“水云氤夢——劉墉藝術(shù)展”首次亮相北京

本刊編輯部

2015年5月14日至26日，由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所和北京畫院美術(shù)館主辦的“水云氤夢·劉墉藝術(shù)展”亮相于北京畫院美術(shù)館。展覽集中展出了劉墉近60幅繪畫作品及歷年出版的中英文著作數(shù)十種。由人民美術(shù)出版社出版的《中國當(dāng)代名家畫集·劉墉》和作家出版社出版的劉墉圖文集《不瘋魔，不成活》也在14日下午開幕式中推出，后者的版稅全部捐給公益團體。這也是劉墉首次在大陸舉辦個人畫展。

劉墉集作家、電視主播、新聞記者、演說家、教育家等于一身，其畫家的身份卻鮮有人知。其實，劉墉是美術(shù)科班出身，受過嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練。他1972年畢業(yè)于臺灣師范大學(xué)美術(shù)系，23歲即應(yīng)邀亞細亞現(xiàn)代美展，29歲應(yīng)聘為美國維州丹維爾美術(shù)館駐館藝術(shù)家，31歲成為紐約圣若望大學(xué)專任駐校藝術(shù)家。他師從黃君璧，不僅對傳統(tǒng)繪畫有深入揣摩體悟.而且能跳出傳統(tǒng)藩籬，形成自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格。

在繪畫領(lǐng)域，劉墉同樣體現(xiàn)出一種“多重身份”。他不僅畫人物、畫山水，還畫花鳥、畫風(fēng)情。這些作品折射出他由諸多情感匯成的生命記憶，展現(xiàn)了其經(jīng)由傳統(tǒng)文化的積淀所匯成的詩意境界。他的作品氣勢宏大，信息量豐富，有的以文學(xué)性的敘事方式展開多彩的社會生活和風(fēng)俗人情畫卷，抒發(fā)懷舊的感傷與濃郁的鄉(xiāng)愁，有的則注重憑吊歷史、慨嘆時空，表現(xiàn)人在歷史時空交錯中的孤寂與悲愴之情。通過此次展覽，大陸觀眾可以直觀感受到劉墉作為畫家的藝術(shù)造詣。劉墉的山水畫，融合了沒骨花鳥的筆觸，獨創(chuàng)沒骨皴法，最擅描繪空氣氛圍的豐富色韻，又以他獨有的“噴染皴擦法”創(chuàng)造陰陽立體的夢幻情境，而有“夢山水（ Dreamscape）”之稱。至于他的花烏畫，非但能表現(xiàn)物態(tài)、物形與物理，更能由 “移情入物”達到“物我兩忘”，于靜態(tài)中散發(fā)飛舞靈動之美。而被國立藝專前任校長張隆延評為“時有過于惲壽平”。正因此，劉墉成為當(dāng)代極少數(shù)能經(jīng)常進入蘇富比（Sotheby's）國際拍賣的國畫家。

在美術(shù)理論家郎紹君眼里，精神上的懷舊和好奇，是此次劉墉作品的一個顯著特色。劉墉祖籍北京，生于臺灣，及長移美。久居海外，自然產(chǎn)生懷鄉(xiāng)情懷。而從劉墉的作品中，讓人想到兩岸文化交流既相通又相隔的現(xiàn)象。一方面，是同文同種的同胞，另一方面，是百年分裂造成的歷史、文化斷裂和認同困境。 “他的繪畫能使我們會心會意，也正因為它們是兩岸歷史文化鏈條上的一環(huán)?！?