造型藝術(shù)與影視動畫視覺呈現(xiàn)風(fēng)格的契合

吳向陽

【摘 要】造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)空間藝術(shù)，這種空間可以是寫實的也可以是抽象的。造型藝術(shù)同時是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)，可以使觀眾靜靜地欣賞和回顧，藝術(shù)作品本身不受時間的制約，這一點恰恰和影視動畫藝術(shù)不同，也就成為了兩者互相融合的契機。就動畫片的角度而言，風(fēng)格與表現(xiàn)的主題、情感的相契合，強化的形式感、引導(dǎo)的情緒感受這些都是制約影視動畫視覺風(fēng)格的內(nèi)涵成因。

【關(guān)鍵詞】視覺風(fēng)格；造型藝術(shù)；影視動畫

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0107-02

動畫片是由人為繪制或制作的人物、場景、光影等視覺要素來呈現(xiàn)的藝術(shù)作品，形象、色彩、色調(diào)、構(gòu)圖等等造型的因素對影視動畫起到了較大的影響與制約作用。影視動畫比較正式的英譯是“Animation”，本意源自于拉丁文字根anima，翻譯為“靈魂”，動詞animate是“賦予……生命”的意思，引申為“使某物活起來”。這個省略號主要就是指世界上中西方不同文化和地域產(chǎn)生的各種造型藝術(shù)的視覺形態(tài)。所以影視動畫可以理解為使用造型藝術(shù)的手法，結(jié)合視聽語言技巧，將造型藝術(shù)的視覺形態(tài)創(chuàng)作出具有生命感的影像藝術(shù)?？梢哉f所有的影視動畫作品是離不開造型藝術(shù)的，所以也有將動畫藝術(shù)叫做美術(shù)片或者歸為可以動起來的畫。這是對影視動畫認知的角度和層次不同所造成的，傳媒藝術(shù)發(fā)展迅速，人們對影像的認識更加專業(yè)和深入，影視動畫作品是影像藝術(shù)的范疇這一點已經(jīng)毋庸置疑了，也就是說造型藝術(shù)和影視藝術(shù)的融合造就了影視動畫的藝術(shù)生命力，也可以更加全面地來認識兩者融合的各種視覺呈現(xiàn)風(fēng)格。

我們來稍微全面地分析一下造型藝術(shù)，這是一個非常寬泛的概念，在視覺的語境里造型藝術(shù)有著龐大的種類劃分和不同風(fēng)格特征，18世紀的德國哲學(xué)家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型（bilden）原義謂“模寫”（abbilden）或“制作似像”（eild machen）。這個概念新中國建國后由蘇聯(lián)傳入，并與“美術(shù)”互用。造型藝術(shù)也是要借用一定的表現(xiàn)媒介來表現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)意，主要包括繪畫（油畫、版畫、筆畫、國畫等等）、建筑、設(shè)計、工藝美術(shù)、民間藝術(shù)、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。造型藝術(shù)同時是一種靜態(tài)視覺藝術(shù)，可以使觀眾靜靜地欣賞和回顧，藝術(shù)作品本身不受時間的制約，這一點恰恰和影視動畫藝術(shù)不同，也就成為了兩者互相融合的契機。

就動畫片的角度而言，風(fēng)格與表現(xiàn)的主題、情感的相契合，強化的形式感、引導(dǎo)的情緒感受這些都是制約影視動畫視覺風(fēng)格的內(nèi)涵成因。我們從以下幾個方面來了解一下造型藝術(shù)對影視動畫視覺風(fēng)格的影響：

一、造型藝術(shù)風(fēng)格本身對動畫視覺風(fēng)格的影響與契合

影視動畫具體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)就是造型藝術(shù)的獨特性視覺呈現(xiàn)力與影視動畫視聽語言的融合。造型藝術(shù)的種類比較復(fù)雜，運用得當(dāng)都可以成為影視動畫的視覺要素。

在畫種上我們分為西方與東方兩個大的類別。比如油畫、素描、水粉、水彩都是西方的代表形式，造型以空間塑造為基礎(chǔ)，色彩及材料運用多樣化，強調(diào)結(jié)構(gòu)和光影，近現(xiàn)代基于此基礎(chǔ)上突出表現(xiàn)，派生出多個派別和風(fēng)格。而東方以水墨、線描、國畫為主體形式，以寫意為主，突出境界營造，氛圍刻畫，強調(diào)色彩空靈線條飄逸，空間表達自由。這些對影視動畫的風(fēng)格營造起到了先入為主的視覺效果，如西方的《老人與?！肪褪且劳杏彤嫷馁|(zhì)感來創(chuàng)作的動畫片，畫面質(zhì)感渾厚。而大多動畫片如《白雪公主》等都是依托水彩和水粉色彩的繪制而成，尤其是背景的質(zhì)感表現(xiàn)。東方的繪畫特點在水墨動畫中已經(jīng)得到了很好的表達，文化內(nèi)涵的呈現(xiàn)躍然片中，如膾炙人口的《鷸蚌相爭》、《山水情》，線條的勾繪更是在傳統(tǒng)手段制作的動畫影片中處處可見。

