戲劇表演藝術魅力的淺析

張文河++魏峰

【摘要】本文概述了我國戲劇表演藝術理論的特征和發(fā)展狀況，并在實踐中戲劇表演藝術在戲劇藝術中的地位與作用。

【關鍵詞】戲?。槐硌菟囆g；理論

戲劇表演藝術是戲劇藝術的一個本質的屬性，是觀眾和表演者之間的一個藝術紐帶，也是表演藝術的一個締造者。戲劇本身就是表演給觀眾來欣賞的，戲劇的好壞、成敗都取決于觀眾對戲劇表演的認可程度，所以表演藝術在整個戲劇里起到了一個決定性地位。在戲劇表演藝術上演員的表演是將藝術作品完美展現(xiàn)的過程，其表演功力則決定著一部戲劇的優(yōu)劣，這就不難看出表演藝術是整個戲劇活動的靈魂所在。在我國戲劇表演在眾多表演者和創(chuàng)作者的不斷研究和創(chuàng)作中逐步形成了自己獨特的表演風格，隨著我國社會的進步，多元文化也在不斷的發(fā)展和創(chuàng)新，表演觀念也逐步發(fā)展出以寫實為主流，將戲曲表演和多樣化表演相互融合的一種發(fā)展趨勢，也成為我國繼承傳統(tǒng)文化不可缺少的一部分，直到現(xiàn)在，戲劇表演仍用其獨特的魅力向我們描繪著藝術獨特魅力。

一、戲劇表演藝術的發(fā)展

戲劇的形成和發(fā)展最早起源于宗教祭祀中的歌舞活動，公元前六世紀中葉這種宗教祭祀中的歌舞表演才逐步從農村發(fā)展到城市中，直到公元前五世紀才逐漸形成了一種獨立的藝術形式。最早的戲劇首創(chuàng)者是古希臘的詩人埃斯庫羅斯，他不光是詩人也是一位劇作家，他不僅確立了戲劇最初的結構形式，也形成了以人物對白為主的表演形式，成為最早戲劇表演的奠基人。在我國戲劇也有著悠久的歷史，從秦朝開始，到元朝逐步發(fā)展成熟，出現(xiàn)了以人物為表演形式的戲劇表演藝術，成為我國傳統(tǒng)文化發(fā)展不可缺少的一部分。在戲劇藝術的發(fā)展過程里，表演藝術占主導地位，也綜合了舞蹈、聲樂、雜技、語言等多種藝術表現(xiàn)形式在里面。不僅融合了戲劇作者、導演、演員等多方面的共同努力，也集合了多方面的智慧和力量，來為觀眾展示一種藝術之美，與觀眾在心靈上達成一種溝通。而在這些多方面的要素里，表演藝術的理論表述現(xiàn)代最為重要。

二、戲劇表演藝術的特征

在戲劇表演上，其基本特征主要是演員在舞臺上塑造的角色形象，不僅要立體、生動、多層面，也要在動作、語言、外形、思想等方面到達戲劇表演藝術，也要將情感融入在戲劇表演藝術上，真正為戲劇表演藝術的靈魂。

1、戲劇表演藝術的演員必須親力親為

在戲劇表演上，作為戲劇演員就要身體力行，親力親為，每一次演出都要像第一次一樣重新表演，每一次都要塑造不同的人物，這與藝術創(chuàng)造的電影表演有著很明顯的區(qū)別，這就需要演員要“保持演出的青春”，也成為戲劇演員的重要遵循的一個要求，如何能達到這樣的要求，就需要戲劇演員在內心里，要將戲劇表演藝術深入內心，真正實現(xiàn)將戲曲表演藝術扎根內心的奉獻精神。

2、戲劇表演藝術的演員在舞臺上要將角色逐步呈現(xiàn)

戲劇表演藝術是在舞臺上將空間性和時間性完美統(tǒng)一的一個結果，要將舞臺人物形象直觀的展現(xiàn)在觀眾面前，這個過程要通過排練，根據(jù)自己對角色的理解不斷的揣摩的過程，在演出時觀眾的任何反饋都直接反映了演員的表演水平，所以演員的在演出中，締造角色的過程和觀眾欣賞的過程的完全同步進行，當演員表演結束，觀眾的欣賞也就同時告終，每一次的演出都有不同的觀眾來欣賞，不同的觀眾也有不同的審美要求，可演員必須在每一場都要使得觀眾達到良好的劇場效果。所以戲劇演員必須要與觀眾進行間接或者直接的交流能力，在不同的劇場環(huán)境想，要適應不同的觀眾審美能力，根據(jù)觀眾的反映隨時調整自己的表演，才能真的達到演出預計效果。

