巴赫復(fù)調(diào)器樂作品的教學(xué)與研究

蔣文吉

（廣西科技大學(xué)鹿山學(xué)院，廣西柳州545000）

巴赫復(fù)調(diào)器樂作品的教學(xué)與研究

蔣文吉

（廣西科技大學(xué)鹿山學(xué)院，廣西柳州545000）

德國作曲家J.S巴赫（1685-1750年）是巴洛克時(shí)期的一位有代表性的作曲家和杰出的器樂演奏家。

在我們所熟知的作曲家中，其作品被聆聽得最多的要數(shù)J.S巴赫了。幾乎每個(gè)學(xué)音樂的學(xué)生都彈奏他的曲子，并且每年都彈奏。巴赫的作品是中高級(jí)教學(xué)機(jī)構(gòu)教學(xué)計(jì)劃中不可或缺的一部分。巴赫創(chuàng)作了大量的巴洛克時(shí)期各種題材的管弦及鍵盤作品。他的組曲、變奏曲以及其他樂曲都有很強(qiáng)的師范教育意義。巴赫的所有作品都充斥著復(fù)調(diào)，他用復(fù)調(diào)手法所創(chuàng)作的作品占有不可替代的地位。研究巴赫音樂必須要從復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)開始。

一、學(xué)習(xí)演奏巴赫復(fù)調(diào)樂曲之前的練習(xí)

以阿·布拉烏多的“復(fù)調(diào)音樂曲集”№1，小步舞曲G大調(diào)4號(hào)為例。這首曲子由兩部分組成，敘述和對(duì)比復(fù)調(diào)。為了保持完整性和不至于一個(gè)音一個(gè)音地彈奏，必須選擇比較大的律動(dòng)單位，要注意體現(xiàn)“沖擊/無沖擊”的對(duì)比關(guān)系，還要在每個(gè)短語中選擇主要語義重音。演奏要適當(dāng)忽略節(jié)奏，這利于理解言語結(jié)構(gòu)和掌握樂曲形式，從而揭示語義重音。

通過分手練習(xí)，可以確定適當(dāng)?shù)闹阜ê豌暯?。在這里，我們可以使用不同的版本，如羅伊茲曼、布勞德等版本。布勞德的版本在作者看來是最有說服力的，因?yàn)榉险Z義結(jié)構(gòu)，樂譜中把整個(gè)第二句連起來的連線符合疊加的原則，使律動(dòng)得到加強(qiáng)。

要引起學(xué)習(xí)者的興趣，應(yīng)向他們講述時(shí)代背景，最好能伴隨音樂起舞。在彈奏過程中應(yīng)該注意體會(huì)樂曲中敘述的對(duì)話形式，也就是分辨音樂中的問題和答案等情節(jié)。

現(xiàn)在我們來看《12首短前奏曲》中的C大調(diào)的№2小序曲（阿．布拉烏多的“復(fù)調(diào)音樂曲集”№9）。這是序曲中的一個(gè)典型的例子，在巴洛克時(shí)期被用做前戲來（即興）演奏。他的風(fēng)格是莊嚴(yán)隆重的，通過它的色調(diào)（C大調(diào)）主音上的持續(xù)音以及和弦調(diào)上的旋律建設(shè)得到突出。這首序曲是直貫式單部結(jié)構(gòu)，在這里綿延不斷的思想（對(duì)話中）肆意流淌直到結(jié)尾。要表現(xiàn)這種即時(shí)性可以在完成樂曲（第十四節(jié)的開端）時(shí)稍稍延長時(shí)間，然后壓縮，在末尾，在最后一節(jié)同樣要延長。音調(diào)的表現(xiàn)力用音與音的間隔來強(qiáng)調(diào)，音調(diào)的延長，賦予慷慨激昂的表現(xiàn)力。布拉烏多在這里標(biāo)注下largamente（即“廣板”）。

將旋律化為主要意義點(diǎn)是很重要的。在第七節(jié)(和弦由節(jié)拍開始)應(yīng)該很好地感受問題并且彈奏升F時(shí)應(yīng)要聽到由左手延遲到右手的和弦。對(duì)再現(xiàn)的準(zhǔn)備（屬音持續(xù)音G上的3拍）一些編曲者（切爾尼，庫夫申尼科夫）建議彈奏鋼琴時(shí)，隨著每一次模進(jìn)加強(qiáng)響度，然后強(qiáng)并隆重地彈奏音符。但這種力度會(huì)在一定程度上破壞形式的完整性。在音符中強(qiáng)調(diào)對(duì)左手部分的模仿是很重要的。