造型藝術(shù)中不都是以平面為單一表達形式的，雕塑和建筑是立體空間表現(xiàn)形式。雕塑借助不同的材料，多以金屬、木雕、陶土、粘土、紙、布偶等等進行立體空間的造型表達，由此而產(chǎn)生的偶動畫也是動畫風(fēng)格中的生力軍，如《阿凡提》、《小雞快跑》、《小鴨呷呷》等等。也為后來電腦三維動畫提供了視覺創(chuàng)意的靈感。除了繪畫風(fēng)格的不同，其它造型手段也非常多樣化，如：民間造型藝術(shù)中的剪紙、剪影、年畫、刺繡，世界各民族特色圖案；現(xiàn)代新型的繪畫種類如插畫、漫畫、連環(huán)畫、黑白畫；傳統(tǒng)繪畫形式中的壁畫、版畫、木刻、巖畫、宗教藝術(shù)等等。

這些本身風(fēng)格就有獨特藝術(shù)感染力的造型藝術(shù)，經(jīng)過和視聽語言完美契合后再創(chuàng)造出影視動畫藝術(shù)新的生命力，通過鏡頭的組接、景別的變換、音樂的節(jié)奏、動作的設(shè)計，造型藝術(shù)與影視動畫有機地完成了突破與轉(zhuǎn)換、靜態(tài)到動態(tài)、呈現(xiàn)到表現(xiàn)、生動感到生命感的風(fēng)格契合。

二、造型藝術(shù)對影視動畫營造劇情氛圍的影響

不同的造型藝術(shù)會有不同的視覺感知，會在一眼之間或者極短的時間內(nèi)給觀眾一個視覺風(fēng)格心里暗示，如唯美的、激烈的、傳統(tǒng)的等等。由此這個視覺情緒將開始主導(dǎo)一個基本的動畫視覺感受，其它的再根據(jù)影視藝術(shù)的技巧延展開來，以創(chuàng)造更加完善的藝術(shù)效果。這些造型藝術(shù)的純藝術(shù)屬性顯露出藝術(shù)家的個人情懷，這種情懷結(jié)合融入它所營造的劇情氛圍之中，必定產(chǎn)生動畫視覺所影響的劇情氛圍風(fēng)格。

關(guān)于造型藝術(shù)與民族特色在影視動畫作品中的結(jié)合，中國有著極具民族特點的視覺形態(tài)，這一點影響著劇情的氛圍表現(xiàn)力。在中國畫中的筆墨與宣紙，呈現(xiàn)著工筆、寫意的表達形式，山水、人物、花鳥更是直抒胸臆。曾經(jīng)中國水墨動畫在視覺上打動了世界，《小蝌蚪找媽媽》中白石老人畫的栩栩如生的蝦、《牧笛》中李可染濃墨渲染的牧童與牛、《山水情》中吳山明水墨的高山流水之意境等等，這些國畫大師的水墨造型形將中國畫的水墨空靈與影視語言完美地結(jié)合了起來，自然而流動的線條、暈染而恩澤的水墨天成震撼了當(dāng)時的動畫界，更是詮釋了中國繪畫藝術(shù)的特色表達力，其中牧童與山水情沒有對話的強調(diào)，只憑水墨的傳統(tǒng)韻味，使得觀者游離于國畫和電影的融合審美空間之中，置身于獨特的視覺造型營造的中國式的審美情趣和意境表達之中，不論是何種文化都可以通過水墨的質(zhì)感和筆墨來感受到影片所營造的藝術(shù)氛圍。endprint

三、造型藝術(shù)對影視動畫影片風(fēng)格的影響

選擇造型藝術(shù)門類也好、技巧也好、呈現(xiàn)效果也好都是從屬于影視動畫劇本創(chuàng)作的，或許一個好的劇本可以通過不同的造型手段來完成動畫的制作，那么所帶來的風(fēng)格和情緒感受的差異就更值得大家推敲和把握。

