國際視野下高等藝術(shù)院校聲樂教學比較探討
——以日本伊麗莎白音樂大學為個案

劉芬芳

（四川音樂學院歌劇合唱系，四川 成都 610021）

國際視野下高等藝術(shù)院校聲樂教學比較探討
——以日本伊麗莎白音樂大學為個案

劉芬芳

（四川音樂學院歌劇合唱系，四川 成都 610021）

在全球多元文化的背景下，高等藝術(shù)院校文化教育交流頻繁。本文以日本伊麗莎白音樂大學的聲樂教學交流為例，分析日本高等藝術(shù)院校聲樂教學的經(jīng)驗，結(jié)合教學理論探討高等藝術(shù)院校聲樂教學法的國際比較。提出了國內(nèi)外的教學方法相結(jié)合，在此基礎(chǔ)上打開新的文化視野，多樣化教學，深化課程改革，為更好的培養(yǎng)聲樂人才提供借鑒意義。

教學法；國際視野；聲樂教育；日本伊麗莎白音樂大學

在全球多元文化的背景下，中外音樂教育交流十分頻繁。高等藝術(shù)院校走出去、請進來，成為大學提升藝術(shù)教育教學的重要手段。如何在文化交流中以國際視角考察我們的藝術(shù)教育，是當下的高校藝術(shù)教育者需要思考和回答的現(xiàn)實問題。隨著我校與日本伊麗莎白音樂大學開展合作交流，選派部分教師到日本訪問學習。筆者作為交流項目的參與者，在訪學交流的過程中，日本高等藝術(shù)教育的教學理念和教學方法帶來了有益的啟發(fā)，結(jié)合教學實踐不斷反思現(xiàn)有的教學模式，并嘗試在教學實踐中進行改革和探索。

一、高等藝術(shù)院校聲樂教育教學國際比較分析

我國高等藝術(shù)院校的聲樂教學多注重啟發(fā)性、科學性、因材施教性，而外國的聲樂教學多注重參與性、創(chuàng)造性、自然發(fā)展性幾個方面。

1.歌唱技術(shù)方面：我們多從技術(shù)本身出發(fā)，初學聲樂階段一般從氣息講起，讓學生掌握多種呼吸方法，怎么呼、怎么吸，強調(diào)運用胸腹式呼吸法，掌握急吸緩呼、深吸緩呼，掌握喉頭的穩(wěn)定與控制、舌頭放平等。初學者往往在半年甚至更長時間里課堂上都是在練聲，學習發(fā)生技巧，很少或者基本不唱作品。國外，聲樂課堂老師從作品本身的音樂出發(fā)，從音樂舒緩與緊張對比，聲音上有不同的體現(xiàn)，以人物核心為基點，從劇情到角色的分析，剖析人物性格，而性格決定了人物的心理，根據(jù)不同的心理特點來調(diào)整音色、控制音色，調(diào)整音色的過程來訓練一個聲樂學習者的技術(shù)，是由情感和性格為要求去塑造和追求想要的聲音。

2.授課重點方面：寬廣的音域是每一個聲樂學習者的追求，課堂上一直的教學重點與難點絕大部分內(nèi)容是高音怎么解決，也是很多聲樂學習者一直努力的核心。還有些歌唱家們舉辦專題講座“怎么上高音”。國外，語言和情感往往是聲樂課堂的重點。筆者的兩位專業(yè)老師桂政子和林裕美子是伊麗莎白音樂大學著名的歌唱家、教育家，她們教學經(jīng)驗豐富，技術(shù)完湛，桂老師擅長意大利語音的作品，林老師專長法文，學習中不但對兩種語言發(fā)音取得了長足進步，也更加深刻的認識到語音對一個聲樂學習者的至關(guān)重要，解答了很久以來一直不能得到詮釋的問題：一個條件很好的聲樂愛好者或者聲樂教師，有良好的嗓音條件、漂亮的音色、流動的音樂、真摯的情感等，而在一些國際聲樂賽事中不能獲獎甚至沒能入圍，究其原因，也許問題就出在了語言上。每個人對母語的敏感度是很強的，設(shè)想你在演唱一首德語作品，語言不夠準確，如果德國的評委老師就在臺下，那成績就可想而知了；聲樂是一種借助聲音來表達人類情感的藝術(shù)，她來源于生活，又服務(wù)于生活。聲情并茂是其藝術(shù)的創(chuàng)作原則.而要做到聲情并茂,則需歌者將自己的情感傾注于歌唱之中,用以情帶聲的演唱達到以聲傳情、聲情并茂的目的。基于情到深處有感而發(fā)的“以情帶聲”在國外的聲樂課堂上發(fā)揮的淋漓盡致，人物的喜怒哀樂，悲歡離合，就是所發(fā)聲音的依據(jù)。

