交響樂團中打擊樂的應用研究

陳俐君

摘要：在交響樂團中，打擊樂是必不可少的一種藝術表現形式，它在整個交響樂團的演奏中扮演著重要的角色。經過多年的發(fā)展，打擊樂從各方面都實現了一定的創(chuàng)新。本文將著重針對交響樂團中打擊樂的應用進行全面分析，為打擊樂在我國的流行奠定一個思想基礎。

關鍵詞：交響樂團 打擊樂 應用研究 發(fā)展

打擊樂具有悠久的發(fā)展歷史，隨著現代音樂藝術的不斷發(fā)展變化，打擊樂也經歷了一系列的變革，在形式上以及樂器的種類上都更具豐富性與多樣性。一些以打擊樂為主要表現形式的優(yōu)秀音樂作品的出現，更使人們對打擊樂這一音樂形式給予了關注，它為音樂演奏增添了新的活力，其在音樂表演中占有不可替代的地位。交響樂團對打擊樂的應用更是普遍，縱觀國內外的交響樂團，打擊樂無疑是其中重要的組成部分。

一、交響樂的發(fā)展概況

隨著生活水平的提高，人們對藝術審美有了更高的追求，尤其是西方交響樂的傳入，使我國的音樂藝術形式更加豐富多彩。交響樂的起源最早可以追溯到十六世紀末的古希臘時期，主要出現在戲劇作品中，凡是與其他樂器的不合奏部分，都可以稱之為交響樂。一直到十六至十七世紀，交響樂才作為一種純粹的器樂出現在各類戲曲與歌劇中，得到了人們的普遍認可。十七世紀是交響樂隊發(fā)展的很重要時期。隨著主調和聲風格的發(fā)展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據穩(wěn)固地位。到了十八世紀，歐洲產業(yè)革命為音樂藝術的發(fā)展提供了一個機遇，交響樂也在這個過程中躋身成為獨立的音樂形式，無論在規(guī)模上還是表現形式上，都逐步得到確立，再加上一些著名音樂人、作曲家的努力，交響樂有了自己的基本形式，走向了正軌。當前，人們的生活水平得到了普遍提高，開始轉向對高雅藝術的追求與享受。交響樂的發(fā)展更是結合了時代元素，將當下流行的主題都融入到音樂藝術中，增強了交響樂的豐富性與多樣性。從交響樂的發(fā)展來看，它總是與人類文明結合在一起，隨著人類社會的進步而不斷變化革新，為人們的審美呈現出了豐富的表現形式。改革開放以來，我國與世界各國的文化、經濟政治聯系更為密切，交響樂也作為一種高雅的藝術形式傳入我國，并得到了一定的發(fā)展，得到了人們的喜愛，新時期，交響樂將會抓住這個發(fā)展形勢，實現不斷地改革創(chuàng)新，為人們呈現出更完美的音樂藝術形式。

二、打擊樂在交響樂團中的應用

在交響樂團中，打擊樂是其不可缺少的一種藝術表現，盡管打擊樂并不作為一種獨立的藝術形式出現，但對整個交響樂團的演奏效果起到了襯托作用。打擊樂器的種類非常多，每一種打擊樂器都有自己獨特的音色與質地，在材質上也有著明顯的區(qū)別。從目前的情況看，打擊樂器主要分為兩大類，一類可調音準，如：木琴、管鐘、定音鼓等，可以根據需要調試不同的聲調。另一類是不可調音準，也可稱為無調打擊樂器，常見的有大鼓、小鼓、木琴三角鐵等，沒有音準調整的功能。這兩類打擊樂器在交響樂中的應用都十分廣泛，可以說打擊樂器是世界上流傳最久遠的一種樂器，在音樂藝術中運用的最為廣泛。接下來針對這兩類打擊樂器在交響樂團中的應用做一個簡要分析。

（一）有調打擊樂器的應用

以定音鼓與木琴為例，這兩種打擊樂器是交響樂團中必不可少的兩種藝術形式。定音鼓最早是從歐洲傳入的，后來作為一種交響樂團中打擊樂的聲部的固定樂器，在交響樂團中起到伴奏作用。定音鼓并不是單一的，它也有大中小之分，通常交響樂團在演奏中要用到三至四個定音鼓，這四個定音鼓完全由一位樂手掌控，樂手根據自己的體驗以及熟練度，再加上一定的節(jié)奏控制，就能達到一種完美的和聲效果，呈現出豐富的音樂藝術形式。定音鼓的演奏看似簡單，容易上手操作，然而，要想成為一名真正的專業(yè)定音鼓手，要經過長期的刻苦訓練，培養(yǎng)節(jié)奏感與對音樂的感知力，增強自信心，這樣才能在交響樂中呈現出完美的藝術效果。相對與定音鼓來說，木琴則是一種多用于獨立演奏的打擊樂器，共有四部分組成，音條、琴架、打棰以及共鳴筒，從目前的情況看，優(yōu)秀的木琴獨奏需要鋼琴或者其他管弦樂來作為伴奏，從而將木琴獨特的音色以及表達情感展現出來，呈現出完美的藝術魅力。木琴屬于可調整音準樂器，既可以表現出鏗鏘有力的音樂風格，也可以展現柔美細膩的藝術旋律。大多時候表現歡快、活潑的音樂藝術時，木琴將會作為優(yōu)先考慮的對象，因為木琴獨特的音色帶有一種歡快的藝術魅力，能夠營造輕松、愉悅的情感氛圍。一些優(yōu)秀的木琴獨奏作品在社會各界廣為流傳，使人們享受到了無限的音樂藝術魅力，認識到打擊樂器的優(yōu)越性。

