藝術虛境說

潘吉成

一、虛境與造型

“虛境”是中國傳統(tǒng)美學精神的重要內(nèi)核之一。藝術的虛境是相對實境來說的。藝術的實境可以理解為客觀方面的景與物，而藝術的“虛境”可以理解為主觀方面的情與意。是藝術作品中體現(xiàn)出的形而上的精神氣息，是在藝術形式語言之上的聯(lián)想或想象中的意境氣息?！疤摼场笔浅搅巳宋镄蜗蠛凸适虑楣?jié)等表層意義上的實像，進入到人的生命載體后所能體味的一個精神的審美境界。方士庶在《天慵庵隨筆》里說：“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也?！鼻f子在《庚桑楚》篇說到：“正則靜，靜則明，明則虛，虛則無，無則無為而無不為也?！彼囆g說到底就是表達情感精神，“虛境”是藝術想象的天地，藝術作品是通過形象等的聯(lián)想與想象來傳達作者的情感精神，引領欣賞者進入到一個審美和遐想的空間。這個空間就是藝術的“虛境”。虛并不是虛無或不存在，它蘊含著豐富的間接形象，是一個能不斷呈現(xiàn)出想象的藝術虛境。與實境相比，虛境是從表層進入到深層的精神感悟。其含義已經(jīng)超越了表面的形象，上升為更為深遠的藝術精神境界。“虛境”也是美學追求的“像外之相”、“弦外之音”、“景外之境”。藝術作品的“虛境”歸根結底是作者心境的反映?！八囆g的虛境不是‘現(xiàn)在時（實），她是情感精神的記憶，是未來希望的田野，是想象的天地。”因此鑒賞藝術首先也要以實悟虛，使我們進入“虛境”的精神世界。（圖l、圖2）然而，以往我們傳統(tǒng)造型更多關注的是實像的“造型”。在造型藝術中，造“虛境”之型才是藝術追求的本質(zhì)。關于“造型”，中國傳統(tǒng)只說“構形”、“立形”、“寫形”、“造形”，而不說“造型”，這個“造型”是沿用西方的概念。顧名思義這個“型”，是模型模子的意思，表達的是嚴謹?shù)奈鞣皆煨屠砟睢嶋H上是帶有很局限很狹窄的含義，也帶有最多的形而下的客觀元素，所以此“造型”是個固定僵化的概念，容易使實踐教條化。西方這個“造型”缺少形而上的因素，缺少藝術情感色彩。而“形”更富有東方色彩意味和東方的“造形”理念（具有形狀、形式、形態(tài)、形跡、情形、喜形于色等更廣泛的含義及表現(xiàn)意味。）它帶有更開放、更廣泛、更自由的藝術與感情色彩。我們只有去掉西方“造型”說的束縛，才可見中國人之思想、東方之精神，才可見中國傳統(tǒng)思維開放性之本色，才會進入到一個形而上的“虛境”之中。因此我們在對待造型問題時要多從形而上的藝術層面去分析、思考、追求。我們只有將主觀與客觀合二為一，才能進入到一個情景交融的精神境界，真正做到造“虛境”之型（即創(chuàng)造“虛境”之形）。我們要培養(yǎng)這樣一種形而上之“形”的開放性認識，這才是藝術的“形”而非客觀規(guī)矩的“型”。因此我們要“造形”不要“造型”，即造形藝術的核心是造“虛境”之形，虛的意義與價值在人文層面、精神氣息層面上。（圖3、圖4）