3.布置作業(yè)方面：每一個學期大概18周左右，我們布置一首新作品學生至少演唱兩周以上，或者更長；因為課堂本身我們的重點是對聲音本身的追求，作品的學習也是為了解決聲音上的問題。每個學期普通同學大概完成8首新作品左右；國外的聲樂課堂基本每個星期都要拿新作品來唱，或者還不僅是一首，另外學校所設(shè)科目上還有不同聲樂老師的課程聲樂大課，每周也要有新的作品，就是說每個學期至少完成二十首新作品。我們知道學習新作品都會試聽大量的不同演唱版本的音像資料，人物、劇情都需要學習掌握，每天也必須保證在琴房學唱新旋律的時間，不然完成不了新作品。每天琴房的練習加上不同大師的唱片欣賞，歌唱能力的培養(yǎng)同時就得到了保障。

二、高等藝術(shù)院校聲樂教學的啟示

1.高校聲樂教師應(yīng)努力讓每位學生找到自己聲樂演唱的個性要讓學生認識到自己聲樂演唱的自身特點和技術(shù)發(fā)揮出彩點。特別是歌劇角色詮釋上，學生們可以根據(jù)不同的人物扮演、角色表演，理解這個歌劇劇目的文化內(nèi)涵等，忽視傳統(tǒng)聲樂教學中過分依賴技巧的限制。激勵學生努力歌唱與表演個性的張揚，獲得與自己聲樂條件符合的角色演繹，充分表現(xiàn)自己的現(xiàn)階段水準，努力實現(xiàn)具有一定個性的成功演唱。鼓勵讓每個聲樂、歌劇表演專業(yè)的學生歌唱者都能在藝術(shù)角色定位下，勇敢地追求并實現(xiàn)自己的藝術(shù)表現(xiàn)，實現(xiàn)聲樂演唱和表演的二次創(chuàng)作。

2.高校聲樂教師應(yīng)在教學環(huán)節(jié)改變聲樂、歌劇表演專業(yè)高校學生機械的模仿藝術(shù)歌曲音樂處理，聽從式的臨摹教師表演的呆板學習方式。更多的要在訓練環(huán)節(jié)鼓勵學生了解和學習藝術(shù)歌曲、歌劇選段等作品的文化背景，嘗試刻畫聲樂表現(xiàn)的內(nèi)在情感，提升歌劇人物形象的明確意識，明確音樂藝術(shù)表現(xiàn)的藝術(shù)定位、清晰認識聲樂表達的藝術(shù)標準，改變教學課堂上一味追求技術(shù)、技巧訓練，培養(yǎng)出的學生追求“聲音就是一切”的現(xiàn)象。

3.高校聲樂教師要拓展聲樂課程教學內(nèi)容。聲樂教育是一項系統(tǒng)、綜合性的課程。要完善、豐富聲樂的教學內(nèi)容，大量觀摩、學習經(jīng)典歌劇、音樂劇等視頻、大師音頻的學習，我對我的學生提倡一個聲樂專業(yè)的本科畢業(yè)生四年內(nèi)應(yīng)該觀摩50部歌劇以上，潛移默化，集腋成裘。在鑒別與寬容，借鑒與守候、創(chuàng)新與經(jīng)典的熏陶中成長。課程設(shè)計上做到聲樂技能訓練與相關(guān)藝術(shù)修養(yǎng)課程相互配合，體現(xiàn)聲樂、歌劇表演專業(yè)綜合性和關(guān)聯(lián)性。重視“藝術(shù)概論”“藝術(shù)史鑒賞”等理論課程和“表演課”、“臺詞課”、“重唱課”等，提倡思考藝術(shù)的本質(zhì)、藝術(shù)創(chuàng)作以及藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)等聲樂藝術(shù)文化的核心內(nèi)容。全面提升審美能力、學習能力、舞臺能力、表演能力和自我提升能力。

如何能夠把國內(nèi)外的教學方法結(jié)合起來，在此基礎(chǔ)上打開新的文化視野，為我國高等藝術(shù)院校更好的培養(yǎng)聲樂人才提供幫助。在日訪學期間，我與專家、老師就授課中聲樂教學中的重點、難點進行了溝通，共同討論了教學中聲部的劃分與界定，對不同聲部的訓練以及教學中存在問題的解決辦法、曲目的選擇等等均作了深入的探討。針對歌唱的追求上一致觀點認為“技術(shù)控制”和“情感宣泄”二者是最終的目標。開闊眼界才能擴散思維，提高自己的專業(yè)技術(shù)。我們要多學習國際的先進方法，理論與實踐相結(jié)合，在表演技巧、演唱方法學習的基礎(chǔ)上，堅持理論聯(lián)系實際，做到學以致用，要培養(yǎng)學生瀏覽大量作品，使自己的藝術(shù)視野更加開闊。不斷提升藝術(shù)水準，演唱大量不同時代、不同風格的作品，高校聲樂專業(yè)教師要努力提高聲樂教學能力，以所學知識提高演唱水平，提高教學方法的多樣化、個性化，完善個人的演唱能力和知識結(jié)構(gòu)等綜合素質(zhì)，致力于自己的教學研究，才能更好的培養(yǎng)聲樂人才。

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G642.3；J822-4

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1005-5312（2015）32-0207-02