

博物館在一樓比較好的位置會留出一個大的展廳用來對當(dāng)代的藝術(shù)家的作品進(jìn)行布展，這個展廳經(jīng)常有不同的展出，使博物館始終保持著吸引力，也使它能更好地將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合在一起，起到傳承文明的作用。

四、互動性與趣味性

去博物館參觀經(jīng)常會看到這樣的畫面，一群小朋友圍坐在一幅作品的下面，然后一位老師站在旁邊進(jìn)行講解，更多的時候是在傾聽，傾聽小朋友們的看法并引導(dǎo)他們進(jìn)行思考?？磥硭囆g(shù)教育要從娃娃抓起，國外這方面確實(shí)領(lǐng)先一步，使博物館的藏品成為學(xué)校課堂的實(shí)質(zhì)性的延伸。

藝術(shù)博物館也是一個和社區(qū)互動的藝術(shù)博物館，有很多青少年和家庭參與的藝術(shù)活動，動手研討會和藝術(shù)創(chuàng)作技巧講座。在博物館的互動空間，有很多對藝術(shù)感興趣的朋友不滿足于僅僅是一個觀賞者，他們也希望可以進(jìn)行藝術(shù)品的創(chuàng)作，體驗(yàn)一把藝術(shù)的魅力。在許多博物館我都看到這樣的場景，游客自己動手來制作一些作品，簡單幾個步驟就可以完成，雖不復(fù)雜也能給人成就感。比如波士頓美術(shù)館數(shù)不清的藝術(shù)活動、講座、展覽和音樂會，還有每月一次的MFA星期五活動。

博物館在發(fā)展的過程中，時代為它注入了新的內(nèi)容，它也在不斷變化，從空間到形式到內(nèi)容，漸漸成為重要教育場所。配合著視頻裝置來擔(dān)任藝術(shù)品的解讀，增加了欣賞的樂趣，比如在芝加哥美術(shù)館的日本漫畫藝術(shù)的展示，在一本打開的大書的模型上方有一個投影儀，將漫畫的內(nèi)容投影在書的頁面上，正在播放故事中的一個動態(tài)場景，如果游客用手劃過書本上方，投影儀就會投影下一幅動態(tài)場景，能激發(fā)游客翻書看動態(tài)畫面的興趣。藝術(shù)博物館通常還會安排一些小型的演出，通常在博物館環(huán)形建筑的中央露天場地，旁邊有雕像噴泉，人們欣賞藝術(shù)品累了，坐在旁邊觀賞表演，也是一種愉悅的體驗(yàn)。

六、衍生產(chǎn)品與服務(wù)

藝術(shù)博物館的紀(jì)念品店也是吸引很多游客駐足的地方，讓人們在觀賞完精美的展品之后，能將這些精美的紀(jì)念品帶回家中，也是一份和藝術(shù)品有關(guān)的美好的記憶。不得不說，美國博物館的紀(jì)念品設(shè)計(jì)真是五花八門，從明信片、冰箱貼、馬克杯到胸針、圍巾、T恤、玩具、遮陽傘等等無所不包，巧妙的設(shè)計(jì)無不讓人心動。所以游客比較喜歡去博物館里面的商店轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，盡管價格較高還是會帶一些回家。一個博物館的欣賞至少需要半天到一天的時間，所以中途休息用餐時很有必要的，博物館內(nèi)部設(shè)有餐廳，通常餐廳裝飾都有一定風(fēng)格，能體現(xiàn)博物館的特點(diǎn)，比如亞特蘭大的博物館咖啡廳，里面做的甜品就以米羅的作品和畢加索的作品為圖案，能夠讓人們在用餐的同時感受到博物館無處不在的藝術(shù)感染力。

美術(shù)館會有宣傳冊、講解員、主題講座、觸摸屏，還有網(wǎng)上的迷你展覽，熱切地招待觀眾。因而在美術(shù)館里，觀眾放心地把自己交給專家，可以看展覽，買一些紀(jì)念品、明信片或是畫冊，再在咖啡店或是高檔餐廳里饕餮一番。這越來越成為一種賞心悅目的娛樂休閑活動。

為了讓更多民眾走進(jìn)博物館，美國的很多博物館都是不收取門票的，或者是每周會安排幾個特定的時間免費(fèi)進(jìn)場，比如華盛頓國家美術(shù)館是不需要門票的，紐約大都會博物館是自愿付費(fèi)進(jìn)入，一美元也可以進(jìn)去參觀。除此之外，很多企業(yè)也會資助門票，比如我去大都會參觀的時候，博物館附近的優(yōu)衣庫就舉行送票活動，在企業(yè)看來，送出印有贊助企業(yè)LOGO的博物館門票對于提升企業(yè)形象很有幫助，這些都有利地推動了藝術(shù)在民眾中的普及和影響力。有部分是收門票的，比如我去過的波士頓美術(shù)館、達(dá)拉斯美術(shù)館、舊金山美術(shù)館，門票是20美元，但每周都有一個時間可以免費(fèi)入場。舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館還提供免費(fèi)公共游覽，青少年暑期活動計(jì)劃和家庭計(jì)劃，讓家長和孩子們可以參加博物館的有趣的藝術(shù)活動。

這樣的美術(shù)館有了更多的審美可能性。我們進(jìn)美術(shù)館，希望獲得一種藝術(shù)的體驗(yàn)，這份體驗(yàn)是寬泛的而非狹隘的；是特殊的而非是一般的；是讓人思索的而非是讓人心安的。這意味著美術(shù)館要開拓人類經(jīng)驗(yàn)的廣度，而非把自己溶解在歷史的軼事與舊聞中。我們的希望雖一直難以滿足，卻不妨礙我們不斷走進(jìn)美術(shù)館。

美國的藝術(shù)收藏宣告了一個建立在成功的工業(yè)、商業(yè)、民主和資本主義之上的新社會的誕生，可以被新梅迪奇?zhèn)兛湟驗(yàn)樗某晒売谒囆g(shù)的積累。19世紀(jì)美國藝術(shù)捐贈的動機(jī)因素（愛國主義、威望和由道德的提升引發(fā)的愉悅）使人們達(dá)成共識，即國家需要建立藝術(shù)博物館、愛國主義能夠在藝術(shù)和公共建筑物中得到表達(dá)。人們相信，藝術(shù)品提供的愉悅能夠使民眾從道德上得以提高進(jìn)而造就更好的公民，通過藝術(shù)而建立的威望會使個人和國家都受益無窮。

博物館的真正的意義不在于收藏藝術(shù)珍品，而是關(guān)于藝術(shù)的延續(xù)，它充分傳達(dá)出一個國家對歷史和文化的尊重和一種信仰，并且以不同角度不同層面幫助人們更鮮活地體驗(yàn)藝術(shù)。藝術(shù)博物館是一個城市或者一個國家的名片，成為當(dāng)?shù)鼐用褚约巴獾赜慰筒豢慑e過的去處，它擔(dān)任著文化代言人的角色，講述著這個城市的昨天和今天，陶冶著人們的情操，帶給人們視覺與精神的雙重享受，推動著城市的文明的進(jìn)步。