如民間藝術(shù)中的剪紙被巧妙地運用到影視動畫當(dāng)中，以層為空間表達的技巧，在《狐貍打獵人》、《貓咪》等動畫片中將彩色剪紙與單色剪紙運用得活靈活現(xiàn)，將具有繪畫、剪形、鏤雕、刻畫等方式技巧的剪紙藝術(shù)和皮影藝術(shù)的動作節(jié)點控制技巧相結(jié)合，中國影視動畫更是創(chuàng)作出《漁童》、《金色的海螺》、《張飛審瓜》等大批優(yōu)秀的動畫。傳統(tǒng)的民俗活動中，還有年畫這一重要的造型藝術(shù)形式，年畫也包括木板印制、繪制、印刷等制作方式，但都是突出線條并添以艷麗的色彩為主，也創(chuàng)造出土地公公、灶王爺、玉皇大帝及門神等人物造型，《大鬧天宮》、《天使奇譚》、《有求必應(yīng)》等影視動畫作品都在裝飾造型風(fēng)格上采用了年畫的造型語言，場景的裝飾性設(shè)計風(fēng)格和色彩的搭配都非常明確地表現(xiàn)出傳統(tǒng)民間年畫的造型和用色特征。這些具有中國獨特造型藝術(shù)特質(zhì)的影視動畫片結(jié)合中國傳統(tǒng)的戲曲、歌舞、民族樂器等聲音與動作設(shè)計，將中國傳統(tǒng)的民間藝術(shù)造型要素完美地呈現(xiàn)在熒幕上，它既保持了民間造型藝術(shù)的原汁原味，又賦予了造型形象新的生命力，演繹了一個個中國傳統(tǒng)故事、成語故事、風(fēng)俗文化和民間傳說，視聽風(fēng)格高度一致且具有創(chuàng)新。

以此為例來理解造型藝術(shù)對動畫片的影響是比較全面的，不論西方和東方，不論什么民族和藝術(shù)，總有它自己的形態(tài)存在。把握精髓，合理提煉并與視聽語言及動畫技術(shù)進行架構(gòu)融合，一定可以創(chuàng)作出優(yōu)秀的動畫片視覺風(fēng)格。

四、造型藝術(shù)是影視動畫藝術(shù)短片視覺風(fēng)格的創(chuàng)作源泉

這里提到了影視動畫藝術(shù)短片的概念，這個詞里的藝術(shù)是強調(diào)和一些短片系列劇的區(qū)分，藝術(shù)強化的是個性的創(chuàng)意空間，在影視動畫片里的藝術(shù)短片創(chuàng)作的過程往往和一個獨立的造型藝術(shù)家有相似的情感歷程。藝術(shù)短片的創(chuàng)作者在表達導(dǎo)演意識的時候，依據(jù)自己對故事、理念的理解來選擇一個符合視覺表達的視覺形態(tài)，這些形態(tài)本身就會帶來質(zhì)感、體量、情緒的傳達，再結(jié)合運動的設(shè)計就會營造獨特的影視動畫的視覺語言。如用手工木刻版畫來創(chuàng)作的《采薇》、《狗的故事》等短片，那種刀痕的質(zhì)感、黑白油墨的版畫藝術(shù)風(fēng)格都會非常直觀地給觀眾帶來清冽的心理感受。這些短皮對造型藝術(shù)的研究往往比市場運營的商業(yè)動畫片更加深入，更能賦予影視動畫作品一種純藝術(shù)的情感表達。

五、動畫片造型藝術(shù)面對數(shù)字技術(shù)發(fā)展的定位

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展對動畫的制作影響巨大，原來我們說動畫給了我們一個無所不能的藝術(shù)影片創(chuàng)作空間，技術(shù)的提升更是讓我們在創(chuàng)作與制作的協(xié)調(diào)上更進一步。技術(shù)的革新為動畫的制作效率、制作成本、制作手段提供了更大的拓展空間，但在造型方面依舊需要依賴造型藝術(shù)的能量。比如一個視覺風(fēng)格的設(shè)定，首先要達到它原有的造型藝術(shù)風(fēng)格的基準，例如水墨感，就必須體會到水墨和宣紙的質(zhì)感以及動作運動開來的形象變化，做得不到位就會讓觀眾認為不真實，達不到水墨藝術(shù)的意境表達的風(fēng)格設(shè)定。由此看數(shù)字技術(shù)的提升所帶來的視覺風(fēng)格變化，無論是三維還是二維都必須圍繞著它的藝術(shù)技術(shù)來運用。當(dāng)然技術(shù)本身也有自己的造型視覺風(fēng)格，如分形藝術(shù)動畫、像素動畫等。更好地理解技術(shù)的意義，不要將傳統(tǒng)的造型藝術(shù)魅力和電腦技術(shù)隔離開，就會更好地發(fā)展數(shù)字條件下的影視動畫視覺風(fēng)格的藝術(shù)表現(xiàn)力。

造型藝術(shù)是影視動畫片傳達作品內(nèi)涵最表象的第一環(huán)節(jié)，所有的第一個視覺形象風(fēng)格都會影響到一部影片的整體風(fēng)格。一個個鮮活的人物造型、簡單或復(fù)雜的空間營造、富有情緒的敘事氛圍的表達是造型藝術(shù)中為影視動畫提供的靈感源泉，是影視動畫永遠需要汲取的營養(yǎng)，不論技術(shù)如何發(fā)展，不論市場如何變幻，造型藝術(shù)一直都會是影視動畫視覺風(fēng)格的基石。endprint