應(yīng)該指出左手分譜完成波音的困難是不會(huì)有的，只要手落到第一部分，所有波音就會(huì)從手和手指中“流出”：如此輕巧的彈奏，源于手指的敏捷。

二、教師在教學(xué)中要注重復(fù)調(diào)的領(lǐng)會(huì)和演奏

在巴赫的創(chuàng)作中，復(fù)調(diào)手法達(dá)到了高度完善。普遍認(rèn)為，巴赫促進(jìn)了復(fù)調(diào)音樂流派的進(jìn)步，發(fā)展了復(fù)調(diào)聽力和思維，推動(dòng)了復(fù)調(diào)手法由簡單走向成熟復(fù)雜。樂器本身就是多聲部的，而且所有的鋼琴音樂都或多或少包括了復(fù)調(diào)成分在里面。

復(fù)調(diào)音樂分為三種類型，對(duì)比式：結(jié)合在一起的不同的旋律線，在音調(diào)、節(jié)奏、進(jìn)行方向的起伏、句逗的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面，彼此形成對(duì)比或存在差別；襯腔式：主干聲部發(fā)揮最重要作用時(shí)伴奏聲部較弱，起到襯托作用；模仿式：當(dāng)同一旋律在不同聲部中先后出現(xiàn)，這也是最復(fù)雜的一種類型。

對(duì)于學(xué)生來說最容易演奏的樂曲是：小步舞曲、波羅涅茲、以及安娜·瑪?shù)律從取ぐ秃諛纷V本中的進(jìn)行曲，這些是對(duì)比式復(fù)調(diào)音樂的范本。稍復(fù)雜的小步舞曲：蘇黎的第7大調(diào)、第14小調(diào)、第15小調(diào)（根據(jù)狄登科的校訂編號(hào)）是襯腔式的范本。

在實(shí)踐教育中體會(huì)到，必須在兒童教育中就教授學(xué)生接觸復(fù)調(diào)作品，學(xué)會(huì)在多聲部的樂曲中區(qū)分每個(gè)聲部，用聽覺來感受其發(fā)展的邏輯、音調(diào)，也就是說學(xué)會(huì)聽出聲部等級(jí)并理解在復(fù)調(diào)音樂中的每個(gè)聲部所包含的思想，而不僅僅只是區(qū)別于其聲部的音色和力度。巴赫樂曲的特點(diǎn)常常體現(xiàn)在：在復(fù)調(diào)音樂中的開頭和結(jié)尾，通常都含有復(fù)調(diào)聲部。其次要能區(qū)分音樂的縱線，即不同的聲部運(yùn)動(dòng)的結(jié)果，重要的是要重視其形成的音樂和諧，要特別注意音樂中的停頓。在用鋼琴演奏巴赫作品時(shí)，能夠協(xié)調(diào)兩只手的一致，明確停頓，重音，以及在不同聲部中不一樣的奏法。對(duì)于鋼琴演奏者來說最大的困難是用一只手彈奏兩個(gè)不同的聲部，完成不同的發(fā)聲法和演奏法。

注意發(fā)音方法能夠幫助我們區(qū)分復(fù)調(diào)的聲部。通過用不同的演奏方法彈奏不同的聲部，我們能夠更好地區(qū)分和研究它們。

為了理解巴赫的風(fēng)格，最重要的是，從海通時(shí)就讓其多聽巴赫的音樂，打開其欣賞巴赫音調(diào)的耳朵。習(xí)慣了巴赫的音調(diào)，就可以更輕松地學(xué)習(xí)他的樂曲了。特別是對(duì)中國初學(xué)者來說，屬于較難的作品。他們接觸復(fù)調(diào)音樂較少，因?yàn)橹袊囊魳纷怨乓詠矶酁閱温暡俊０秃兆髌返恼Z言對(duì)中國學(xué)生來說就像外語一樣，理解和演奏也就比較困難，很難喚起他們的聯(lián)想，使得彈奏變得抽象枯燥。

讓初學(xué)者理解巴赫的復(fù)調(diào)音樂的關(guān)鍵在于，巴赫自己對(duì)于復(fù)調(diào)音樂的定義，他認(rèn)為復(fù)調(diào)音樂就像兩個(gè)或者多個(gè)人的談話，并且每個(gè)人都是“在恰當(dāng)?shù)臅r(shí)間說出恰當(dāng)?shù)脑挕?，而“如果某個(gè)人沒什么好說的，那么就讓他沉默吧”。接下來，我們應(yīng)該讓初學(xué)者明白，音樂就像是說話，它有詞語、詞組和句子，就像談話一樣。更最重要的是，這是有聲調(diào)的語言，是帶有說話者的情感的：他可能是惋惜、疑惑、驚訝、氣憤、懊惱或者其他的情緒。并且還會(huì)表現(xiàn)出情緒表達(dá)上的強(qiáng)調(diào)：重音和無重音的對(duì)比。