（二）無調打擊樂器的應用

交響樂團中的無調打擊樂器主要包括大鼓、小鼓、三角鐵、沙槌、鈴鼓、響板和鈸。大鼓一般又被稱作大軍鼓，可以說是軍樂隊，交響樂隊中最重要的打擊樂器，最早發(fā)源于土耳其，后來在中世紀時傳入歐洲。雖然大鼓一般不作獨奏，只是作為伴奏樂器參加樂隊的合作或者襯托和聲，但是大鼓仍然在整個交響樂團中占據著極其重要的地位。它是不僅控制著整個樂團的節(jié)奏，而且能夠使聲音更豐滿充實，使樂團的演奏更有活力和氣勢。在交響樂團中小鼓與大鼓經常同時使用，在樂團的演奏中也發(fā)揮著非常重要的作用。與大鼓加強強拍的作用不同的是，小鼓主要通過在弱拍上細小的敲擊來對樂曲的音色進行調節(jié)，起到增強整首樂曲節(jié)奏感的效果。小鼓可以通過鼓槌的硬度、骨面的質地和力度的大小等方式，使小鼓的音色產生非常多的變化，能夠適應非常多的演奏氣氛。而且小鼓的聲音具有很強的穿透力，有著非常豐富的表現能力。三角鐵則是一種比較傳統(tǒng)的打擊樂器，在交響樂團的演奏中必不可少，它能夠極大的增強交響樂的感染力與表現力，呈現出完美的演奏效果。三角鐵主要依靠對金屬棒的敲擊發(fā)聲，不能夠調整音準，聲音特點悅耳清脆，還伴隨有顫音，具有無限的藝術魅力。總之每種打擊樂器都有它在交響樂團中所扮演的角色，為交響樂團增加了鮮活的藝術表現力。

三、打擊樂的創(chuàng)新發(fā)展

進入21世紀以來，隨著網絡時代的飛速發(fā)展以及其它娛樂形式等多媒體的出現，嚴重沖擊著人們精神需求，娛樂欣賞的視覺和聽覺，特別是近幾年來，人們的欣賞追求已向多元化、多層次方向發(fā)展。也就是說，傳統(tǒng)意義上的打擊樂亦不能更好地滿足觀眾的欣賞要求。時代的發(fā)展變化和促使文藝工作者必須與時俱進。而交響樂是音樂藝術不可缺少的重要組成部分，而打擊樂又是交響樂團中的重中之重，因此在新時期，我們必須對打擊樂進行新一輪的創(chuàng)新與變革，使其適應交響樂發(fā)展的需要，為交響樂的發(fā)展提供源源不斷的動力。隨著人們日益增長的物質文化需求，音樂藝術也將實現新的跨越。越來越多的音樂家與作曲家將投入到對打擊樂的研究與創(chuàng)新中，這對打擊樂的發(fā)展是一個良好的機遇，在這個過程中，不僅打擊樂器會得到一定的完善與更新，打擊樂在演奏的形式與準確度上也將有較大的提升。當前打擊樂的發(fā)展較為迅速，很有可能在未來的幾年能夠發(fā)展成為一項獨立的音樂藝術而存在。而且之前的打擊樂在交響樂的演奏中往往側重對氛圍的襯托與技巧的展示，在今后的發(fā)展過程中，打擊樂的演奏將會注重對情感的表達，人們的學識修養(yǎng)不同，對打擊樂的感受能力與欣賞水平也有著一定的差距，因此，打擊樂對情感的流露與表達，能夠使人們在欣賞音樂藝術的同時，增加對生活的體驗與思考，形成情感的共鳴，達到完美的藝術效果。

四、結語

打擊樂發(fā)展至今，具有豐富的藝術內涵，不僅在內容與形式上經歷了一系列的變革，而且也逐漸確立了它在交響樂團中舉足輕重的地位，但有不少人認為，打擊樂器比較簡單，只要有點音樂知識的人都可勝任演奏，能敲響就行。殊不知音樂感覺和音樂技能是不相同的。在高水準的音樂表演中，節(jié)奏準確，在停頓、反復、弱、強、自由變化拍子、尤其是在休止若干小節(jié)甚至上百小節(jié)中，具有數小節(jié)意識，到時候能從容不迫進入音樂里，使得音樂表現恰如其分。在具備一定的音樂理解能力，演奏會從力度、速度和技巧上進一步提高。起到幫助指揮和樂隊自如徜徉在音樂中，完美的表現音樂形象。所以說打擊樂演奏者必須具備一定的專業(yè)技能和音樂素養(yǎng)，準確掌握這些具有特殊音色、音量又蓋過整個樂隊的各類打擊樂器。在當前的大好發(fā)展形式下，交響樂要想實現突破性的發(fā)展，就必須對打擊樂進行不斷地豐富與創(chuàng)新，注入新的時代精神，為人們呈現出豐富多樣的音樂藝術。

參考文獻：

[1]吳繼東.論打擊樂在樂隊中的作用[J].內蒙古民族大學學報（社會科學版），2013，（01）.

[2]韓曉晨.淺析打擊樂藝術的審美體驗[J].內蒙古大學藝術學院學報，2011，（01）.

[3]鄭永鵬.淺談打擊樂在交響樂隊中的重要性[J].意林文匯，2010，（05）.

[4]王威.淺談打擊樂演奏在樂隊中的作用[J].中國市場，2010，（19）.