淺談工筆畫中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的比較

張 希

（延安大學(xué)西安創(chuàng)新學(xué)院 藝術(shù)系，陜西 西安 710100）

淺談工筆畫中傳統(tǒng)與現(xiàn)代的比較

張 希

（延安大學(xué)西安創(chuàng)新學(xué)院 藝術(shù)系，陜西 西安 710100）

工筆畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，也是最早形成的一種繪畫形式。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫中可見其早期雛形，魏晉時(shí)期成為獨(dú)立的繪畫形式，至唐、五代、宋達(dá)到成熟繁榮期。在這一漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)工筆畫發(fā)生著質(zhì)的變化，在題材、技巧和風(fēng)格意境上都有了極大的創(chuàng)造與突破，對(duì)后世工筆繪畫的繼承和發(fā)展產(chǎn)生了深刻影響。

工筆畫；傳統(tǒng)；現(xiàn)代

工筆畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分，也是最早形成的一種繪畫形式。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫中，就可見其雛形。戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物龍鳳圖》《人物御龍圖》中以線造型，略施暈染，雖簡(jiǎn)略卻也能看到工筆畫初期的形態(tài)。魏晉時(shí)期工筆畫成為獨(dú)立的繪畫形式，此時(shí)繪畫完全擺脫了秦漢時(shí)期的稚拙而進(jìn)入相對(duì)成熟的階段，在造型、技法，和對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)上都進(jìn)入了一個(gè)新的高度。唐代工筆重彩繪畫已成熟，重彩人物畫成為這一時(shí)代的新風(fēng)格。

五代、兩宋時(shí)期的工筆繪畫在唐以后又呈現(xiàn)出鼎盛的局面，五代繪畫有著承前啟后的重要作用。兩宋時(shí)期，由于皇室貴族階層的大力倡導(dǎo)，宋代的繪畫藝術(shù)得以迅速發(fā)展，從題材、技法、意境上都有別于歷代工筆繪畫，展現(xiàn)出了前所未有的繁榮局面，這對(duì)后世乃至現(xiàn)代工筆繪畫都有著直接而深刻的影響。但是，宋代以后工筆繪畫開始衰落，失去了以往的輝煌，但也出現(xiàn)了一些極具成就的畫家，如陳洪綬、曾鯨等，同時(shí)也開始吸收外來繪畫的精華。近現(xiàn)代以后，繪畫形式的多樣化為工筆繪畫的發(fā)展帶來了新的生機(jī)，在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)也開始吸收不同畫種的優(yōu)長(zhǎng)，豐富了自身的表現(xiàn)力。

五代、兩宋是中國(guó)古代工筆畫的鼎盛期，在題材、技巧和風(fēng)格意境上都有了極大的創(chuàng)造與突破，對(duì)后世工筆繪畫的繼承和發(fā)展產(chǎn)生了重要而深遠(yuǎn)的影響。本文將以兩宋工筆繪畫為主分析傳統(tǒng)工筆與現(xiàn)代工筆的差異，探尋工筆繪畫的繼承與創(chuàng)新。

宋畫之所以達(dá)到極致，一是宋畫院集西蜀、南唐吳越乃至南北各地畫家之精英，并集五代畫院之經(jīng)驗(yàn)；二是畫院體制促進(jìn)了創(chuàng)作發(fā)展，此時(shí)的工筆畫作品相對(duì)于唐及五代來說，更加深刻、精致和厚重，有了比較明顯的特征，是可給后人借鑒的?，F(xiàn)代工筆畫在繼承傳統(tǒng)精髓的同時(shí)也在不斷地豐富和發(fā)展，無論傳統(tǒng)與現(xiàn)代都各具特色，相輔相成，互相影響。

