阿索爾·富加德：來自非洲的世界戲劇

忻穎

九月，劇作家阿索爾·富加德（Athol Fugard）創(chuàng)作的三部戲劇作品《我的孩子們！我的非洲！》（My Children！My Africa?。?、《孤島》（The Island）、《火車司機(jī)》（The Train Driver）將登陸上海文化廣場箱劇場，展開為期一個(gè)半月的系列展演，而在此之前這位著名的劇作家從未有作品在中國正式公演。

阿索爾·富加德這個(gè)名字對(duì)于許多普通中國觀眾來說或許還很陌生，然而在世界藝術(shù)、學(xué)術(shù)和文化界，這個(gè)名字無人不曉。他是一位高產(chǎn)多產(chǎn)的劇作家，在他過去六十多年的寫作生涯中，創(chuàng)作了30多部戲劇劇本，4部電影劇本，2部小說，2部自傳，他還曾榮獲托尼獎(jiǎng)終身戲劇成就獎(jiǎng)、奧比獎(jiǎng)、紐約戲劇委員會(huì)獎(jiǎng)、紐約戲劇評(píng)論圈獎(jiǎng)、南非勛章、日本皇室世界文化獎(jiǎng)。他的作品在美國和英國產(chǎn)生了巨大的影響，每年都會(huì)被搬上英美舞臺(tái)。

然而想要好好定義阿索爾·富加德仍然是件困難的事——他生于南非，卻是“英語世界里在世的最偉大的劇作家”（ 《時(shí)代周刊》）。他是南非白人（Afrikaner）。南非曾長期經(jīng)歷著種族隔離，作為白人，阿索爾·富加德一直目睹黑人遭受種種歧視和不公正待遇，深為自己的身份所困擾和內(nèi)疚，種族與人性是他作品永恒的母題。他長期在南非從事戲劇活動(dòng)，但因?yàn)橹v述種族隔離，作品被當(dāng)時(shí)的南非政府所禁，在很長一段時(shí)間他和他的戲只能在南非以外的地方出版和演出?；仡櫚⑺鳡枴じ患拥碌膽騽∩?，歷數(shù)他各階段的戲劇作品，幾乎就是一部講述種族隔離制度的歷史書；作為南非國寶級(jí)劇作家，他以見證者的身份，與南非黑人藝術(shù)家合作，用戲劇的形式記錄著南非社會(huì)現(xiàn)實(shí)和南非人的真實(shí)心理。英國BBC將富加德稱為“對(duì)種族隔離抨擊最猛烈的評(píng)論家”，他的作品“如同手術(shù)刀，剖開社會(huì)痼疾，切中觀眾內(nèi)心”?！队鴳騽≈改稀穭t評(píng)論說，他的每部劇都揭示了“人性、榮譽(yù)、尊嚴(yán)能在最極端的境遇中存活下來”。

阿索爾·富加德于20世紀(jì)50年代中后期開始戲劇活動(dòng)，創(chuàng)建了巨蛇劇團(tuán)（The Serpent Players），以編劇、導(dǎo)演、演員的身份參與創(chuàng)作。布萊希特的戲劇觀對(duì)富加德影響巨大，早期富加德的戲劇創(chuàng)作關(guān)注動(dòng)作（Gestic）、幻滅（Dis-illusion）、社會(huì)批判等等。他將巨蛇劇團(tuán)成員自身遭遇的種族隔離創(chuàng)傷與布萊希特的戲劇理論相結(jié)合，排演了《高加索灰闌記》和布萊希特風(fēng)格的《安提戈涅》。富加德的名作《外套》（The Coat），以真實(shí)事件為藍(lán)本，描寫了丈夫因參與反種族隔離遭到逮捕，只留給妻子一件外套與這件外套的指導(dǎo)說明?！锻馓住分两癖徽J(rèn)為是南非布萊希特教育劇特征最鮮明的實(shí)踐。（Loren Kruger，The Dis-illusion of Apartheid： Brecht in South Africa）

上世紀(jì)70年代，受到《外套》的啟發(fā)，富加德以工作坊的形式，與巨蛇劇團(tuán)的演員合作，創(chuàng)排了自己最負(fù)盛名、最布萊希特式的作品《孤島》（The Island）和《希茲尉·班西死了》（Sizwe Bansi is Dead）。當(dāng)年演出《孤島》的兩位演員分別是John Kani和Winston Ntshona，因此劇中兩名角色的名字就是John和Winston，該劇講述了兩個(gè)關(guān)在監(jiān)獄里的囚犯準(zhǔn)備排演《安提戈涅》，在排練過程中其中一位拒絕男扮女裝，因此發(fā)生了許多令人忍俊不禁又不勝唏噓的故事。這次系列演出中也包括了富加德的這部重要作品，導(dǎo)演Shahzad A.Jan說：“據(jù)說當(dāng)年曼德拉在監(jiān)獄關(guān)押期間也曾排演過這部戲，我想他在排演中一定也在換位思考，去理解囚禁者與被囚者之間的關(guān)系。《孤島》是一部多方面的好戲，一是它展現(xiàn)了人性的光芒；二是它告訴我們要跨越自己，理解對(duì)方；三是如何對(duì)待身份認(rèn)同問題，如何體現(xiàn)對(duì)人性的尊重?！?/p>

1973年，當(dāng)英國導(dǎo)演彼得·布魯克在英國皇家宮廷劇院看完阿索爾·富加德編劇并親自導(dǎo)演的作品《孤島》之后，他激動(dòng)地說：“這是我在劇場有史以來看到過的最偉大的想象和絕對(duì)真理的結(jié)合?！比嗄旰?，彼得·布魯克于2007年在法國親自導(dǎo)演了《希茲尉·班西死了》。

