鋼琴與戲曲雙向交匯的藝術(shù)價值與審美期待

蔡藝

【摘 要】鋼琴自19世紀末傳入中國以來，其音樂的創(chuàng)作無論作品的形式、內(nèi)容還是風格都得到了迅速發(fā)展。由于文革時期“樣板戲”改編曲這一契機，讓中國的作曲家們在鋼琴音樂創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了戲曲音樂元素。之后的三十年間，又陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了一些優(yōu)秀原創(chuàng)戲曲風格鋼琴作品。本文通過對鋼琴和戲曲這兩種藝術(shù)形式歷史結(jié)合的簡述，總結(jié)出二者雙向交匯的藝術(shù)價值、民族心理以及大眾審美期待。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；戲曲；民族；藝術(shù)

中圖分類號：J614 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）09-0073-01

鋼琴自19世紀末傳入中國以來，其音樂的創(chuàng)作無論作品的形式、內(nèi)容還是風格都得到了迅速發(fā)展。中國的音樂工作者們積極探索，不斷努力在鋼琴這件西洋樂器中融入中國傳統(tǒng)的音樂文化，出現(xiàn)了許多具有中國民族風格的優(yōu)秀鋼琴作品。這些作品大多是根據(jù)古曲、民族器樂曲、民歌及民間小調(diào)和民間舞曲的音樂形式加以改編和創(chuàng)作。由于文革時期“樣板戲”改編曲這一契機，讓中國的作曲家們在鋼琴音樂創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)了戲曲音樂元素。二十世紀七十年代由殷承宗改編創(chuàng)作的《鋼琴伴唱<紅燈記>》成功地走出了將鋼琴藝術(shù)與戲曲藝術(shù)交匯融合的第一步。之后的三十年間，又陸陸續(xù)續(xù)出現(xiàn)了一些優(yōu)秀原創(chuàng)戲曲風格鋼琴作品。京劇素材首先被廣泛地用來創(chuàng)作，如陳其鋼的《京劇瞬間》、張朝的《皮黃》等，此外，作曲家們還挖掘了其他地方戲劇種的音樂素材，如李其芳的《河南曲牌》、宋名筑的《川劇音樂組曲》和饒余燕的《秦腔曲牌主題奏鳴曲》等。

中國戲曲品種豐富，各類聲腔都具有自己鮮明的特征。對不同戲曲聲腔音調(diào)的運用進行研究并加以提煉創(chuàng)作，不僅能豐富中國鋼琴音樂語境，同時也拓寬了傳承戲曲音樂文化和發(fā)展中國鋼琴音樂的道路。作曲家們以“中國風格”為中心，以“戲曲元素組織”為總綱。一方面，用戲曲的曲牌或節(jié)奏變化作為主題動機來創(chuàng)作，充分發(fā)揮鋼琴的優(yōu)勢，促使了戲曲音樂的多聲化；使戲曲音樂獨特的美感得到了繼承與發(fā)揚，讓當代許多原先不熟悉戲曲音樂的聽眾了解認識傳統(tǒng)戲曲的唱腔、音調(diào)及戲曲傳遞的文化精神。這些材料通過聽覺功能的發(fā)揮，形成一種新的音樂審美趣味，符合了音樂愛好者乃至大眾的審美和價值觀。另一方面，運用西方傳統(tǒng)作曲技法和現(xiàn)代創(chuàng)作技法（如西方的十二音體系、無調(diào)性音樂等）與民族音樂元素結(jié)合，讓中國鋼琴作品變得更加立體豐盈。這種結(jié)合，讓中國的戲曲及其音樂不再受場地、道具等因素的限制，以鋼琴作品為載體，引領鋼琴音樂的民族化更加快速地發(fā)展，并在國際樂壇上大放異彩。

中國有著五千年的燦爛文明，孕育出了豐富多彩的傳統(tǒng)文化，今天的音樂創(chuàng)作深深根植于民族傳統(tǒng)的文化土壤中。中國的聽眾以中國傳統(tǒng)文化為教育背景，逐漸形成了與它相應的民族文化審美。中國鋼琴音樂要想扎根于人心，讓廣大演奏者和聽眾產(chǎn)生認同和共鳴，歸根結(jié)底還需對傳統(tǒng)民族音樂進行充分的肯定和進一步的繼承。

考察鋼琴與戲曲這兩大最具代表性的藝術(shù)品種，可以得出二者共同的本體美學特征——民族性。鋼琴藝術(shù)的民族性在西方鋼琴藝術(shù)中普遍存在。匈牙利作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲集》充分展現(xiàn)了匈牙利民族的民族文化特點，同時，在其旅居瑞士和意大利期間創(chuàng)作的《旅行歲月》中，也反映出各地的民族風俗；波蘭作曲家肖邦創(chuàng)作的鋼琴作品中，充滿著波蘭的民族情感；又如柴可夫斯基的《降b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》，作品充滿了俄羅斯民族風情。中國戲曲藝術(shù)的民族特征異常顯明，其最主要的特征就是“寫意”。它是中國傳統(tǒng)文化思維形式中存在的一種辯證、樸素的哲學觀。但在作品表達的過程中，旋律線條與寫意之間的這種內(nèi)在聯(lián)系，依附于民族文化內(nèi)涵作為“載體”，既需要演奏者的理解與演繹，也需要聽眾銜接起的意象中的審美意識，從而才能使人達到情感和審美上的通感和共鳴。

另外，中國的鋼琴音樂作品，無論是從作品題材或是作品創(chuàng)作手法的選擇上，都趨向于對中國文化內(nèi)涵的挖掘。中國鋼琴音樂中對于中國戲曲題材、音調(diào)、唱腔以及伴奏的廣泛運用，是一種現(xiàn)象，也是一種審美理解。體現(xiàn)了中國作曲家們對我們獨有的民族文化內(nèi)涵和結(jié)構(gòu)美學價值的青睞。眾多中國鋼琴作品中運用戲曲元素的成功范例給出最具說服力的結(jié)論：借鑒和吸收本民族的音樂語言創(chuàng)作，既是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚，又順應了時代發(fā)展的需求。

戲曲藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的結(jié)合，從某種意義上來說，是一種“藝術(shù)的聯(lián)合”。這種“聯(lián)合”正是世界文化全球化、國際化所需要的成功的衍生結(jié)果。

在鋼琴創(chuàng)作中運用戲曲元素，是中國鋼琴音樂發(fā)展史書中不可缺少的重要一頁。隨著中國的綜合國力在世界舞臺的崛起，中國的傳統(tǒng)文化也獲得了普遍的關(guān)注與喜愛。中國戲曲作為中國傳統(tǒng)文化中重要的一個“形象代言人”，理應受到作曲家們的高度關(guān)注，在保護其本身的藝術(shù)精髓的同時，更需要通過新的音樂形式的傳播，來使其藝術(shù)成就得以多樣化地延續(xù)，在變化中不斷發(fā)展，在傳承中實現(xiàn)創(chuàng)新。戲曲與鋼琴的兼收并蓄，讓中國鋼琴音樂有了“音樂戲曲化”的獨特風格，這不僅為戲曲藝術(shù)找到一條特別的傳承保護道路，同時促進了中國鋼琴音樂的民族化、多元化發(fā)展。未來中國鋼琴音樂的發(fā)展道路將會越走越寬，在國際鋼琴樂壇上樹起一面“中國旗幟”！endprint