簡論喬治·西格爾雕塑藝術(shù)之特征

唐珂（景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術(shù)學院，江西景德鎮(zhèn)333000）

簡論喬治·西格爾雕塑藝術(shù)之特征

唐珂
（景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷美術(shù)學院，江西景德鎮(zhèn)333000）

喬治·西格爾是二戰(zhàn)后的美國著名雕塑家，他的雕塑作品有著獨特的風格，在當時產(chǎn)生了重要影響。文章從西格爾的生平的、作品風格和藝術(shù)特色等方面進行闡述，論述其作品極富個性化的語言圖示和產(chǎn)生的原因，以及作品的時代意義和社會價值。

現(xiàn)代雕塑；喬治·西格爾；藝術(shù)特征

一、喬治·西格爾生平簡介

喬治·西格爾（George Segal，1924-2000），美國二戰(zhàn)后的著名雕塑家。1924年出生于紐約布朗克斯區(qū)，父母是來自波蘭的移民，在紐約郊區(qū)經(jīng)營養(yǎng)雞場。1941年西格爾參加庫珀藝術(shù)與建筑聯(lián)校（Cooper Union School ofArt and Architecture）繪畫班，23歲時到普拉特設(shè)計學院（PrattInstitute of Design）繼續(xù)學習，25歲獲得紐約大學藝術(shù)教育學士學位，后來又到特拉格茲大學學習藝術(shù)，1963年獲得碩士學位。

西格爾早年從事抽象主義繪畫創(chuàng)作，隨著六十年代波普藝術(shù)的興起，他轉(zhuǎn)向?qū)Σㄆ账囆g(shù)的研究。波普藝術(shù)家自由而無所約束的創(chuàng)作方式對他帶來了很大影響，也是在這個階段西格爾開始了雕塑創(chuàng)作。不同于一般的藝術(shù)家，西格爾雕塑創(chuàng)作的最大特征是直接在人體上翻模，而后拼貼組合，完成的作品往往刻意保留著石膏本身的特點和質(zhì)地，如不規(guī)則的合模線、粗燥的表面結(jié)構(gòu)等。這種迥異于常人的造型方式同美國60年代生機盎然的多元化藝術(shù)運動有著直接聯(lián)系。伴隨著現(xiàn)代工業(yè)浪潮的急遽發(fā)展，各種新技術(shù)新方式紛紛被藝術(shù)家用于他們的藝術(shù)創(chuàng)作，對現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的借鑒直接促進了二戰(zhàn)后美國藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。當然，直接對真人進行翻模的技術(shù)早在19世紀中期就已出現(xiàn)，并成為當時的藝術(shù)家塑造形象的方式之一，不同的是，當時的藝術(shù)家沒有將其當作一種創(chuàng)作方式，他們只是將其作為完善作品的一種手段和媒介。西格爾第一次將這種成型方式予以獨立表現(xiàn)，并賦予其新的含義。這種看似取巧的（或投機）的方式之所以被時代接受，同當時藝術(shù)界極為流行的藝術(shù)口號“什么都是藝術(shù)，什么也都不是藝術(shù)”的創(chuàng)作原則息息相關(guān)。當藝術(shù)的最終目的是“消除藝術(shù)與非藝術(shù)之間的界限”、“任何對象都是藝術(shù)品”時，藝術(shù)的高雅與低俗之間的界限被打破了，其特征和創(chuàng)作也隨之發(fā)生了質(zhì)的改變。

二、喬治·西格爾雕塑藝術(shù)的特征

西格爾表現(xiàn)的多是日常生活中平常的人物或故事，特定的人物往往和環(huán)境緊密聯(lián)系在一起。較之其他藝術(shù)家樂于在開闊的公園式塑造對象，西格爾熱衷于選擇較小的環(huán)境，準確而言應(yīng)稱之為場景。不論是《電影好報》、《晚餐》或《領(lǐng)取救濟糧》，作品的基本格局就在幾個平方之內(nèi)。借助這小小的場景藝術(shù)家完成一組形象表現(xiàn)，陳述一段或平淡或深刻的故事。另外，西格爾的作品中沒有激烈的沖突，也缺乏戲劇性的場面，所表現(xiàn)的都是美國人真實的生活狀況，他就如同一部照相機一般，將人們的日常行為永遠定格下來，給人以強烈的存在感。當然西格爾的這些雕塑并不是對事實的簡單陳述，而融入了藝術(shù)家獨特的視角和觀察，如對人物麻木神情和機械性反應(yīng)的刻畫，顯示出工業(yè)社會中人們彼此間的冷漠和疏遠，這種疏離感也成為其作品人物面貌的普遍性特征而存在。

對于社會題材的眷顧，源自西格爾自身的成長經(jīng)歷和對身處環(huán)境的深刻認識。幼年的長期貧困以及戰(zhàn)后快速發(fā)展的工業(yè)社會對傳統(tǒng)人文精神的異化，對他帶來了持久的影響。對人情世故和人性的多面認識，對于普通人生存的環(huán)境的熟悉，同他的藝術(shù)創(chuàng)作也息息相關(guān)。另外，西格爾作品中人物情緒和精神狀態(tài)也有著一定的共性，那就是都市人普遍存在的平庸、孤單和無聊的狀態(tài)。西格爾曾不止一次地說，他所創(chuàng)作的不是人們所謂的雕塑作品，而是日常生活中的人以及他們存在和生活的樣子。這也許是就是西格爾的藝術(shù)觀，也是他對社會生活現(xiàn)實的直觀認識和評判。

西格爾那充滿大眾精神的作品既有波普藝術(shù)的特色，同時不乏寫實主義的特征，融合性在他的作品中表現(xiàn)的較為顯著，這是西格爾同其他的波普藝術(shù)家的顯著不同，也是他一貫的藝術(shù)理想和個人追求。將不同的風格巧妙地融合為一體進行藝術(shù)探索，是一種有效且易于博得關(guān)注的一種創(chuàng)新方式，但也容易落入前人窠臼而難以突破。西格爾借助作品的光影變化和人物心理的刻畫，寫現(xiàn)實主義人物和普遍商業(yè)化的波普藝術(shù)明顯拉開了距離，形成獨具特色的語言模式和風格特征，這種努力也確立了他無法替代的歷史地位。

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1005-5312（2015）23-0039-01