傳統(tǒng)工筆繪畫有其顯著的特征，首先是嚴(yán)謹(jǐn)真實(shí)。兩宋的繪畫作品重寫生，凡物象的生長(zhǎng)規(guī)律、生態(tài)特征、神采韻致，無不真實(shí)生動(dòng)、至精至微。如《海棠蛺蝶圖》，花、葉的形態(tài)以及蝴蝶的粉感，都逼真地表現(xiàn)了出來，蝴蝶躍然紙上，極其微妙。這種追求真實(shí)的畫風(fēng)，在宋代成為時(shí)尚?！懂嬂^》的作者李澄叟曾總結(jié)道：“畫花竹者須訪于圃，朝暮觀之，然后見其含苞養(yǎng)秀，榮枯凋落之態(tài)無闕矣?！闭f明這種真實(shí)的畫風(fēng)，源于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，包括對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的嚴(yán)謹(jǐn)觀察。而且，宋代工筆畫的“寫生”概念，一直被歷代畫家所接受，是畫家深入生活，接近自然，豐富生活感受，積累創(chuàng)作素材和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，汲取創(chuàng)作源泉的最重要環(huán)節(jié)；其次是工致細(xì)密。兩宋畫家，筆力深厚，所以線條都比較有力，作品無論繁瑣或簡(jiǎn)潔，在用線用墨時(shí)都極盡精微細(xì)致。用色更十分講究，層層套染，循序而成，無一重濁混沌之處。層次感強(qiáng)，色彩穩(wěn)而不艷，畫面筆清墨秀、典雅精妙，“奪造化而移精神”；最后是意境清雅。意境是我國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)上的一個(gè)重要范疇，它延伸于畫外，構(gòu)成了中國(guó)畫藝術(shù)的獨(dú)特之美。意境包涵兩個(gè)方面，一是“意”與“境”，二是“情”與“景”。在“意”與“情”方面，要求“情真”、“意遠(yuǎn)”，筆墨本無情，而是作畫者在攝情、造意，使人感受到畫面之外的情境交融。

宋代工筆畫小幅居多，并改變了唐以來的全景式布局，多采用折枝式構(gòu)圖方式。即使只取全景的一小部分，也能被畫家表現(xiàn)得淋漓精致。疏密得當(dāng)，形成很好的空間意境，這也是宋畫的精彩之處。如《出水芙蓉圖》，整幅作品只畫一朵大荷花，花下襯托一老一嫩兩個(gè)葉片，加上下端三截短短的莖桿，其余既未題詩(shī)，也不加任何背景渲染，內(nèi)容精簡(jiǎn)到極致，卻給人置身于夏日荷塘之感。

現(xiàn)代工筆繪畫在繼承傳統(tǒng)工筆畫的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展豐富。首先，當(dāng)代工筆繪畫融入了很多其他的繪畫表現(xiàn)技法和觀念，比如壁畫、西方繪畫等的色彩表現(xiàn)方法，在畫面的處理上也采取了很多與傳統(tǒng)工筆不同的新的技法，加強(qiáng)了畫面的裝飾性，讓整個(gè)畫面看起來特別豐富，在視覺效果上更能夠吸引觀者。其次，現(xiàn)代繪畫的工具層出不窮，給了我們更多的創(chuàng)作空間。但是，在利用和借鑒其他畫種的同時(shí)，工筆繪畫始終要保持傳統(tǒng)的精華，尤其是在審美觀念的保持上，讓現(xiàn)代工筆繪畫既能夠有創(chuàng)新又能夠很好地將傳統(tǒng)延續(xù)下去。

［1］趙斤濤.自然美的升華——論宋代工筆的寫實(shí)性［J］.青春歲月，2011（8）.

［2］馬芳.論現(xiàn)代工筆花鳥畫的創(chuàng)新［J］.科技信息（學(xué)術(shù)版），2007（6）.

［3］張樹榮.中國(guó)工筆畫畫法［M］.天津：天津楊柳青畫社，2009.

［4］周彥生.當(dāng)代中國(guó)工筆花鳥畫［M］.北京：人民美術(shù)出版社，2009.

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1007-0125（2015）09-0150-01