嗩吶協(xié)奏曲《大漠長河》之演奏分析

王展展

摘 要：演奏《大漠長河》時，在處理音樂感情同時如何進(jìn)一步理解張豪夫先生這部作品的音樂風(fēng)格特征和創(chuàng)作技法，進(jìn)而解讀當(dāng)代中國作曲家對民族民間音樂的繼承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：張豪夫;民間音樂;嗩吶演奏技法;調(diào)性;泛調(diào)性

一、作品簡介

張豪夫創(chuàng)作的《大漠長河》，此作品的第一版本是為嗩吶和交響樂隊而作，寫于2009年春—夏，是應(yīng)比利時布魯塞爾KlaraFestival國際音樂節(jié)和比利時文化部的委約而作。首演于同年9月1日布魯塞爾Flagey音樂廳。嗩吶獨奏郭雅志，指揮湯沐海，演奏比利時弗拉芒交響樂團。之后，香港中樂團委約張豪夫先生改編為嗩吶與中樂管弦樂隊的版本。首演于2011年7月15—16兩日，于香港文化中心音樂廳。嗩吶獨奏郭雅志，指揮湯沐海，演奏香港中樂團。

曲名借用了王維的著名詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”每句的頭兩個字，在這部作品中，張豪夫先生不是對前人古詩的音樂描述和解釋，而是表達(dá)了作者自己內(nèi)心的觸景生情與人生思考。借景抒情，這也是音樂之所長吧。當(dāng)一個人面對廣漠無垠的大沙漠以及日夜湍流不息的滾滾長河是，除了對大自然的感嘆和禮贊外，可能更多的是對人生命運的思考和叩問吧。古往今來多少文人墨客都曾書寫過無數(shù)次相同的感慨，但它始終卻是一個永無終結(jié)的答案。

或許是緣分使然，我收到演出的信息的同時，總有音符如暗流在心中涌動。2013年王團告訴我中央民族樂團要在國家大劇院舉辦一場協(xié)奏曲專場音樂會，此時心中的音符就有了更加強烈的表現(xiàn)欲，仿佛它們也很期待。作為演奏員，我能有機會與這樣的樂團協(xié)奏那真是一大幸事！可問題在于，什么樣的作品才能與此時此刻的我們相契合？嗩吶作品為數(shù)不多，協(xié)奏曲也是屈指可數(shù)，能有演出量的樂曲更是鳳毛麟角了。這些樂曲也都是前輩們筆耕不輟的結(jié)晶，究竟哪部作品會和我最終相遇呢？王團建議我選擇既體現(xiàn)樂器特色又具有挑戰(zhàn)性的樂曲，這件事也始終在我心中醞釀。

一次偶然的機會，我在網(wǎng)絡(luò)上看到郭雅致老師制作的短片，當(dāng)即被背景音樂的嗩吶吸引，短短五分鐘，我就被這首格調(diào)新穎韻味別致的協(xié)奏曲的魅力折服，隨后我與郭老師取得聯(lián)系，他很支持我的想法，當(dāng)即就把張豪夫老師的聯(lián)系方式給了我，說如遇到問題可與他聯(lián)系。我瞬間信心倍增！要知道，張豪夫老師是比利時皇家音樂學(xué)院的終身教授，我非常渴望得到他的幫助和支持。我通過郵件和張老師聯(lián)系，感覺他很樂意和我們年輕人合作，在四月份西安講學(xué)之際希望聽到我的演奏。我格外珍惜，感恩著這寶貴的學(xué)習(xí)機會。

第一次見面，張老師攜夫人在西安音樂學(xué)院院內(nèi)餐廳里等我，還特意拿了瓶西鳳，和藹可親的形象讓我立刻消除了見享譽海內(nèi)外的著名作曲家的緊張感。時值今日，那天晚飯的場景仍然歷歷在目！

第二天，張老師和我闡釋樂曲，也就是在這個過程中，我愛上了這首作品。從樂曲的譜面到樂曲的內(nèi)涵，我被他那種做學(xué)問的嚴(yán)謹(jǐn)折服，理性與感性的結(jié)合竟然如此均衡完美，我被大漠長河深深的感動著。從引子開始，每一個音都在為嗩吶注入新的格調(diào)與生命，這首樂曲不但表現(xiàn)了嗩吶最直觀的喜與悲，而且體現(xiàn)了其獨到的細(xì)微與含蓄，直指人心。尤其是在大F嗩吶段落，那種感人肺腑蕩氣回腸的旋律，讓人聽過后會覺得只有嗩吶才能表現(xiàn)這樣的音樂，只有嗩吶才可以這樣表達(dá)！此時此刻，也只有嗩吶才能這樣讓人動容！我不得不感慨作曲家的偉大，在作曲家這里，嗩吶已然不是樂器，而是一個活靈活現(xiàn)的人，并且充滿了對生命的愛與敬畏！嗩吶曾經(jīng)演出于室外，大漠長河的第一句也正是應(yīng)了嗩吶的這種特點，樂隊一開始便把人引入空曠無人的景象之中，隨后一只嗩吶像信天游一樣，巧妙自然得開始了內(nèi)心的獨白，也許是問自己，也許是問天。在這一大段卡丹撒中，作曲家非常巧妙的利用嗩吶的活芯功能，體現(xiàn)出嗩吶以往所不能做出來的效果，令郭雅致老師發(fā)明的活芯在這首作品中得到了完美的展現(xiàn)！

