中國畫創(chuàng)意構圖之探討

任麗穎

（安徽滁州學院 生物與食品工程學院，安徽 滁州 239000）

中國畫創(chuàng)意構圖之探討

任麗穎

（安徽滁州學院 生物與食品工程學院，安徽 滁州 239000）

創(chuàng)意構圖在繪畫中有著重要作用，特別是在中國畫中，構圖的取舍或章法的運用都是作畫前先要決定的問題。通過分析中國傳統(tǒng)繪畫中的創(chuàng)意構圖法則，以及各種構圖形式及其特點，來闡釋中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。

創(chuàng)意構圖；中國畫

中國畫早在幾千年前就很注重繪畫中構圖的作用，不過“構圖”一詞是東學西漸之后才被引進的西方詞匯，在此之前，中國畫中所說的構圖就是顧愷之口中的“置陳布勢”，謝赫在《古畫品錄》提出的“六要”中的“經營位置”，就是傳統(tǒng)繪畫中常說的“章法”、“布局”。中國畫中的創(chuàng)意構圖是十分講究的，他有著自己特有的規(guī)矩和法則，這些構圖原則直接體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中儒、釋、道的思想，從構思開始到畫家根據自己情感表達的需要對客觀物象之間的重新排列和組合，到最后的題詞壓印都是中國畫中創(chuàng)意構圖所要考慮的很重要的因素。這些因素考慮得是否全面得當，直接決定了作畫者的創(chuàng)作情緒，決定了一幅畫的成敗。下面就列舉一些中國畫中特有的構圖形式以及從構圖中所流露出的中國畫之美。

一、時空變遷、散點透視

與西畫的焦點透視不同，中國畫大都采用散點透視的觀察方法，所畫的物象不受時間和空間局限，完全由作畫者的主觀需要隨意拼湊，把不在同一時空中的幾種對象放在自己所需要的一幅畫面之中，構造出畫家心中所想的時空境界。如張擇端的《清明上河圖》，這幅巨作以長卷的形式，同時向欣賞者展現(xiàn)了不同時間和地點的生活場景，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，生動形象地反映了北宋時期國家富強、百姓生活繁榮昌盛的場景。若按照西方繪畫所慣用的焦點透視法則，只能看到局限的某一部分的場景，是不可能表現(xiàn)出這熱鬧的街市場面，更不可能讓后人全面地了解到當時汴京的繁華以及各階層百姓生活的面貌。這幅畫不但因為是一幅優(yōu)秀的藝術作品而流傳千古，更因為它所具有的史料價值而成為中國古代藝術殿堂中的一幅佳作。在2010年的上海世博會中國館中，《清明上河圖》作為鎮(zhèn)館之寶，用一種全新的表現(xiàn)手法，重新展現(xiàn)了它的寶貴價值。此外，如顧愷之的《洛神賦圖》、顧閎鐘的《韓熙載夜宴圖》等，都是運用散點透視的法則，將時空重新排列。由此可見，散點透視是中國畫構圖的一大特色，這種繪畫形式并沒有因為時空上的拼湊而給人一種不真實、造作的隔閡感，而由于畫家的獨具匠心、精心安排給人留下完美、真實的印象。這種形式不僅可以豐富繪畫內容，更表現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化中包容、融合的精神，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)畫家的智慧，形成中國繪畫所特有的融合美、自然美。

二、詩、書、印，融入畫中

詩、書、畫、印的完美結合是中國畫所特有的構圖形式，在西方繪畫中，是不可能存在這種形式的，這是和每個民族的文化理念相關聯(lián)的,也是由于中國所特有的傳統(tǒng)文化形式所決定的。

（一）書與畫

書法和繪畫無論是從工具還是形式上本就是同根同源，因此書與畫的結合也是自然而生的。中國畫自古就注重詩、書、畫的統(tǒng)一，做完畫要題詩或題詞，畫中配詩的形式一直延續(xù)至今，使畫面更具有筆墨韻味和文人氣息。而到了近代，中國畫家們更加重視書法與繪畫的關系，開始將書法的用筆形式運用到繪畫之中，特別是近現(xiàn)代的畫家，如吳昌碩更注重用書法之筆意入畫，力求在繪畫作品中追求金石味。所以，無論是畫外配詩詞還是畫內顯書意都是書與畫的完美結合，更能提高畫面的層次和格調，使畫面中不僅有詩之意境，還有書的韻味。

（二）詩與畫

詩與畫的結合其實就是書與畫的一個方面，在做完的畫卷中題詩，既是詩畫結合，也是書畫結合，這也更加說明了詩、書、畫的統(tǒng)一性和一致性。早在我國唐代時期，人們就評價王維的畫是“詩中有畫，畫中有詩”，這是中國最早的詩與畫的內部結合形式。北宋的大文豪蘇軾也說過“詩為無形畫，畫為有形詩”。詩和畫本是兩種不同的文化藝術形式，但無論是詩還是畫，它們都是對某種意境的表達，詩與畫是表現(xiàn)意境的兩種不同的形式。在我國宋代，皇家畫院的考試題目也是多以詩句為題，讓畫家們展示和再現(xiàn)詩中的意境和場景，如“踏花歸去馬蹄香”，“深山藏古寺”等。這些都體現(xiàn)了中國古代文人的睿智和高雅的文化修養(yǎng)，才使得詩與畫能很巧妙地融為一體，豐富和完善了中國畫的內容，拓展了繪畫的意境，給人以無限的情感聯(lián)想。