阿索爾·富加德創(chuàng)作中的另一大特點(diǎn)是他的作品許多都根據(jù)真實(shí)事件改編。多年以來，他一直保持閱讀社會(huì)新聞的習(xí)慣，從這些真實(shí)的案例中找到自己創(chuàng)作的靈感。富加德說：“人類行為和精神創(chuàng)傷所引起的巨大效應(yīng)是我創(chuàng)作的主要題材。我筆下的人物，正是因?yàn)榫哂羞@種能量才能轉(zhuǎn)化為強(qiáng)有力的戲劇動(dòng)作?！?/p>

1989年，有一位南非教師曾因誤會(huì)被反種族隔離的示威者燒死，富加德對(duì)這位教師的生平展開了聯(lián)想，創(chuàng)作了《我的孩子們！我的非洲！》，該劇講述了種族隔離年代中，充滿理想的南非黑人教師Mr.M與他的黑人學(xué)生Thami和白人學(xué)生Isabel的故事，塑造了一個(gè)豐滿動(dòng)人的悲情黑人知識(shí)分子形象。

富加德曾不知疲倦地為種族隔離的不公正奮筆疾書，直至這種不合理制度的解除。1994年在曼德拉當(dāng)選南非總統(tǒng)之后，富加德曾說自己的戲劇生涯要結(jié)束，然而很快他就轉(zhuǎn)變了自己的想法，他說：“是‘南非讓我不要停筆。我知道，此時(shí)此刻在我們的歷史里還有許多比種族隔離時(shí)期更緊要的故事在等著被人知道，所以我還要繼續(xù)寫下去?！?/p>

《火車司機(jī)》創(chuàng)作于2010年，同樣根據(jù)真實(shí)事件改編而成。講述一名白人火車司機(jī)意外撞死了臥軌自殺的黑人婦女和她的孩子，自此陷入了無法擺脫的心魔之中，于是他決定去尋找這個(gè)女人和她孩子的墳?zāi)埂?/p>

今年富加德仍有新作問世，這部新劇《左輪手槍溪的巖石畫》（The Painted Rocks At Revolver Creek）一劇講述了當(dāng)前南非農(nóng)民與農(nóng)場主之間的矛盾糾葛，在英美上演。該劇的女演員Bianca Amato說：“他已經(jīng)82歲了，但仍然能真正去聆聽、去關(guān)注、去感受他的國家，并且還能通過藝術(shù)去展現(xiàn)這種真實(shí)，實(shí)在是非常了不起?！?/p>

此次文化廣場的系列演出，陳文聰將導(dǎo)演《我的孩子們！我的非洲！》和《火車司機(jī)》兩部戲。他形容他閱讀這兩部作品時(shí)被震撼得“頭皮發(fā)麻”， 他說：“南非這個(gè)國家在很長的近代史里一直有許多沖突和矛盾，也一直受到外來文化的沖擊，對(duì)中國人來說，其實(shí)也是很有共鳴的。因此我非?？释约耗馨堰@兩部作品搬上舞臺(tái)。”陳文聰希望這次自己的呈現(xiàn)，能盡可能地保持文本的原汁原味，讓觀眾更直接地感受富加德文字的魅力。在他看來，富加德的戲劇有著詩一樣的語言和結(jié)構(gòu)，探索人類普遍生存狀況的藝術(shù)魅力。他的創(chuàng)作以個(gè)體精神狀態(tài)為中心，用樸實(shí)的語句將人物的心靈對(duì)話和較量展現(xiàn)得蕩氣回腸。

他說：“不僅僅是阿索爾·富加德在中國的認(rèn)知度低，整個(gè)非洲戲劇在中國都缺乏介紹。國內(nèi)對(duì)世界戲劇的了解，有時(shí)并沒有我們自己認(rèn)為的這么多，國內(nèi)一般對(duì)歐美日韓戲劇關(guān)注較多，對(duì)非洲、南美洲、甚至亞洲的印度戲劇都沒有太多認(rèn)知，就像獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的尼日利亞劇作家沃萊·索因卡（Wole Soyinka）在國內(nèi)也鮮有人知。國內(nèi)對(duì)非洲戲劇的了解主要停留在非洲本土戲劇。而說到英語戲劇就認(rèn)為是歐美，作為被西方戲劇界廣泛接受的作家，富加德在那些不了解他戲劇的中國人眼中，既不屬于正統(tǒng)的非洲戲劇家，也不屬于歐美戲劇家，因此成了少人問津的遺珠。希望通過這次契機(jī)，大家能夠認(rèn)識(shí)富加德這位戲劇大師。”

就當(dāng)前國外戲劇的引進(jìn)模式來看，往往是導(dǎo)演來得多，劇作家來得少，這也是陳文聰想要推介富加德的一個(gè)重要原因。他說：“近幾年來，中國戲劇一直在說要接軌世界的戲劇，于是我們看到彼得·布魯克、巴爾巴、鈴木忠志這些大導(dǎo)演都被引介到中國，并且他們都來過上海了。然而我覺得當(dāng)前的中國原創(chuàng)戲劇最缺乏的就是思想，而思想來源于文本，但是我們幾乎就沒有好好地系統(tǒng)地介紹過當(dāng)代國外的劇作家。希望能夠這一次的富加德戲劇制作，讓大家能關(guān)注世界戲劇文本，接軌世界戲劇的思想。”