淺談紫砂藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

范順洪（江蘇宜興214221）

淺談紫砂藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新

范順洪
（江蘇宜興214221）

宜興紫砂壺在古今茶具中是最具特色、最富文化內(nèi)涵的，它不僅具有泡茶不走味，貯茶不變色、盛暑不易餿的特殊功能，更為人稱羨的是其壺內(nèi)所蘊(yùn)含的文化修養(yǎng)，它古樸端莊的造型，不僅是一件茶具，更是具有文化品位的藝術(shù)品。

紫砂藝術(shù)；繼承；創(chuàng)新

有人問我紫砂壺美在哪里？歷經(jīng)歲月的沉淀，很多人對(duì)紫砂壺美的看法不一，就如已故藝術(shù)大師顧景舟所提出的，紫砂壺之美，莫過于其“形、神、氣、態(tài)”，筆者認(rèn)為簡(jiǎn)單的四個(gè)字道出了紫砂壺美的真諦。而現(xiàn)在在新一代紫砂藝人的巧心精工下，紫砂壺的創(chuàng)新又將面臨新的里程碑。

一、歷代紫砂藝人的壺藝創(chuàng)新

綜觀紫砂壺的發(fā)展史，也就是一部傳統(tǒng)與創(chuàng)新的交融史，如果沒有歷代藝人不懈的探索、不斷的創(chuàng)新，也就沒有紫砂的今天。明代的時(shí)大彬，他把日常用的、粗糙的紫砂大壺改變成精制的、采用線條表達(dá)壺藝形象，既實(shí)用又可供人們玩賞，可謂前所未有。由于這一變化，從而改變了紫砂壺的歷史，把紫砂壺單一的使用功能演化為具有使用性和觀賞性的兩重功能，從此紫砂進(jìn)入了藝術(shù)的大雅之堂，這就是紫砂壺藝的獨(dú)創(chuàng)性。

清代嘉道年間的陳曼生和楊彭年合作，由陳曼生設(shè)計(jì)銘刻、楊彭年制作，獨(dú)創(chuàng)了集書法藝術(shù)、陶刻藝術(shù)于一體的“曼生壺”之壺藝新風(fēng)，稍后的畫家子冶與彭年、友蘭合作，開創(chuàng)了繪畫與紫砂壺相結(jié)合的藝術(shù)道路，并形成了“子冶壺”的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格?！奥鷫亍钡某霈F(xiàn)把中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的精粹，詩詞、繪畫、書法、篆刻、雕塑融于一體，不僅表現(xiàn)出的制作者的個(gè)性特征，而且提高了作品的藝術(shù)素養(yǎng)。

由此可以看出，歷史上的幾位壺藝家，他們獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格不但影響同輩人，而且一直影響著近代和現(xiàn)代的壺藝創(chuàng)作。經(jīng)過幾百年的發(fā)展已經(jīng)形成傳統(tǒng)模式的紫砂壺藝，已經(jīng)觸及到中國(guó)傳統(tǒng)文化范疇的各個(gè)方面。宜興紫砂淵源之長(zhǎng)，影響范圍之廣，所產(chǎn)生的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益之多，可說是中外陶瓷史上的一個(gè)奇跡。之所以會(huì)有如此的魅力，除了紫砂本身特有的優(yōu)良品質(zhì)外，它表現(xiàn)出制作者的個(gè)性特征和涵蓋的藝術(shù)素養(yǎng)是其他炻器、瓷器和金屬器所無可比擬的。

歷代藝人把大自然賜予的紫砂泥，在靈巧的手中發(fā)揮得淋漓盡致，達(dá)到登峰造極的地步，在世界陶瓷史上獨(dú)樹一幟，它既是前人留給我們的寶貴財(cái)富，又是帶給后人的沉重壓力。后人要想逾越這一高度的確具有許多的難度。從現(xiàn)代的壺藝創(chuàng)作來看，大都依賴傳統(tǒng)模式，不論是素凈的光貨，還是仿生的花貨，或是書畫的文玩，以及借鑒其它傳統(tǒng)藝術(shù)，如青銅器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各紋飾的筋瓤貨等作品，均是在前人基礎(chǔ)上的完善，在傳統(tǒng)模式上的繼承、復(fù)制，壺藝創(chuàng)作并沒有質(zhì)的突破。盡管他們有著深厚的制作功底，熟練地掌握了時(shí)大彬高超的制壺技藝、陳鳴遠(yuǎn)惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陳曼生的遺風(fēng)；盡管他們制作的仿生作品形成了自己特有的風(fēng)格，臨摹作品也幾可亂真，但是他們的壺藝創(chuàng)作均沒有突破時(shí)大彬、陳鳴遠(yuǎn)、陳曼生的模式，或許這就是過分依賴傳統(tǒng)的無奈結(jié)果。

二、結(jié)語

藝術(shù)需要繼承，更需要?jiǎng)?chuàng)新，藝術(shù)的生命在繼承中延續(xù)，在創(chuàng)新中得以發(fā)揚(yáng)光大。如果傳統(tǒng)藝術(shù)不講繼承，背離紫砂本體語言，忽視紫砂本質(zhì)的東西，片面追求新奇怪異，那只能是無源之水、無根之樹，不可能有什么藝術(shù)生命力。

充分利用紫砂泥可塑性的優(yōu)勢(shì)，把壺藝師們豐富的藝術(shù)想象立體化。作為茶具紫砂壺，它厚薄有度，端握順手，注茗流暢，用來得心應(yīng)手。作為壺藝，它集造型藝術(shù)與裝飾藝術(shù)于一身，園器骨肉亭勻，珠圓玉潤(rùn)；方器線面挺括，輪廓分明；筋紋器節(jié)奏有序，紋理精巧；塑器肖形狀物，理趣兼?zhèn)洌w現(xiàn)了高度的美學(xué)法則。特別是在裝飾上展現(xiàn)出多體書法的詩詞歌賦、花鳥山水及圖案人物等等，使文學(xué)、書法、繪畫、篆刻與壺藝融為一體，更增添了跡外傳神的韻味，使人飲茶之余，油然產(chǎn)生陶情冶性的美感。

當(dāng)代紫砂壺在吸收前人成果的基礎(chǔ)上，又有了空前的發(fā)展。新一代富有開拓精神的陶藝師又在茁壯成長(zhǎng)，他們的作品仿制創(chuàng)結(jié)合、推陳出新、構(gòu)思新穎、制作精湛，展現(xiàn)出百品競(jìng)艷的時(shí)代氣息，把紫砂壺的藝術(shù)化推向一個(gè)新的水平，充分了展示了紫砂壺的藝術(shù)風(fēng)采，給愛壺者和收藏家更多更美的享受。

[1]陸浦東.五色土新傳[M].北京:中國(guó)文史出版社,2003.

[2]史俊棠,盛畔松.紫砂春秋[M].香港:文匯出版社,1991.

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