（三）印與畫

到了宋元以后，水墨畫迅速發(fā)展，畫家不局限于黑白變化的沉悶，開始將印章引入到畫中，朱墨結合，印章可以巧妙地裝飾畫面，并且彌補畫面殘缺。當一幅畫面的某處留白太多，過顯空曠時，在此處印一枚壓角章，頓時有一兩撥千斤的妙用。在此后印章就成為中國繪畫中不可分割的一部分。

文人參與繪畫對中國畫中詩書畫印的結合發(fā)展有著至關重要的意義，文人畫的迅速發(fā)展也不斷完善了詩書畫印的完美結合，它不僅使中國畫從工匠的技藝升華到文化的高度，而且提高了中國畫的內涵和格調。“從中國畫，詩書畫印的結合來看，它更是一種形式。它這種獨特的藝術形式使得它代表著中國，代表著民族的智慧和創(chuàng)造。”這是西方任何繪畫都不能夠達到的境界。詩書畫印結合運用到繪畫中，不僅表現(xiàn)了中國繪畫的形式美，還體現(xiàn)了中國繪畫的節(jié)奏感和均衡美。

三、賓主關系

（一）山水畫中賓主關系的體現(xiàn)

中國畫家在構圖時，是很注重對賓主關系的考慮的。早在五代畫家荊浩的《畫山水賦》中就提出“觀者先看氣象，后辨清濁。定賓主之朝輯，列群峰之威儀”[2]。北宋李成的《山水訣》中也提到“凡畫山水，先立賓主之位，次定遠近之形，然后穿鑿景物，擺布高低”[2]。由此可見，中國傳統(tǒng)山水畫家都主張繪畫之前要首先考慮賓主關系，要分清主次，合理地安排構圖。在一幅繪畫作品中被描繪的對象不止一個，賓主關系的確定就要求作畫者在繪畫之前分清主次，根據畫面的需要和作者主觀情感表達的需要，主要的山石形象應作為整個畫面構圖的重心，重點去刻畫。其余的物體次之，描繪時應弱化，以起到陪襯、烘托主題的作用，不可喧賓奪主。如元代倪瓚的《六君子圖》，在圖中運用了平遠式的構圖法，近處的六棵象征著君子的挺拔樹木為主，遠處的山水為賓，樹木和遠山隔水相對，遙相呼應，達到了一河兩岸蕭疏寧靜的藝術境界。整幅畫面顯得端莊、幽靜，意境深遠。

（二）人物畫中賓主關系的體現(xiàn)

中國畫對賓主關系的重視不單表現(xiàn)在山水畫中，在人物畫中也很突出。如唐代畫家閻立本的《步輦圖》中，唐太宗和吐蕃使者祿東贊就是主體，所以畫得很突出，其他的侍者相對于主體人物而言就是賓，所以處理得相對小一些，從而凸顯出唐太宗的地位和身份，也使整幅畫面的構圖更為和諧。

（三）花鳥畫中賓主關系的體現(xiàn)

不僅如此，在花鳥畫中主賓關系的運用也是十分常見的，一般多以花、鳥、魚、蟲等作為主，以枝、葉、草、木為賓，有時一主多賓，有時多主多賓，賓主的確立要依據畫面主題的需要，以及作畫者主觀意識決定。如畫面的主題是鳥雀，那該飛禽自然就是畫面的主體，其他的陪襯如葉、藤、石、草等，則要處于賓的位置，以起陪襯和營造氛圍的作用，不可喧賓奪主。一幅繪畫作品若沒有主次，就像士兵沒有了首領，群龍無首，一片混亂。更像一首沒有音色變化的樂曲，平淡乏味，沒有韻律感和節(jié)奏感。品讀一幅沒有賓主關系的繪畫作品，就像品味一杯白開水一樣無味無趣。中國畫在構圖中重視考慮主賓關系就是為了突出畫面主體和畫面矛盾的中心，使作品具有節(jié)奏感，時而舒緩時而緊張，跌宕起伏，充分體現(xiàn)中國畫的韻律美和音樂美。

四、總結

在中國畫的留白中也能體現(xiàn)出虛實、疏密等構圖觀念，這些都是中國繪畫所特有的形式。除此之外，還有藏露、呼應、開合等構圖方式。這些都從各個方面，以各種形式表現(xiàn)著中國畫的魅力和美感。國畫大師們靈活巧妙地運用各種構圖法則和詩性的繪畫語言表達自己的個人情感，這些都是中國繪畫意象美、朦朧美、形式美的體現(xiàn)。中國畫是詩性的，是富有哲理的，是浪漫的。傳承了數千年的歷史足以證明了中國畫，特別是中國傳統(tǒng)繪畫，它所存在的意義和價值。它不但沒有因為歲月的沖刷，歷史的變遷而被遺忘，更沒被遺棄，反而成為了體現(xiàn)中國文化、民族精神的象征和符號，正在向全世界展現(xiàn)一個自強、民主、生生不息的大國和強國的風采。正如當代國畫大師范曾所說：“八大山人的繪畫并沒有因為經過了三百八十年，而失去了它的青春，它永葆它美妙的青春！”我想這就是中國畫的魅力所在，它是以中國的傳統(tǒng)文化為根基，所以它具有永遠不老的生命力和青春活力，這就是中國畫的美。

[1]孔令.中國畫的詩書畫印之美[N].青島財經日報,2007-11-30.

[2]張志民,譚逸冰.中國山水畫構圖研究[M].濟南:山東美術出版社, 2001.

[3]鄭廣信.論藝術布白在中國畫構圖中的重要性[J].鞍山師范學院學報,2007(03).

J524.3

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1005-5312（2015）32-0166-01