在理解巴赫語言的同時(shí)，要求學(xué)生用自然的聲調(diào)發(fā)聲為樂曲填詞，帶有歌詞的樂曲更容易被學(xué)生記住。如果有襯腔的話，則可以理解為一個(gè)旁人的角色，他要么贊同，要么互相爭論。對(duì)于中國初學(xué)者的教育，盡量避免用手指單獨(dú)演奏和機(jī)械式的演奏，這樣容易影響發(fā)音和連奏的質(zhì)量，而巴赫本人追求的是激昂的演奏手法，這在其創(chuàng)意曲的序言中曾提到過。當(dāng)用鋼琴演奏他的作品時(shí)，指法的選擇，不僅僅要符合彈奏方便這一原則，還要適應(yīng)音樂的結(jié)構(gòu)和音調(diào)，選擇指法也要根據(jù)不同的演奏者而定。

三、巴赫復(fù)調(diào)樂曲學(xué)習(xí)可始于《二部創(chuàng)意曲》

講到巴赫創(chuàng)辦的“復(fù)調(diào)音樂先進(jìn)派”，應(yīng)特別指出他的《二部創(chuàng)意曲》。

創(chuàng)意曲（字面意思：“創(chuàng)新”，“發(fā)現(xiàn)”，巴赫創(chuàng)造的一個(gè)流派），以及許多其他作品（他們都匯編成《鍵盤樂練習(xí)》），是由巴赫創(chuàng)作的指導(dǎo)性練習(xí)曲，但這并沒有削弱它們的藝術(shù)價(jià)值?！栋秃盏谝粋饔洝分?，注意到巴赫從教授學(xué)生的第一步起就教他們注意掌握自己特殊的觸鍵法，為此提供各種各樣的練習(xí)。為了不使學(xué)生感到枯燥，他還在課上作了一些小曲，“以使這些練習(xí)全部結(jié)合起來”。E大調(diào)二部創(chuàng)意曲同樣可作為巴赫列入指導(dǎo)性練習(xí)曲中的趣味性例子（以．阿．布勞德在自己的一個(gè)給教師的講座中稱這部創(chuàng)意曲為“音階和琶音”）。作品敘述成所謂的“被注銷的rubato”意思是“偷”“奪走”，也就是說不是一起彈奏的（區(qū)別于當(dāng)時(shí)存在的“硬拍”概念）。這種彈奏方式在巴洛克時(shí)期很普遍（當(dāng)時(shí)從十九世紀(jì)起術(shù)語tempo rubato并不表示節(jié)奏的，而是與rubato相似的詞）。右手部分演奏如同“秋千”切分音。旋律由兩要素組成，主要要素（E大調(diào)音階在逆向運(yùn)動(dòng)中是平穩(wěn)行進(jìn)的風(fēng)格）和附加要素（是建立在短促，靈活的三十二拍曲調(diào)，這就使音樂帶有活潑輕松的舞蹈風(fēng)格）。

巴赫賦予指法習(xí)慣以重要意義。尼.科布切夫斯基在他給《威廉·弗里德曼·巴赫的鍵盤樂小冊(cè)子》的序言中援引菲利普·埃馬努埃爾·巴赫的話：“熟悉鍵盤、音符、停頓、節(jié)拍劃分等之后，需在一段時(shí)間內(nèi)只給學(xué)生指法例子：開始緩慢，然后越來越活潑。鍵盤上的手指，無論他們的位置是多么復(fù)雜多變，手指由于這些練習(xí)而變得靈活，已經(jīng)可以不假思索的彈奏”。

《二部創(chuàng)意曲》是學(xué)習(xí)指導(dǎo)性樂曲，它給學(xué)生設(shè)置的是一定的教學(xué)任務(wù)。強(qiáng)調(diào)的是復(fù)調(diào)，能夠“彈奏兩個(gè)聲部，隨著后面的進(jìn)展，能正確并優(yōu)美地彈奏三種必要聲部”，（作曲家自己在創(chuàng)意曲的序言中這樣指導(dǎo)）。巴赫將主要任務(wù)定義為：“最重要的是學(xué)會(huì)悅耳的彈奏方法，同時(shí)培養(yǎng)較強(qiáng)的創(chuàng)作素質(zhì)”。對(duì)樂曲的分析、樂句的組織、主題情節(jié)的發(fā)展，這些過程的練習(xí)可以激發(fā)學(xué)生對(duì)樂曲的學(xué)習(xí)興趣。