二、虛境與技藝

具有審美價值的“畫”和不具有審美價值的“圖”，雖均屬視覺文化，但性質(zhì)不同，畫為藝，圖為技。虛為藝，實為技。實因虛而貴，技因藝而立。藝術涉虛入空，虛就是創(chuàng)造，實就是載體，是靈與肉、生與死的關系。要以藝帶技，不要單純求技。藝術在虛不在實。要以虛帶實，不要有實無虛。藝術不是對現(xiàn)實的模擬，藝術是另一個世界的“虛境”。正如包豪斯的代表人物之一保羅·克利所說：“繪畫是讓不可見的東西變?yōu)榭梢姟！奔s翰·伯格曾將繪畫定義為“制作當下所不能看見的”。愛因斯坦也有名言“想象力遠比知識更重要”。這是因為知識是實象，想象是虛境，“虛境”是一種有用而無利，實是看得見的利，虛是看不見的用。老子講：“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用（軸套，器皿，房子因虛空而有其用）”老子在兩千多年前就表述了虛的重要性，藝術的道理亦同。藝術本源于虛的精神世界而不是克隆復制粘貼客觀自然，“誤實”不是藝術之路（不能一味地追求寫實），因此要避免教條與模式，避免千篇一律。為了避免形而下，首要判別的是“務虛”而非“誤實”?！皠仗摗睂崬槲虻溃献印兜赖陆?jīng)》說：“大道虛懷若谷，猶橐鑰乎，虛而不屈，動而愈出（虛的無窮盡）?！彼囆g正是追尋這無中之有，虛中之實。實是從虛中來，而非實從實中來。以往我們的誤區(qū)在于追求實的過多，因此藝術創(chuàng)作要從“誤實”轉到“務虛”上來。實為具象，虛為抽象。實是過去，虛是未來，只有“虛”中才可能會有新的藝術產(chǎn)生，正是因為“虛”才有各種可能性，因此藝術家需要從藝術之外獲取養(yǎng)料而帶入藝術領域。道理挺簡單，因為本身有的東西就有了，不需要你再帶入，本身沒有的東西是大于實這個領域的，它是需要你帶入的。這些東西從哪里來呢？一定是從這個領域之外的一些領域和領域之間的地帶。這是個虛空的地帶，藝從虛境中來，也只有虛才會帶來藝術的多元化，藝術才會異彩紛呈。那么“虛”又是什么呢？虛是一種藝術感受力，是文化，是詩，是音樂。詩與音樂是最接近“虛境”的，對虛的體悟就是對道的體悟。它是想象的，是精神的，是形而上的，這是個只可意會不可以言傳的境界。因此，我們要在追尋藝的基礎上深化技，達到藝與技、虛與實的合一。人的精神世界是一個虛空而流動的藝術空間，就像硬盤一樣，如果你把磁盤填滿就會死機，就不可能產(chǎn)生精神產(chǎn)品。我們要更多地在“虛”的精神層面去悟道，因為宇宙間的許多現(xiàn)象是肉眼所觸及不到的虛境世界（諸如氣息、信息、精神、能量、音樂、氣味、大小之邊際、時間空間也都是看不見的）。所以說“務虛”是藝之本。羅斯科的繪畫追求虛無的宗教精神，讓看不見的精神再現(xiàn)于“虛境”中。（圖5、圖6）。藝術的本體不在于抽象或具象，達·芬奇、委拉斯開茲等的作品雖然是寫實的，但表達的氣息仍然是抽象的精神（以實表虛），最終仍是落在“虛”的精神上（圖7至圖10）。以心體道，因為心相是全悉的，只有當外在與內(nèi)在產(chǎn)生精神聯(lián)系時，作品才會升華為藝術。朱光潛先生在論無言之美時說：“這個世界之所以美滿，就在有缺陷，就在有希望的機會，有想象的田地……世間有許多理想，也應該留著不實現(xiàn)。因為實現(xiàn)以后，跟著“我知道了！”的快慰便是“原來不過如此！”的失望。（虛境的美好）我說：“世間?。嵱邢?，虛無限，時間無限，空間無限，想象無限，藝術精神無限，虛境無限……

