郎朗與哈農(nóng)庫特

張宏偉

提到鋼琴家，不得不提到郎朗。在二十一世紀的中國，郎朗已然成為中國鋼琴音樂的代名詞。他的成功不僅為自己帶來了名譽，也為中國鋼琴帶來了滿堂喝彩。在這個擁有兩千三百多萬琴童的國度，郎朗是一位標(biāo)桿式的人物，他憑借著其細膩、柔美、富有張力的音色，牢牢地抓住了琴童們的心，抓住了音樂愛好者的心，也抓住了音樂家的心。他不僅用心靈演奏音樂，用生命詮釋音樂，更是用音樂哺育、灌溉人們。在中國，郎朗音樂會、大師班入場券千金難求。可以說，“郎朗颶風(fēng)”已經(jīng)席卷了整個中國。

作為一名職業(yè)鋼琴演奏家，郎朗在成功的背后，付出了太多常人無法想象的艱辛。我曾經(jīng)見到一張郎朗音樂會的排練時間表，表上顯示從上午十二點一直到晚上九點都是郎朗排練的時間?？梢?，他對自己始終保持著極其苛刻的要求，對于音樂，郎朗也努力達到完美。對此，著名指揮家、柏林愛樂樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)塞蒙·萊托爵士評價道：“郎朗讓我們所有人都體驗到了音樂撞擊心靈的感覺，他能把如此艱深的技巧完成得如此藝術(shù)化，在展示無與倫比的技藝的同時，又讓我們非常深入地用心感受音樂，沉醉其中。他簡直擁有不可思議的才能！”正是堅持著這種對音樂的不懈追求，郎朗才有與世界上所有頂級交響樂團合作的機會，并成為中國音樂家中與世界頂級樂團合作、發(fā)行錄音專輯最多的音樂家之一。

錄制唱片是成功音樂家們的必修課，是每位音樂家音樂旅程中必經(jīng)的環(huán)節(jié)。錄制一張好的唱片需要花費的時間與精力大大多于開一場音樂會，這要求音樂家付出巨大的努力以達到唱片的完美。近年來，郎朗每年都會發(fā)行新的專輯。2012年，郎朗在全球發(fā)行了新專輯《肖邦》，這張專輯包括了《肖邦練習(xí)曲》（Op.25）、《平靜的行板與輝煌的大波蘭舞曲》，以及他自己十分喜愛的短小曲目，如三首《夜曲》和廣為人知的《圓舞曲》（Op.64）。郎朗細膩、深情的演奏為他的這張專輯帶來了一片叫好聲?！缎ぐ睢穼］嫼翢o爭議地獲得了全英古典音樂獎（Classical Brits Awards）年度最佳古典唱片提名，2013年9月又榮膺德意志留聲機古典音樂大獎年度暢銷唱片?！缎ぐ睢愤@張專輯創(chuàng)造了國人專輯同時獲得兩項世界古典音樂大獎的傳奇。

2013年，郎朗與柏林愛樂樂團及其藝術(shù)總監(jiān)塞蒙·萊托爵士合作錄制了普羅科菲耶夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》和巴托克《第二鋼琴協(xié)奏曲》。眾所周知，巴托克《第二鋼琴協(xié)奏曲》鮮有鋼琴演奏家錄制，亦是被譽為鋼琴協(xié)奏曲史上最難演奏的作品之一，其對鋼琴獨奏與指揮的默契程度要求非常高。郎朗將巴托克《第二鋼琴協(xié)奏曲》和勃拉姆斯《第二鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協(xié)奏曲》的技術(shù)難度以相同的標(biāo)準(zhǔn)來衡量。錄音結(jié)束后，塞蒙·萊托爵士激動地說：“我從未見過任何一位鋼琴家，在保持令人驚異的精準(zhǔn)技巧的同時，可以讓音樂的樂句盡情舞蹈。這部作品的難度與藝術(shù)性自不用說，它在展現(xiàn)演奏者豐富技巧的同時，更在很大程度上強調(diào)美感與精細的表現(xiàn)。它與郎朗的演奏風(fēng)格相得益彰——這是他與生俱來的態(tài)度。”

2014年春天，郎朗與哈農(nóng)庫特以及維也納愛樂樂團在維也納金色大廳錄制了全新的專輯《莫扎特》（The Mozart Album），以表示對這位偉大的古典音樂家的敬意。這張專輯包括兩張CD，第一張CD由莫扎特《G小調(diào)第十七鋼琴協(xié)奏曲》和《C小調(diào)第二十四鋼琴協(xié)奏曲》組成，第二張CD的曲目包括莫扎特《降E大調(diào)第四鋼琴奏鳴曲》《G大調(diào)第五鋼琴奏鳴曲》《A小調(diào)第八鋼琴奏鳴曲》以及《土耳其進行曲》等，莫扎特奏鳴曲也是郎朗正在進行的世界巡演的曲目。