3、戲劇表演藝術的演員是藝術的創(chuàng)作者

在戲劇表演上，每一個表演的角色都是一次藝術創(chuàng)作的過程，這就要求演員要在扮演的角色上不斷的超越自我，達到體驗和表現(xiàn)完美結合、敏感和控制完美結合、創(chuàng)作與生活完美結、演員與角色要完美結合，這樣戲劇表演才能更好的深入人心。每個演員的創(chuàng)作個性不相同，即使扮演同一個角色，也會創(chuàng)作出不同的舞臺人物形象，這樣也就使得戲劇作品能長期的吸引觀眾的主要原因之一。也是因為不同的演員在認識、構思上對角色的認知不同，才使得觀眾在審美上獲得不同的審美樂趣。戲劇演員在創(chuàng)作上都有各自的理解，也就形成了給咱表演特長，也是因為自身的局限性在表演上也受到了限制，綜合起來不難看出無論是本色演員還是性格演員，都形成了給咱的表演戲路，成為藝術的一個創(chuàng)作者。

三、戲劇表演藝術的魅力所在

戲劇表演藝術是整個戲劇藝術的核心，無論是以導演為中心的話劇，還是以唱功為主的戲曲，表演都無一例外的都起到了表演藝術的核心作用，如果說劇本是戲劇藝術的設計者，那表演就是將文字轉變成立體藝術的締造者。所以表演藝術不僅對藝術本身，也對整個藝術行為都有這重要的理論和實踐的參考價值。

1、戲劇表演藝術對角色的情感體驗

對戲劇中角色的塑造的戲劇表演藝術的最高表現(xiàn)，角色的立體、動態(tài)、多面、豐富，包括語言、動作、服飾、化妝、思想等都需要演員很好的把握。所以戲劇表演藝術的重點就是對角色的情感體驗，人的情感內容及其多樣，在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞上，情感是一種非常重要的心理素質，作為戲劇表演藝術創(chuàng)作上也離不開情感的表達，只有深切的情感投入，認真的體驗角色的內心，才能將自己的情感融入角色，通過表演來感動觀眾，獲得觀眾的情感共鳴，最終到達戲劇表演藝術以情動情的藝術效果。如梅蘭芳大師在表演《霸王別姬》上，就將人物的情感融入表演中，使得劇中人物感染觀眾，成為我國戲劇中最經(jīng)典的唱段。

2、戲劇表演藝術對舞臺的表現(xiàn)

在戲劇表演上不光要通過表演將人物的情感充分表現(xiàn)出來，還要通過語言、動作將人物內心展現(xiàn)在觀眾面前，戲劇的語言主要包括獨白、對白、旁白、唱詞等多種語言形式來表現(xiàn)戲劇人物的情感，特別是獨白和潛臺詞都是塑造人物的主要載體。還可以通過在舞臺表演的動作來展現(xiàn)人物內心，動作的心靈的體現(xiàn)，戲劇藝術又被稱為動作語言藝術，所以動作的展現(xiàn)人物的一個重要手段，無論是形體動作還的心理動作，都能給觀眾傳達一種表現(xiàn)情感，稱為塑造人物的獨特表現(xiàn)形式。

3、戲劇表演藝術的演員自我修養(yǎng)

戲劇表演藝術的基礎就是戲劇演員的自我修養(yǎng)，不僅是戲劇表演藝術的保證，也是戲劇藝術的前提所在，所以戲劇演員一定要加強自我修養(yǎng)。自我修養(yǎng)主要包括文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)這兩個方面，而文化修養(yǎng)主要是文學修養(yǎng)、歷史修養(yǎng)，是一個演員的文化底蘊的體現(xiàn)。而藝術修養(yǎng)主要是以音樂修養(yǎng)、舞蹈修養(yǎng)、曲藝修養(yǎng)等多元化藝術的一個融合，只有將這些文化和藝術相互融合，才能更好的適應新時代多元化戲劇表演藝術的發(fā)展要求。

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