“虛境”是藝術想象之天地。藝術需要我們付出更多的思考和感悟的時間與空間，這是藝術的空間是想象的田野，創(chuàng)新難，追求精神虛境更難。我們從大師作品中可以明顯地感受到藝術的虛境以及精神上的深刻性。例如：倫伯朗作品中形色間那濃郁渾厚的形體與空間氣息以及質(zhì)樸的精神氣息。馬約爾造型的單純凝重，積厚的生命力使我們沐浴著作品散發(fā)的藝術精神氣息。這些都是形而上的生命氣息與詩性的“虛境”。這是在普通作品里難以給予我們的精神信息。大師作品中帶給我們的生命氣息與精神信息即是“虛境”（圖11、圖12）。莊子在《人間世》中提出“虛室生白”，影響了陸機、宗炳、劉勰等一大批藝術家。“虛室生白”是對“虛境”的最好理解。一幅優(yōu)秀的藝術作品使人感到自然而親切的原因在于畫后面精神的虛境。好音樂打動人的靈魂，余韻悠悠。好詩也具有文字之外的意境詩境。好的視覺作品同樣要能夠帶給我們畫面實中寓虛的意境，尤如好詩與音樂創(chuàng)造出的自然親和的精神審美意境（此謂之“虛境”），這是一個藝術的精神世界。

三、虛境與整體

整體的核心價值不在于畫面形式上的黑白灰，也不在于形式構成上的瑣碎成概括。整體的本質(zhì)含意是形式后面抽象的精神（精神是虛境）。因此，整體即是作品內(nèi)在的抽象精神。抽象就是“抽去實，抽取虛”，就是去表存里，去偽存真。抽象的實質(zhì)是務虛，就是舍棄細節(jié)，簡之入微，洗盡塵渣，獨存精神。老子講：“少則得，多則惑?！弊匀恢酪嗒q樹也，愈多愈遠其根，愈少愈近其本（王弼語）。抽象就是根，抽象就是本，抽象就是根本。抽象就是“精神生命”（抽象是生命，具象是肉體）。抽象是“虛”，抽象就是“道”，就是形而上的精神?！兑捉?jīng)》說“形而上謂之道”，即是抽去外在的非本質(zhì)的現(xiàn)象，抽取內(nèi)在的本質(zhì)的精神。這是一種精神的虛境，是一種精神形式因素。（圖13、圖14）對抽象的認識停留在形式上的點線面以及幾何形體上，是淺層的非本質(zhì)的認知（因為點線面以及幾何形體仍然是具象之形）。抽象在本質(zhì)上是一種“虛”。虛無的“道”、“精神”是最接近“抽象”這一概念的，因此藝術的“虛境”也是對抽象概念最本質(zhì)的詮釋。有些畫在形式構成上可能是散的，但因畫后有精神的支撐所以依然具有整體性（即我們常說的形散而神不散）。而有些畫表面形式構成上是整的，但由于畫后沒有精神的依托，表象整體，但內(nèi)在支離破碎（即我們常說的貌合神離）。因此藝術作品中整體的核心價值在于作品形式后面的精神境界?！疤摼场笔撬囆g想象之天地，藝術世界的最高形式總是充滿著神秘色彩，藝術的核心價值總是體現(xiàn)在精神的虛境中，所以整體意義在于畫后面的虛境中體現(xiàn)的意象，是以形表神，是形散而神不散。（圖15至圖l7）藝術的整體意義在虛，不在實，藝術整體的審美在虛境中，在畫外的精神支撐。正如畫史之祖唐代張彥遠所說：“以形似之外求其畫，此難于俗人道也?！闭嬲乃囆g不在于具有形而下的思想，而在于具有形而上的精神。它是情感的釋懷與升華，是一個情感精神世界的“虛境”，是一種精神上的審美。因此考核藝術作品整體的核心價值不在于形式上的瑣碎與否，而在于“虛境”中精神之有無，藝術是一個務虛的精神世界……

當代社會大環(huán)境的淺層與浮躁，形成了以求表象的“深入”為能事的藝術誤區(qū)。當代藝術也多以求實求利為快，從而喪失了精神上的“深刻”性，自然也就失去了藝術精神世界的“虛境”。西漢《淮南子》書中有“謹毛而失貌”之說，此“貌”指的就是虛境中的精神面貌與精神氣息，就是整體的本質(zhì)含義。藝術要回歸本體，藝術要追求精神上的“深刻”摒棄表象上的“深入”。只有這樣我們才會接近藝術，才會走進藝術的精神世界。其實藝術最有價值的部分在“虛”，“虛境”中存在的美好最多，那里才是人類真正的精神家園。