著中國文化的那種起承轉(zhuǎn)合。張老師說自己上了歲數(shù)時會更想自己的家鄉(xiāng)，希望以后能寫幾部好的民樂作品。當(dāng)他講到大漠長河中間大嗩吶抒情的時，我被他心底所發(fā)出的那種樸質(zhì)無華的情感所動容，他說寫道這兒時心里在流血！我想，演好這首作品就是我的責(zé)任，不奢求其他，僅僅是對嗩吶，對民間音樂的虔誠之心！

音樂會格外成功，演出結(jié)束后，意猶未盡的觀眾久久不愿離去。如此酣暢淋漓的演奏也帶給我全新的體驗！雖然時值樂團商業(yè)演出季，排練時間尤為緊張，但當(dāng)我站在臺上的那一刻，仿佛這外在的不足已然消逝，只有我的心和陪伴著我的嗩吶聲，在曠野中呼喊，像極了人生，愈加堅定，愈加醇厚。演出結(jié)束后，張老師來到后臺說，展展你把我的心吹碎了！我想說，張老師，連我自己都為之動容，這著實是我的心聲?。∥乙惨呀?jīng)不是單單在進(jìn)行嗩吶表演，而是用心在奏響它的同時用力感悟著生命??！“大漠孤煙直，長河落日圓”，雖然在人生的旅途嘗盡了離愁，但只要不忘初心，生命的意義會更加深遠(yuǎn)

二、作品分析

這首作品是有四個部分組成的單樂章作品，各部分鏈接和演奏一氣呵成，氣息悠長。第一部分的素材源于青海的傳統(tǒng)民間音樂“花兒”當(dāng)中的一句，作曲家對這一素材進(jìn)行了集成和發(fā)展。第三部分是作者創(chuàng)作帶有濃濃陜西音樂風(fēng)格的旋律。樂隊部分突出了交響性和寬廣的音響效果來表達(dá)音樂的張力，但在第二樂章中那段悠長的民歌旋律又不乏柔情舒展。在最大限度的表現(xiàn)嗩吶演奏的現(xiàn)代技巧外，又以幽長的旋律來直指人心，配器部分在與嗩吶相互呼應(yīng)的同時，還加入了復(fù)調(diào)以及當(dāng)代的配器手法，充分展現(xiàn)樂隊的表現(xiàn)力、融合力以及相互之間的音色對比。獨奏部分更為特殊，必須要用郭雅志發(fā)明的活芯哨片來演奏，否則無法吹奏出樂曲中的無調(diào)性的旋律以及半音進(jìn)行。

而這部作品的曲式結(jié)構(gòu)依然展現(xiàn)這張豪夫先生力求創(chuàng)新和對傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的束縛的掙脫。

曲式結(jié)構(gòu)如下面表格

引子

（1—42小節(jié)） A

B 調(diào)性模糊

無中心調(diào)性

第二部分

（43—312小節(jié)） C—D

E—F

G——H

I

J—K—L—M G商—D商

第三部分

（313—436小節(jié)） N

O—P

Q—R—S—T 調(diào)性模糊

無中心調(diào)性

第四部分

（437—552小節(jié)） U 調(diào)性模糊

無中心調(diào)性

通過分析不難看出，這部作品中的構(gòu)架理念

1.把音樂的創(chuàng)作在本民族的傳統(tǒng)音樂文化上，樂曲中主要將西北民族民間音樂的素材加以繼承和發(fā)展

2.和聲語匯既沒有用西方的三度疊置，也沒有完全使用中國民族的傳統(tǒng)四五度和弦。更多的應(yīng)用調(diào)性疊加和泛調(diào)性來發(fā)展音樂。

當(dāng)今的音樂是多元的，西方的先進(jìn)技法每日革新，過分追求技法和跟風(fēng)很容易喪失自我。是作為中國作曲家，堅持本民族的音樂并加以發(fā)展是非常必要的。從這部作品中我深深的體會到現(xiàn)代中國民族作品的魅力。在追求技法難度的同時，我們更應(yīng)該的時去解讀作曲家本人乃至民族的音樂特性。這部作品在突破傳統(tǒng)和西方現(xiàn)代束縛的創(chuàng)作思維的民族音樂上有著很深遠(yuǎn)的影響。破除傳統(tǒng)和西方的束縛，立作曲家獨立風(fēng)格和當(dāng)代民族音樂典范。這就是張豪夫先生的“破與立”。

如今的演奏我們更多不僅僅應(yīng)該在技術(shù)，還應(yīng)該再進(jìn)一步解讀作曲家的思想以及上升到民族音樂的高度，這樣才能由內(nèi)而外的理解和處理作品。