講到“悅耳的彈奏方法”，在學(xué)習(xí)彈奏巴赫樂曲時(shí)，一些中國兒童音樂教學(xué)常采用機(jī)械式、打擊式的彈奏指法，用這樣的方法真正完成演奏是困難的。樂曲的主題，是有機(jī)組織起來的單獨(dú)的音調(diào)，在彈奏時(shí)，要有一種“把掌心的力量傳遞到指尖，接觸琴鍵”、“把音從琴鍵中取出來”的想象和觸鍵感覺。這時(shí)，好似用手指“取出”音，將他們從琴鍵中“拿起來”，如同延長它們。一次“抓取”中可以彈奏兩三個(gè)或更多的音，將它們結(jié)合在手掌中。在“抓取”之前，可以“張開手指”，“打開手掌”，“打開整只手”（杰出的俄羅斯鋼琴家尼.科布切夫斯基的表達(dá)）。連音的彈奏可以用整只手的聯(lián)動(dòng)，被分解的音也要悅耳，因此也應(yīng)好似“從鋼琴中抓取”。

《二部創(chuàng)意曲》№1.樂曲的形式是古老的三段體的形式。第一樂句是主旋律，可以模仿左手聲部的疑問性和確定性的問答情景，這樣的模仿與右手聲部的八分音符是剛好對(duì)立的。第二句樂句是主旋律的上升，是在主旋律基礎(chǔ)上的一系列移位，對(duì)題是主旋律上升的第一個(gè)部分。第一段樂句，出現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)，第二段樂句，主旋律用左手來演奏，然后移至右手，再轉(zhuǎn)調(diào)，最后部分上升的主旋律在雙聲部同時(shí)用16分音符過度。第三段樂句的結(jié)構(gòu)相對(duì)明朗一些，主旋律和副旋律在不同聲部相互交替。

在演奏這篇樂曲的時(shí)候，學(xué)生最重要的是達(dá)到音樂言語的表現(xiàn)力；如同一個(gè)人自言自語。尼.卡琳妮娜建議從最開始就教會(huì)學(xué)生關(guān)注主旋律，仔細(xì)體會(huì)主旋律的變化，理解巴赫樂曲中的表現(xiàn)力。這樣分析一篇樂曲，應(yīng)該能提高學(xué)生的興趣。

為了讓音樂表達(dá)的意思更加明確，應(yīng)該清晰地表現(xiàn)出八分音符和十六分音符。為了達(dá)到這一效果，普卓尼建議第一句主旋律用第五個(gè)手指來結(jié)束，這是為了讓手能夠順利進(jìn)入到下一部分。普拉烏多也認(rèn)為，這可以將樂曲散碎的部分變成一個(gè)整體。每一個(gè)學(xué)生都應(yīng)該根據(jù)自身?xiàng)l件選擇指法。

通過在同一位置內(nèi)抓取以使音色悅耳的演奏例子還有：G大調(diào)小步舞曲№7主題，C大調(diào)小序曲№2的主題曲。

四、巴赫復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)組織

巴赫的音樂對(duì)人類產(chǎn)生深遠(yuǎn)的倫理和美學(xué)影響。它承載了深刻的思想和高尚的情感。音樂是要找到一種通往人們心靈的道路。為使中國孩子愛上它，必須學(xué)會(huì)理解它。因?yàn)槟阒荒軔凵夏闼篮屠斫獾摹?/p>

首先應(yīng)該幫助學(xué)生在巴赫的音樂中聽到生動(dòng)的人的言語?？梢詭椭麄兯伎歼@些話的意義，揭示它語調(diào)和語義的內(nèi)容。與此同時(shí)讓學(xué)生理解并掌握這些內(nèi)容的音樂表達(dá)原理和方法，以便他們能夠自主選擇并使用這些方式。自主學(xué)習(xí)和理解更容易引起對(duì)巴赫作品的興趣。

在鋼琴班學(xué)習(xí)巴赫的音樂，老師應(yīng)該幫助學(xué)生自己感受它。在這里，使用不同的有趣味方式會(huì)更有效：與其他孩子唱或彈，扮演不同的人物角色交談。甚至可以即興表演啞劇，像圣彼得堡音樂學(xué)院SM馬爾采夫教授提供給學(xué)生的那樣，有時(shí)可以湊成一部小型演出。