專輯錄制的當(dāng)天正值復(fù)活節(jié)，維也納音樂廳并不像舉辦新年音樂會一樣布置隆重。沒有觀眾，沒有閃閃發(fā)光的裝飾和珠寶，也沒有花團錦簇，一切就如平常一般，休息室和走廊空蕩蕩的。不遠處的金色大廳里，一位八十四歲的老者站在指揮臺上，時而激情地指揮，時而停下來向樂團的樂手提出要求。他對樂手提出的要求與維也納愛樂樂團的其他指揮不盡相同，他的音樂充滿了激情，也無時無刻不透露出對完美的苛刻追求。這位老者正是著名指揮家尼古拉斯·哈農(nóng)庫特。而在舞臺前面的，是穿著得體、演奏嫻熟、極具熱情的三十一歲中國鋼琴家郎朗。在錄制過程中，兩位音樂家不時停下來商討音樂的走句，談?wù)撘魳繁澈笞髑业乃枷?，這一刻，兩位音樂家的思想發(fā)生碰撞，迸發(fā)出了全新的靈感。錄制結(jié)束以后，郎朗表示從哈農(nóng)庫特那里學(xué)到了許多，“所有的音樂都已經(jīng)在他的心中建構(gòu)成型了，從第一次排練開始，他就告訴我什么對他來說是最重要的，那就是——聲音。他還告訴我如何在演奏過程中運用好呼吸等動作”。

專輯中，郎朗與實驗音樂先鋒哈農(nóng)庫特以及維也納愛樂樂團傾情合作。哈農(nóng)庫特（1929- ），奧地利本土指揮大師，擅長指揮前浪漫主義時期以及巴洛克時期的古典音樂作品，音樂風(fēng)格原汁原味，獨具特色。談到這位極具代表性的指揮家，郎朗說：“和他合作的時候，我感受到的是前所未有的熱情，非常值得信賴。他有獨特的音樂詮釋方法，帶領(lǐng)我回到莫扎特創(chuàng)作這些音樂的時代?！睂τ诠r(nóng)庫特來說，這同樣也是一次非常富有激情的合作，“很難遇到像（郎朗）這樣想法開明的人，通常與我合作的演奏家都是他們已準(zhǔn)備好了要與我演釋某個主題，但這次合作我們的磨合非常迅速且默契，這非常少見”。

相信郎朗的新專輯一定會再次創(chuàng)造奇跡，用完美的演釋征服所有聽眾。

郎朗的學(xué)琴之路一向都是琴童家長與樂評者津津樂道的話題。勤奮刻苦也好，瘋狂可怕也罷，其實也只有這一路走來的郎朗對自己的練琴生涯最有發(fā)言權(quán)，也最明曉一位琴童在鋼琴學(xué)習(xí)中的種種挑戰(zhàn)，以及必需的點撥與教導(dǎo)。

為此，2014年，郎朗與菲伯爾音樂出版社合作編寫了《跟郎朗學(xué)鋼琴》系列叢書，讓孩子們能真正熱衷于鋼琴演奏，啟迪他們將愛、活力和奉獻精神投入演奏中。郎朗坦言“這個系列承載著我對鋼琴演奏的激情，以及想要與下一代鋼琴家共享我的藝術(shù)價值和彈奏心得的熱情”。

書中，我們能看到郎朗發(fā)自肺腑的“大實話”。比如他認為要成為一名鋼琴演奏家是沒有捷徑可走的，精彩的演奏只有通過好學(xué)勤練才能實現(xiàn)。因此，《跟郎朗學(xué)鋼琴》叢書著眼于為琴童們提建議、列方法，鼓勵他們實現(xiàn)這個目標(biāo)。在八個單元的內(nèi)容中，郎朗將指出鋼琴演奏中常見的技術(shù)問題，在每一次面臨挑戰(zhàn)（技術(shù)進階）時給予意見和建議。為了避免理論性輸入可能帶來的空洞感，每個單元中也有一些手指訓(xùn)練，以及一首練習(xí)曲和兩首小曲。郎朗特意從歐洲音樂的優(yōu)秀曲目中選取了一些最受歡迎的作品，同時也在世界音樂寶庫里選取了一些他自己喜歡的小曲，精心改編成適合琴童們學(xué)習(xí)的版本。

這套叢書并非教材，不需要循序漸進地從頭學(xué)習(xí)。每個人都可以依照自身的需求挑選使用，也可以將這些單元拆分重組成適合自己的順序?！陡衫蕦W(xué)鋼琴》系列叢書現(xiàn)已由上海音樂出版社全套引進翻譯出版。